Une histoire d'amour - Thếâtre La Scala Paris

Théâtre La Scala
durée 1h30
mardi au samedi 19h 
dimanche 15h 

Une histoire d’amour

Alexis Michalik

assistante à la mise en scène Ysmahane Yaqini

assistée de Clémentine Aussourd

avec Pauline Bression, Juliette Delacroix, Alexis Michalik, Marie-Camille Soyer, et en alternance Lior Chabbat, Léontine d’Oncieu, Violette Guillon et Amélia Lacquemant

Deux jeunes femmes s’aiment et décident, surtout l’une, d’avoir un enfant, pas si facile que ça, l’insémination réussit à Katia, mais voilà Justine durant la grossesse n’est guère présente et finit par s’enfuir. Katia est dévastée.

Douze ans et une petite Jeanne plus tard, Katia malheureusement a une récidive de son cancer. Qui s’occupera de Jeanne ? petite gamine douée, sensible.

Katia ne voit qu’une solution, puisqu’elle n’a plus de nouvelles de Justine, William son frère, écrivain bohème, un peu porté sur la bouteille. Il a dans la tête et dans le coeur, sa femme mais lui seul la voit…

Ce n’est pas la pièce de Michalik que j’ai préférée, un peu trop mélodramatique à mon goût, mais il sait doser habilement les choses, comme toujours pas de temps mort, et l’on peut compter sur les belles chansons d’Aznavour pour ouvrir l’histoire et la refermer dans la douceur.

Tu es vraiment si pressé ? - Théâtre A la croisée des chemins (salle Belleville)

 

A la Croisée des Chemins
Les mercredis et jeudis 19h
jusqu'au 29 octobre 2020

Tu es vraiment si pressé ?

de et avec Chantal Péninon et Denis Tison
assistante Claudine Guittet

Une bien charmante hôtesse Mme Lefort, elle loue une chambre pour arrondir sa petite retraite, elle est veuve et ça lui permet d’avoir de la compagnie. M. Robin est son locataire, un petit monsieur très comme il faut, il est là pour “affaire”.

Petit à petit, Mme Lefort et M. Robin s’apprivoisent, il faut dire qu’il semble très posé alors qu’elle est une vraie tornade ! D’habitude ses locataires sont là pour deux ou trois jours mais lui est là depuis déjà deux semaines.

Il se confie, il ne s’est pas marié, il a manqué une occasion d’avoir une relation amoureuse, Elle est veuve sans enfants, mais aime garder la petite fille d’une voisine.

Ils ont au moins en commun leur amour de la musique classique et une enfance chaotique.
De café en tisane en passant par l’apéro, elle finira par découvrir qui est son locataire.

Une histoire émouvante, drôle aussi, avec des réflexions sur la vie, la culpabilité, on comprendra pourquoi l’un et l’autre n’ont pas eu d’enfants, quels secrets partagent-ils ?

Chantal Péninon et Denis Tison forment un duo sympathique, vrai, se complétant parfaitement. Une belle histoire à découvrir.

Anne Delaleu

9 septembre 2020

La croisée des chemins (salle Belleville)

Le nez - N.Gogol - théâtre 13 jardin

Le nez
Nicolas Gogol (1809-1852)

Théâtre 13 jardin 
mardi au samedi 20h et dimanche 16h
jusqu'au 8 octobre 2020

Adaptation et Mise en scène Ronan Rivière,
Avec Laura Chetrit (Alexandrine), Michaël Giorno-Cohen (Le Barbier), Ronan Rivière (Le Nez, Le Policier), Jérôme Rodriguez (Kovalev), Jean-Benoît Terral (Le médecin, Michka), Amélie Vignaux (Prascovia) Musique Léon Bailly, au clavecin et orgue Olivier Mazal.


Un matin, le barbier toujours en rouspétance avec sa femme, qui n’est guère commode non plus, se prépare à manger son pain, mais voilà que trouve-t-il à l’intérieur… un nez ! Il se fait rabrouer par sa femme, il a dû couper le nez d’un client et voilà ce qui arrive, vite il faut se débarrasser de la “chose” !

Le major Kovalev se réveille et découvre avec stupeur qu’il lui manque son nez ! lui qui devait se préparer à demander la main d’Alexandrine, comment faire ? il sort et cherche partout son appendice, il va consulter un médecin qui ne pourra pas grand chose, il croise le barbier qui se débarrasse de “l’objet” dans le fleuve...

Quelle aventure ! le nez lui se porte assez bien, il court Petersbourg, vêtu du costume chamarré de Conseiller d’Etat - fort élégant ce nez - il se pavane, séduit les jeunes dames, a des sentiments (mais oui !), et ne veux pas entendre la voix de son maître, il a goûté à la liberté, s’est enrhumé certes, mais pas question de reprendre sa place au milieu du visage de Kovalev !

Une bien curieuse farce très amusante nous est proposée au théâtre 13. Ronan Rivière signe encore une fois, une mise en scène inventive et drôle, les comédiens sont dynamiques, truculents. Un spectacle qui ravira tout public.

“Parlez dans le masque”, c’est une technique de théâtre et les comédiens sur scène, ainsi que l’excellent Oivier Mazal au clavecin, portent un masque en tissu correspondant à leur costume, c’est un choix de leur part et c’est courageux.

J’ai eu le plaisir de voir “Le Double” ainsi que “Le Roman de Monsieur Molière”, je suis de nouveau conquise !

 Anne Delaleu

8 septembre 2020

théâtre 13 Jardin

La petite fille de M. Linh - (reprise au Lucernaire)

Reprise au Lucernaire 

de ce seule en scène émouvant et poétique que j'avais apprécié à Avignon en 2014.

N'hésitez pas à réserver 0145445734

jusqu'au 11 octobre du mardi au samedi à 19h30 et le dimanche à 15h30

La petite fille de Monsieur Linh

Sylvie Dorliat a eu un coup de cœur à la lecture du roman de Philippe Claudel. Elle a adapté l’histoire émouvante de M. Linh et de sa petite fille, rescapés tous deux de la guerre qui déchire leur beau pays en Asie. 

Sylvie Dorliat aidée par la mise en scène poétique de Célia Norgues, nous conte à travers un livre d’images, la rencontre entre le réfugié et le sympathique M. Bark, veuf lui aussi, et ses deux hommes qui ne parlent pas la même langue, vont se comprendre par le cœur. Deux cultures aussi, mais qui vont s’apprivoiser, M. Linh ayant besoin de la présence gentiment envahissante de l’occidental et M. Bark de la réserve de l’asiatique, qui lui rappelle de tristes souvenirs aussi…

Sylvie interprète les personnages avec humour, délicatesse et fantaisie, elle aime cette histoire et on le ressent, elle s’aide des accessoires, une valise en cuir bouilli, une lanterne, les lumières et l’univers du roman est recréé.

Une belle histoire à ne pas manquer pour mieux vivre et pour voyager !

Le laboureur de Bohême - Poche Montparnasse

Le laboureur de Bohême

De Johannes Von Tepl

Traduction Florence Bayard

Mise en scène Marcel Bozonnet et Pauline Devinat

Avec Marcel Bozonnet et Logann Antuofermo

Je l’avoue j’en étais restée à “La farce de Me Pathelin”, aux Mystères du Moyen-âge, et au théâtre de tréteaux. L’auteur Johannes Von Tepl m’était totalement inconnu et j’ai découvert une très intéressante pièce. La Mort a souvent été l’objet des plus illustres poètes ou romanciers. Notre La Fontaine s’en est inspiré.

Un laboureur pleure sa belle épouse, la mère de ses enfants, il crie son désespoir, sa rancoeur envers la Mort. Celle-ci lui répond, après tout, nous sommes tous mortels, oui sa femme était une bonne et douce épouse, mais … grâce à lui ou bien l’était-elle avant leur mariage ?

S’ensuit alors un duel oratoire entre la Mort et le laboureur. La Mort fait partie de la vie, elle touche tous les êtres, c’est inéluctable et elle se défend bien. Le laboureur laisse libre cours à son chagrin, à ses doutes, à sa colère contre Dieu. Il a toutes les réponses, mais il n’est pas satisfait. Cela ne lui rendra pas sa charmante femme.

Une mise en scène épurée, un arbre qui représente la vie, la renaissance, une lune, et un étrange chemin qui nous conduit par-delà les nuages.

La Mort vêtue d’un long manteau exécute une danse, se sert d’accessoires pour marteler ses réponses.

L’interprétation est de haut niveau, Marcel Bozonnet tient le rôle de la Mort, il est sournois, raisonneur, moqueur. Logann Antuofermo est touchant, il sait braver la Mort, il aura le dernier mot.

Nous sommes conviés à un étrange voyage, je vous conseille d’y participer !

Anne Delaleu

5 septembre 2020

Madame Pylinska et le secret de Chopin - théâtre Rive Gauche

site du théâtre ICI
durée 1h50

Madame Pylinska et le secret de Chopin

Eric-Emmanuel Schmitt

mise en scène Pascal Faber

avec Eric-Emmanuel Schmitt et au piano Nicolas Stavy

Ah les leçons de piano ! c’est tout un poème, une discipline dont se passerait bien les enfants, mais que de bonheur plus tard dont on ne soupçonne pas la portée sur l’instant.

Voilà donc l’histoire peu commune du petit Eric-Emmanuel, qui, après avoir eu les tympans massacrés par les leçons de piano de sa soeur Florence, sur le vieux Schiedmayer de la famille, eut la révélation de la musique grâce à sa tante préférée au joli nom, qui lui allait à ravir, Aimée. Tante Aimée joue sur le vieux piano et en tire des sons mélodieux, apprivoise le clavier, c’était “Chopin évidemment” !

C’est décidé, il reprendra des leçons, avec une professeure de Lyon, mais il ne retrouve pas la magie qu’il avait éprouvée avec Aimée. A vingt ans, il se rend à Paris pour continuer ses études littéraires. La capitale est tentatrice, il sort, mène une vie de patachon, mais Chopin lui manque ! Sa vie sera transformée par une extravagante professeure de piano, polonaise comme Chopin, c’est de bonne augure ! Madame Pylinska est haute en couleurs, possède trois chats aux noms évocateurs, Horovitz, Alfred Cortot (le plus musicien des trois), et Rubinstein.

Elle ne ménage pas son élève, lui fait faire de curieux exercices, alors qu’il ne rêve que de jouer au piano, de mieux jouer Chopin ! Elle lui en fera voir de toutes les couleurs, mais petit à petit, le jeune homme comprendra le sens de la vie, de la beauté, percera-t-il le secret de Chopin ?

Eric-Emmanuel Schmitt déploie tout son talent de comédien, il est Madame Pylinska jusqu’au bout du fume-cigarette, sa parodie de la tirade du nez est hilarante, il a su rendre attachante cette amoureuse de Chopin.

Nicolas Stavy est plus un partenaire qu’un accompagnateur, il a de faux airs de Rubinstein jeune homme ! C’est un virtuose et les pages musicales sont un délice à entendre, on pourrait penser que, comme le chat de Madame Pylinska, réincarné en araignée mélomane, Arthur Rubinstein s’est glissé dans le corps de Nicolas !

Une belle comédie, on rit beaucoup, on est ému, on sourit, la musique et le texte, le jeu musical et théâtral, tout concorde à un très beau moment, n’oublions pas Pascal Faber, qui a su donner vie et couleurs à Madame Pylinska.

remis à jour le 4 septembre 2020

Anne Delaleu

1er septembre 2019

théâtre Rive-Gauche

Représentation Les Ecchymoses invisibles Théo Théâtre

J'avais eu un gros coup de coeur pour cette pièce et la qualité de l'interprétation sur ce sujet délicat.

Dimanche 28 Juin à 20h, connectez-vous sur la page YouTube La Py Sphère pour assister à la représentation filmée en direct par des cinéastes des Ecchymoses Invisibles.

Cette création sera au Festival Off 2021 d'Avignon, au Sham's Théâtre et sera également donnée, en Juillet au Théo Théâtre le 9 / 10 / 11 et 16 / 17 / 18 juillet à 20h15. 

Le Théo Théâtre 

20 Rue Théodore Deck, 75015 Paris  

Métro 8 (Boucicaut) et Métro 12 (Pasteur ou Porte de Versailles)

ouverture en juillet-août - Théo Théâtre

Bonne nouvelle ! 

Le Théo Théâtre Paris ouvre ses portes en juillet et août 
cliquez sur le lien pour la programmation ICI

A noter aussi si vous avez la chance de descendre à Avignon, vous pourrez vous rendre  au Théâtre du Verbe Fou.

Bel été à tous !

DVD - Le système Ribadier - Feydeau

Théâtre dans mon salon

DVD - enregistré au théâtre Edouard VII en 1975

Le système Ribadier

Georges Feydeau et Maurice Hennequin

Mise en scène Robert Manuel

Avec Paul-Emile Deiber, Simone Renant, Alain Feydeau, Robert Manuel, Jean Roquel,
Virginie Pradal

Et oui encore le système Ribadier ! souvent monté et dernièrement j'ai bien ri dans la mise en scène de Ladislas Chollet au Bouffes Parisiens en février.

La représentation de 1975 était plus traditionnelle, fort bien jouée, moins déjantée que celle des Bouffes Parisiens, mais tout fonctionne à merveille, on rit toujours autant.

Robert Manuel, sociétaire honoraire de la Comédie Française, a souvent travaillé pour "Au théâtre ce soir", metteur en scène, acteur, écrivain, professeur au Conservatoire, une de mes copines de cours de théâtre était son élève, elle se souvient d'un homme généreux.

Simone Renant, surtout connue comme actrice de cinéma des années 30, son rôle le plus marquant sera celui de la photographe amoureuse de Suzy Delair, dans "Quai des Orfevres", mais elle a une belle carrière théâtrale. Elle a participé à trois pièces dans "Au théâtre ce soir".

Alain Feydeau était lui aussi un assidu de "Au théâtre ce soir", apportant son humour dans chaque rôle, et en particulier dans les comédies de son grand-père !

Paul-Emile Deiber, de la Comédie Française, excellait dans la comédie et la tragédie. Je me souviens d'un "portrait" avec la complicité de Pierre Notte au Vieux Colombier où il évoquait sa carrière au Français et des anecdotes savoureuses.

DVD - La tête des autres - Marcel Aymé

DVD - enregistré au théâtre Marigny le 12 mai 1973

théâtre dans mon salon

La tête des autres (1952)

Marcel Aymé (1902-1967)

Mise en scène Raymond Rouleau

Avec : Guy Tréjean, Anna Gaylor, Judith Magre, Henri Crémieux, Georges Aminel, Jean Parédes.

La pièce : Le procureur Maillard peut se réjouir : il vient d'obtenir la condamnation à mort d'un prévenu accusé de meurtre. C'est la troisième tête qu'il obtient aux assises. Il s'ensuit une soirée de réjouissance auprès de sa femme et de ses amis, dont le procureur Bertolier.

La femme de ce dernier est la maîtresse de Maillard. Les amants restés seuls, le condamné à mort, Valorin, fait irruption dans la pièce. Il a réussi à s'évader lors de son transfert vers la maison d'arrêt. Aussitôt, Valorin reconnaît la femme de Bertolier. Et pour cause : au moment du crime, ils étaient ensemble dans un hôtel de passe.

Abasourdi par l'erreur judiciaire qu'il vient de commettre, Maillard tente alors de réhabiliter Vallorin tout en tentant d'éviter un scandale dans la magistrature. Il appelle alors Bertolier à la rescousse.

Valorin est opportunément tué "accidentellement" et... tout rentrera dans l'"ordre".

Parmi les pièces de boulevard légères qui faisaient les beaux soirs de "Au théâtre ce soir", celle-ci dénote mais c'est un vrai régal. C'est une comédie de moeurs, sociale, un bon texte servi par d'excellents comédiens.

Marcel Aymé écrit une excellente comédie contre la peine de mort, fustige l'hypocrisie d'une certaine bourgeoisie, les magistrats, la justice sont bien malmenés, mais avec un humour décapant !

Que dire de plus, Judith Magre tigresse et menteuse à souhait, Georges Aminel séduisant pianiste et "condamné en sursis", il est le personnage honnête de cette histoire. Tout le monde en prend pour son grade ! Guy Tréjean excellent face à un Henri Crémieux dépassé par les événements.

A noter que Georges Aminel n'était pas présent lors des saluts ... Mystère non résolu depuis 1973 !

DVD - La route des Indes - Harold Harwood

DVD  Au théâtre ce soir diffusé en 1979

théâtre dans mon salon !

La route des Indes (1931)

Harold Harwood (1874-1959)

Adaptation Jacques Deval
Mise en scène Robert Manuel

Avec Robert Manuel, Annik Alane, Jackie Sardou, Laurence Badie, Bruno Allain, Annie Sinigalia, Alain Feydeau, René Camoin, Bernard Musson, Arlette Josselin, Hubert Godon.


A son retour dans sa famille, après un séjour en prison, un jeune homme (Bruno Allain) n'est pas accueilli avec bienveillance par son père (Robert Manuel) ni son frère, seule sa mère (Annik Alane) lui ouvre les bras, mais n'ose pas contredire son mari.

Le frère (Alain Feydeau) est fiancé à une riche héritière (enfin c'est ce qu'il croit) et pour ne pas offusquer la prétendante, le père ordonne à son fils de partir loin de leur famille et pour cela d'emprunter "la route des Indes".

Le jeune homme trouvera un emploi chez un notaire, celui-ci lui demande de "surveiller" la charmante jeune femme, criblée de dettes, qui se trouve être la "fiancée" (Annie Sinigalia), mais ça il l'apprendra par le plus grand des hasards ! Elle aussi d'ailleurs pense épouser le gros lot et demandera une faveur à notre jeune homme qui revêtira pour un soir, le costume de majordome pour épater la belle-famille, ils ne vont pas être déçus !

Manipulation, amour, humour grinçant, une comédie sans prétention, avec de bons comédiens, par contre la couverture du DVD est trompeuse, certes Annik Alane est présente durant toute la pièce, mais Jackie Sardou a un rôle très court et on ne la voit qu'au début.

DVD - Domino - Marcel Achard

Théâtre dans mon salon !

DVD série "au théâtre ce soir".

Domino

Marcel Achard (1899-1974)

Enregistré au théâtre Marigny le 8 avril 1967, noir et blanc, avec la troupe de la Comédie Française.

Mise en scène Jean Piat

avec : Geneviève Casile, Georges Descrières, Jean Piat, Bernard Dhéran, Jean-Claude Arnaud, Françoise Kanel, Claire Vernet.

La pièce : Lorette est mariée à Heller, un époux très jaloux, qui a découvert une lettre d'amour venant d'une ancienne liaison et prénommé François. Il soupçonne (à juste titre) Crémone, son meilleur ami, et a juré la perte de ce rival. Lorette recrute un homme, François Dominique dit "Domino", pour détourner Heller de ses soupçons sur son ancien amant... qui a bel et bien écrit la fameuse lettre.
Domino détournera un temps les soupçons de Heller mais finira par en justifier de bien plus graves...

Nostalgie avec les beaux soirs de "Au théâtre ce soir", dans une mise en scène de Jean Piat, pour qui le rôle de Domino va comme un gant, en effet, un séducteur dans l'âme ! Il faut dire que séduire la jolie Geneviève Casile, toute en délicatesse sera un challenge face à lui, le mari jaloux est le non moins séduisant Georges Descrières.

Jalousie, manipulation, beaucoup d'humour, classe, distinction, charme surrané, le texte est intelligent, incisif, drôle.

La Comédie-Française donnait ce soir-là le meilleur, dans les décors de Roger ... et les costumes de Donald ...

Comédie créée en 1932 avec Louis Jouvet et Valentine Tessier, à la Comédie des Champs Elysées, elle a été jouée également à la Comédie Française, dans d'autres distributions et reprise à la télévision.

DVD - Fernando Krapp m'a écrit cette lettre - théâtre Montparnasse

Théâtre dans mon salon puisque nous sommes privés de spectacle vivant il y a les DVD !

DVD Captation au théâtre Montparnasse en 2000

Fernando Krapp m'a écrit cette lettre (1992)

Tankred Dorst (1925-2017)

Mise en scène Bernard Murat

avec Niels Arestrup, Emmanuelle Seigner, Jacques Brunet, Stéphane Höhn


Résumé : Fernando Krapp, un homme riche et influent, "achète" la plus jolie fille du pays et l'épouse. D'abord révoltée, elle finit par succomber et par aimer passionnément cet homme qui jamais ne lui dit qu'il l'aime. Lasse, elle décide de le tromper, et le lui avoue. Mais Fernando Krapp refuse de la croire... Lequel des deux dissimule la réalité ? Une grande pièce sur la manipulation amoureuse.

Etrange pièce sur l'amour, la possession, les non-dits, les deux personnages s'aiment mais n'ont pas la même conception de l'amour. Elle, sensuelle, romantique, s'exprime avec des mots, quant à lui, bestial, n'a pas de temps à perdre avec un romantisme qui ne lui sied pas ! Il aime trop la beauté, il aime sa femme comme un bel objet qu'on ne salit pas.

Première pièce pour Emmanuelle Seigner, belle, envoutante, face à elle, Niels Arestrup qui décidement est une "bête de scène" qu'on ne présente plus, je ne vois pas quel comédien aurait pu tenir ce rôle.

Un espoir - W. Beckett - Théâtre de l'Athénée

Un espoir

écriture et mise en scène Wendy Beckett

traduction Dominique Hollier

assistante à la mise en scène Diana Iliescu Vibert

avec Hélène Babu, Christine Gagnepain, Rebecca Williams

Harpie c’est le nom que s’est donnée la femme qui nous raconte son parcours, sa vie pour le moment c’est survivre et faire les poubelles, elle a abandonné sa fille, celle-ci a été adoptée par Minette.

Minette ? joli nom pour une couturière, elle crée des robes assez voyantes, elle est coquette, amusante, et bien sûr se dispute avec sa fille adoptive, Deirdre. Minette cout en écoutant les Beatles ou les Stones, elle a une vie privée un peu compliqué, divorcée, avec son mari elle avait adopté Deirdre, mais le couple n’a pas résisté.

Deirdre, adolescente rebelle, sa peur, c’est que son père ne l’aime plus… sa mère biologique tente de la retrouver, lui parler, lui expliquer, mais Minette ne l’entend pas de cette oreille, elle a peur des retrouvailles…

L’amour est présent dans cette histoire, peur de perdre l’amour de l’une, ne pas savoir aimer, être aimée, difficulté de vivre ensemble.

Une histoire de femmes, une histoire d’adoption, superbement interprétée. J’ai rarement été aussi convaincue par le jeu des comédiennes, la mise en scène de l’auteure Wendy Beckett y est sans doute pour beaucoup, une ambiance, une écriture vive, drôle, intense, et émouvante.

Une excellente pièce, sur un sujet délicat.

Anne Delaleu

10 mars 2020

Athénée Louis Jouvet