Le barbier de Séville - Beaumarchais - Lucernaire

Le barbier de Séville (ou la précaution inutile) (1775)

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732 -1799)

 

Mise en scène Justine Vultaggio

Avec Justine Vultaggio : Rosine (en alternance Laura Marin), Michaël Giorno-Cohen : Bartholo (en alternance avec Mikaël Fasulo), Victor O’Byrne : Almaviva, Oscar Voisin : Figaro, Alexis Rocamora : Basile.

 

Dans la belle ville de Séville au 18^ème siècle, la jolie Rosine, jeune orpheline est cachée au monde par son tuteur Bartholo, c’est un grand jaloux, amoureux d’elle ou de sa dot ? Basile est un grand amoureux aussi mais de l’argent !

Enfin, le séduisant Comte Almaviva est lui aussi amoureux de Rosine, il veut être aimé pour lui-même et se fait passer pour un étudiant pauvre, aidé en cela par le facétieux Figaro.

L’amour ne peut entrer par la porte et bien il passera par la fenêtre ! Beaumarchais savait défendre la femme cloitrée, la jeune fille obligée de se marier par convenance. C’est une pièce amusante, légère, mais qui dit beaucoup de choses. Certes il faut penser qu’à l’heure actuelle, beaucoup de jeunes « Rosine » sont prisonnières.

Justine Vultaggio signe une mise en scène drôlissime, colorée, les comédiens sont tous excellents, à souligner la beauté des décors, des costumes et les jeux de lumière.

Vous ne pourrez avoir qu’une envie revenir au théâtre pour rire sans modération avec cette charmante comédie.

Anne Delaleu

Lucernaire

24 janvier 2025

La double inconstance - Marivaux - théâtre du Lucernaire

 

La double inconstance

Marivaux

Mise en scène Jean-Paul Tribout

Avec Baptiste Bordet, Maryline Fontaine, Emma Gamet, Agathe Quelquejay ou Lou Noerie, Thomas Sagols ou Anthony Audoux, Xavier Simonin et Jean-Paul Tribout

Pour son malheur, la pétillante Sylvia est enlevé par ordre du Prince, celui-ci malgré sa position, est tombé en amour pour cette jeune paysanne riante, qui le change de ses maîtresses et du protocole.
 
Sylvia ne s’en laisse pas compter, elle se fiche du Palais, des belles robes, des serviteurs à son service, elle veut Arlequin son promis ! Trivelin, valet du Prince et Flaminia sont en charge de contraindre, par ruse ou force, Sylvia à aimer le Prince.
 
Flaminia est intelligente, il faut séparer les deux amoureux, elle demande à sa sœur Lisette de séduire Arlequin, celle-ci avec ses simagrées, ses minauderies, s’attire les moqueries de celui-ci !
 
Flaminia reprendra en mains la situation, elle connaît le monde… elle séduira Arlequin, se fera une amie de Sylvia, qui lui confie, qu’elle aime Arlequin … par défaut, celui-ci était le seul garçon potable du village ! Elle est par contre attirée par un jeune officier…
 
Jean-Paul Tribout a su créer une mise en scène vivante, des comédiens inspirés par cette comédie de Marivaux, si cruelle parfois.
 
Un décor astucieux où les protagonistes sont témoins de l’action qui se déroule, de jolis costumes.
 
Un Marivaux à déguster sans modération !

 

Anne Delaleu

Théâtre Le Lucernaire

16 octobre 2024

L'Ile des Esclaves - Marivaux - Lucernaire

 

L’ILE DES ESCLAVES

Marivaux

 

Mise en scène Stephen Szekely

Avec : Laurent Cazenave (en alternance avec Michaël Pothlichet), Barthélemy Guillemard, Lucas Lecointe,Marie Lonjaret, Lyse Moyroud.

 

Marivaux a écrit une excellente pièce, inusable et toujours contemporaine. Changer de peau, de situation sociale, certains en rêvent, être patron à la place du patron…

Voilà ce qui arrive à Arlequin et son maitre Iphicrate, ils échouent sur l’île des Esclaves, où les maîtres deviennent valets, Arlequin s’en réjouit beaucoup ! Cléanthis aussi, elle va pouvoir se venger d’Euphrosine qui l’a tant humiliée par le passé.

Trivelin le maître de l’Ile établit les règles, maîtres et valets vont échanger costumes et situation. Qu’en adviendra-t-il ?

Une comédie grinçante et drôle sur le pouvoir, l’amitié, la prise de conscience.
Stephen Szekely signe une mise en scène dynamique, intelligente, les comédiens sont excellents.

Une comédie à voir et revoir sans modération !

Anne Delaleu

17 avril 2024

Théâtre du Lucernaire

Andromaque - J. Racine - A La Folie Théâtre

 

Andromaque

Jean Racine

Mise en scène : Jean-Yves Brignon

Avec : Joël Abadie, Emma Debroise, Claire Delmas, Jean A. Deron, Augustin Guibert, Benoit Guibert, Suzanne Legrand, Sophie Neveu

Scénographie : Sevil Gregory

Création Lumières : Vincent Lemoine ; Musique : Robinson Senpauroca

Encore une histoire d’amour, complexe celle-ci, Andromaque reine déchue et captive est pour la vie fidèle à Hector son amour mort, Hermione a tout quitté pour l’amour de Pyrrhus, qui lui, est fou d’Andromaque et a en otage, un bien précieux Astiasnax fils d'Hector, Oreste quant à lui espère l’amour d’Hermione et fera tout pour elle. 

Le théâtre est fait pour nous surprendre et j’avoue que j’ai été surprise par la mise en scène de Jean-Yves Brignon et son parti-pris, le texte est respecté, les comédiens sont investis, crédibles et … athlétiques ! 

J’accepte donc le concept, un côté cirque, comédiens qui se fondent dans la tragédie et délimitent leur action par une guinde posée au sol et la toile de fond sur mer déchainée comme la passion qui emporte tous les personnages.

Une représentation qui ne laisse pas indifférent.

Anne Delaleu

A la Folie Théâtre

9 septembre 2023

Site du théâtre ICI

Salle Grande Folie - durée 1h30

jusqu'au dimanche 12 novembre 2023

Jeudi à 19h30, Samedi et dimanche à 18h

On va faire la cocotte ! - G. Feydeau - Théâtre Le Lucernaire

 

Site du théâtre ICI

mardi au samedi 18h30 et dimanche 15h
théâtre Noir (durée 1h15)

jusqu'au 11 juin.

On va faire la cocotte !

Georges Feydeau (1862-1921)

 

Mise en scène Jean-Paul Tribout 
Assistant à la mise en scène Xavier Simonin

 

Avec Jean-Paul Tribout, Caroline Maillard, Claire Mirande, Julie Julien, Samuel Charle et Dario Ivkovic à l’accordéon.

 

Mise en boites, attention couples fragiles, des hauts et des bas dans la vie de couple, voilà déjà le décor !

Trévelin a bien de a chance, il a une charmante femme qui ne dédaigne pas le devoir conjugal, mais voilà, Monsieur est volage et court le jupon ! Emilienne par un malheureux hasard, découvre son infortune, son amie Olympe elle aussi, est bien désespérée son jeune mari n’est pas plus fidèle  !

Alors les deux femmes décident de se révolter, les demi-mondaines, les grues, les cocottes n’ont qu’à bien se tenir, Emilienne et Olympe partent en guerre, la jolie Blanche, comédienne et « amie » de Trévelin elle aussi commence à voir rouge !

Une comédie drôle et bien menée par le malicieux Jean-Paul Tribout, Caroline Maillard est une piquante et drôle Emilienne, Claire Mirande une Olympe amusante et déterminée, Julie Julien une Blanche sexy, le charmant Samuel Charle campe un Thomas bien embarrassé par toutes ces femmes ! Au moins la musique adoucit les mœurs (bien légères…) grâce à Dario Ivkovic.

Une pièce inachevée de Feydeau, la fin est laissée à un autre écrivain, c’est à vous de deviner lequel et vous ne regretterez pas la leçon de drague de ces dames !

 

Anne Delaleu

Théâtre Le Lucernaire

25 avril 2023

L'aigle à deux têtes - J. Cocteau - Studio Hébertot

Site du théâtre ICI
Lundi 21 h - dimanche 19 h
jusqu'au 16 avril 2023
durée 1h30

L’Aigle à deux têtes

Jean Cocteau

Adapté par Paul Goulhot
Mis en scène par Paul Goulhot
Avec Huifang Liu, Jérémy Brige, Olivier Ho Hio Hen, Maïko-Eva Verna et Bounsy Luang Phinith

Accessoires et décors : Laura Trouillard et Laure Garnier
Musique : Coralie Royer
Vidéos et Illustrations : John Philomène
Costumes : Émilie Engrand
Création lumières et sons : Patrick Chevillard et Eliott Rogé

Une jeune reine vit recluse dans son palais, tous les ans elle célèbre la mort de son mari le roi, assassiné le jour de leurs noces. Elle est « espionnée » par sa dame de compagnie, Edith de Berg, pour le compte de l’Archiduchesse sa belle-mère, et du Comte de Foehn.

Un soir d’orage, un jeune homme, blessé, fait irruption dans sa chambre, il est anarchiste, se nomme Stanislas, la police le recherche mais surtout il ressemble trait pour trait au roi ! Sa mission est de tuer la reine.

Celle-ci pour garder auprès d’elle le jeune homme, le fera passer pour son lecteur. Ils se sont épris l’un de l’autre, mais la Cour et ses intrigues feront vite vaciller cet amour, et la tragédie n’est plus loin…

Paul Goulhot a transposé en Asie cette histoire d’amour, interprétée avec subtilité par Huifang Liu qui donne de l’humanité a son personnage, Jérémy Brige est le séduisant Stanislas amoureux et anarchiste, Olivier Ho Hio Hen est Félix, tiraillé entre Edith son ancienne fiancée et la reine, Maïko-Eva Verna donne du personnage d’Edith une version plus douce mais intrigante, Boun Sy Luang Phinith est un glacial Comte de Foehn on n’aimerait pas tomber entre ses griffes !

De délicats dessins à l’encre de Chine projetés en vidéos, représentant les différentes pièces où se déroulent l’action, deux sabres japonais au centre. Costumes soignés, accessoires.

Jean Marais avait lancé un défi à Cocteau, celui-ci lui a donc écrit cette pièce, créée en 1947 par Edwige Feuillère dans le rôle de la reine. Un condensé du roi fou de Bavière et de sa cousine Elisabeth, plus connue sous le nom de Sissi.

Jean Cocteau, le prince des poètes, nous a quittés il y a 60 ans, Edith Piaf était décédée la veille, et l’on dit que c’est en apprenant sa mort que le cœur de Cocteau a lâché.

Anne Delaleu

20 février 2023

Studio Hébertot

Bérénice - J. Racine - théâtre la Scala Paris

 

Site du théâtre La Scala ICI
mardi au samedi 21h15 - dimanche 17h30
jusqu'au 12 octobre 2022

Bérénice

Jean Racine

Mise en scène Muriel Mayette-Holtz

Avec Carole Bouquet, Frédéric de Goldfiem, Jacky Ido, Augustin Bouchacourt et Ève Pereur 

Décor et costumes Rudy Sabounghi 
Musique originale Cyril Giroux
Lumière François Thouret

Racine a écrit Bérénice en 1670, Muriel Mayette-Holtz a choisi de transposer ce drame amoureux à notre époque.

Appartement simple, lumineux, un lit jonché de coussins. C’est le matin.

Antiochus entre, c’est un grand prince d’Orient, Titus a pu compter sur lui pour vaincre la Judée. Et comme Titus, Antiochus aime Bérénice. Il souffre pour elle, il fait tout pour elle, Bérénice le considère comme un ami, rien d’autre.

Bérénice, reine de Palestine a été ramenée à Rome par Titus, ils s’aiment depuis plusieurs années. Elle est amoureuse de l’homme pas du prince, mais celui-ci vient de succéder à son père, et son devoir exige qu’il choisisse entre son amour et la raison d’Etat.

Voilà donc le sujet de cette tragédie, qui est peu jouée et c’est bien dommage, un beau texte pourtant.

Carole Bouquet apporte sa féminité et sa douceur à cette reine aimée mais rejetée, elle aura le courage d’affronter son destin. Frédéric de Goldfiem est un Titus profond, malheureux, mais déterminé. Jacky Ido est tout en douleur, Augustin Bouchacourt et Eve Perreur sont les confidents discrets mais importants.

« Je l’aime, je le fuis, Titus m’aime il me quitte ».

Anne Delaleu

16 septembre 2022

Théâtre La Scala Paris

La Foire de Madrid - Lope de Vega - théâtre de l'Epée de bois

Site du théâtre de l'Epée de Bois ICI

Jusqu'au 25 septembre 2022
Du jeudi au samedi à 21h
Le samedi et dimanche à 16h30

La Foire de Madrid

Lope de Vega

Adaptation et mise en scène Ronan Rivière

Avec   Laura Chetrit, Michaël Giorno-Cohen, Ronan Rivière, Luc Rodier, Jérôme Rodriguez, Amélie Vignaux, Hassan Tess

Musique (jouée au piano sur scène) de Manuel de Falla - Piano  Olivier Mazal
Décors : Antoine Milian - Costumes : Corinne Rossi  - Lumière : Marc Augustin-Viguier

co Gely

 

« La belle Violanta a des yeux de velours

La Foire de Madrid vous invite à l’amour ! »

La foire bat son plein à Madrid, trois jeunes gens déambulent, ils cherchent une bonne fortune, de jolies femmes à séduire. Les femmes aussi se promènent, l’une cherche son jeune mari, l’autre essaie de le fuir. Quant au voleur de bourse il fait une belle affaire !

Eufrasia veuve, s’est remariée à Claudio, celui-ci avec ses amis Leandro et Adriàn sont désœuvrés, et les voilà qu’ils repèrent une charmante dame voilée, sans se douter que c’est Eufrasia qui va jouer un bon tour à son nigaud de mari.

Leandro rencontre Violante, il est beau parleur, elle a de la repartie aussi, ils sont amoureux ! hélas la belle est mariée, Patricio est violent, jaloux, cherche noise à tous !

co Gely

Et pour couronner le tout, ce grand naïf de Leandro sympathise avec lui, sans se douter de son identité !

co Gely

co Gely

Violante demande conseil à son amie Eufrasia, et donne rendez-vous à son galant chez elle ! Hélas le mari se fait annoncer, et ramène sa femme chez eux. Mais il va vite déchanter et la fin est surprenante !

co Gely

Ronan Rivière signe là encore, une belle adaptation, et une agréable mise en scène, un décor coloré, de superbes costumes, des comédiens excellents et drôles, tout ceci enveloppé par la musique de Manuel de Falla jouée au piano par Olivier Mazal.

co Gely

Un spectacle joyeux, à voir absolument !

 Anne Delaleu

11 septembre 2022

Théâtre Epée de Bois

Le menteur - P. Corneille - Poche Montparnasse

 

Site du théâtre ICI

Mardi au samedi 21h et dimanche 15h 
durée 1h40 - grande salle

Le Menteur

Pierre Corneille

Mise en scène Marion Bierry - Assistant Denis Lemaître

Avec : Alexandre Bierry - Benjamin Boyer ou Thierry Lavat - Brice Hillairet - Anne-Sophie Nallino - Serge Noël et Mathilde Riey

Cher Maître,

Me voilà bien satisfait de ma rentrée théâtrale, jugez plutôt je me suis fort diverti à la représentation de votre comédie « Le menteur » ! J’aurais tant aimé l’écrire…

Le jeune Dorante est un menteur né, disons qu’il est rêveur, qu’il a de l’esprit, du charme, de l’élégance, il vient de Poitiers mais arrivé à Paris, il préfère quitter la robe pour l’épée. Il invente tout et avec quel brio ! Cliton, son valet et confident est estomaqué par tant de hardiesse, Géronte, le père de Dorante est aimant, il accepte tout des extravagances de son fils. Alcippe, jeune blondin, ami de Dorante, et aussi rival en amour, Clarice et Lucrèce sont amies, mais aiment le même jeune homme… 

photo Pascal Gély

Ah je vous félicite vraiment, le choix de Marion Bierry pour la mise en scène était fort judicieux, assistée de Denis Lemaître, et le décor épuré mais astucieux de Nicolas Sire, et les costumes de Virginie Houdinière et Laura Cheneau quelles merveilles ! et les intermèdes musicaux très amusants, très actuels.

photo Pascal Gély

Tous mes compliments à Alexandre Bierry, si charmeur et si drôle, Benjamin Boyer, Brice Hillairet, Serge Noël ne sont pas en reste ainsi que les ravissantes Anne-Sophie Nallino et Mathilde Riey, vraiment une belle et bonne troupe !

Et que diriez-vous d’un mensonge de plus, cher Maître, par exemple que c’est vous qui écrivez mes pièces ? 

Bien à vous, vôtre Jean-Baptiste P.

Anne Delaleu
2 septembre 2022
Théâtre de Poche Montparnasse

Et Molière dans tout ça ! - A. Létumier - théâtre Darius Milhaud

 

Site du théâtre ICI

durée 1h

samedis 19h et dimanches 15h

 

Et Molière dans tout ça !

Alice Létumier

 
Mise en scène Marie-Silvia Manuel
 
Avec Alice Létumier et Valérie Dupuis
Musique Marc Goldfeder
Costumes Pascale Breyne
 
 
Madeleine est toute excitée, elle est engagée dans un film, et non elle ne l’a pas annoncée à Marie !
 
Marie, elle, est au bord de la crise de nerfs, pas de nouvelles de sa partenaire et elles doivent entrer en scène dans quelques minutes ! Enfin la voici, en tenue de moto, sans aigle dans le dos, mais au moins elle est prête et en costume.
 
Marie veut savoir, alors ce casting ? Madeleine ment, elle lui annoncera à la fin du spectacle. Mais entre elles deux ce sera la guerre des dames ! En scène Mesdames !
 
Elles commencent par parler du « patron » né il y a 400 ans, de ses pièces, et les voilà en piste pour « Les Précieuses ridicules », une bonne comédie, drôle, puis « Le malade imaginaire », « L’avare », « le médecin malgré lui » avec un partenaire inattendu…
 
Enfin elles passeront le spectacle à se « crêper » le chignon au propre comme au figuré, Arsinoé contre Célimène au tapis ! Marie veut savoir, oui ou non vont-elles continuer le spectacle ? Quant au public, il sera convié à participer et à donner de la voix !
 
Si certains sèment le doute quant à la paternité de Molière et de ses œuvres, c’est bien Alice Létumier qui a écrit cette charmante comédie, mis en effervescence par Marie-Silvia Manuel, on s’amuse beaucoup avec Valérie Dupuis et l’auteure, c’est dynamique et drôle. Le plaisir aussi de voir les beaux costumes de Pascale Breyne, et le tout baigné par l’ambiance musicale de Marc Goldfeder.
 
Alors venez au théâtre Darius Milhaud souffler les bougies avec ces drôles de dames !

Anne Delaleu

30 avril 2022

Théâtre Darius Milhaud

L'avare - Molière - théâtre des Variétés

Site du théâtre ICI

jusqu'au 15 mai

mercredi au samedi 20h30 et dimanche 15h30

L’avare

Molière

 

Mise en scène Daniel Benoin

Michel Boujenah, Sophie Gourdin, Eric Prat, Mélissa Prat, Mathieu Metral, Noémie Bianco, Maxime Boutéraon, Paul Chariéras, Fabien Houssaye, Julien Nacache 

L’année Molière, 400 ans ça se fête dignement, il aurait été ravi de voir son Harpagon joué par Michel Boujenah, il aurait payé sa place, si ! si !

La mise en scène de Daniel Benoin est riche (oui !), elle fourmille d’idées, chaque personnage a son importance, une nouvelle version, classique sans être conventionnelle, loin de là !

Parlons des jeunes premières, délurées, amoureuses, sans honte de le montrer. Mélissa Prat est une « charmante Elise » qui ne manque pas d’humour, Noémie Bianco compose Marianne avec élégance et drôlerie.

Nos jeunes gens ne sont pas en reste, Mathieu Métral (Valère) est un amoureux délicat, qui sait très bien tirer son épingle du jeu, Maxime Boutéraon (Cléante) est lui aussi débordant de charme et d’humour.

Eric Prat compose avec la bonhomie qu’on lui connait un savoureux La Flèche, Sophie Gourdin est une truculente Frosine, et Michel Boujenah ? il est un grand Harpagon, il m’a bluffée, tantôt dur, manipulateur, mais aussi amoureux (surtout de sa cassette !), un homme tout de noir vêtu à l’ancienne, puis un vieux clown triste, qui reprendra vite ses esprits en revoyant sa chère cassette ! Paul Chariéras est un excellent Maître Jacques, Fabien Houssaye et Julien Nacache les deux malheureux valets sont impeccables tant ils font pitié.

Quant à la dernière scène, ah oui, le père retrouve ses enfants, il est vrai qu’elle prête à sourire ! et là encore coup de génie du metteur en scène, on assiste à une représentation comme au temps de l’hôtel de Bourgogne ! c’est drôle, c’est fin, une trouvaille. Le décor est sobre, les costumes sont beaux.

Le public ne s’y trompe pas qui réserve sans compter une ovation largement méritée !

Anne Delaleu

22 avril 2022

Théâtre des Variétés

Volpone - B. Jonson - Café de la Gare Paris

 

Site du théâtre ICI

les vendredis et samedis 21h et les dimanches 15h

durée 1h45

Volpone

Ben Jonson (1572-1637)

 

Adaptation et mise en scène Carine Montag

Avec Frederic Roger, François Bérard ou Richard Delestre, Emmanuel Guillon ou Mathieu Buscatto, Régis Chaussard, Philippe Manesse ou Arnaud Bruyere, Isabelle Laffitte, Patrick Courtois ou Rémi Goutalier, Timothée Manesse, Carine Montag

 

Un théâtre de tréteaux, populaire, comme l’aimait Molière (400 bougies cette année !)

Ben Jonson contemporain de Shakespeare, sa comédie la plus jouée est Volpone, adaptée au cinéma, au théâtre. Mais revenons à notre histoire !

Volpone vieux célibataire sans enfant, mais non sans malice, décide de s’approprier les biens des riches vénitiens, pas plus honnêtes que lui !

Avec l’aide de son valet Mosca, un filou lui aussi, il feint d’être à l’article de la mort, et promet à chacun d’être son unique légataire, bien entendu pour adoucir les dernières heures du « mourant » ceux-ci lui apportent bijoux, argent, et même épouse ! sans compter l’ignoble Corbaccio qui va jusqu’à déshériter son fils pour plaire à Volpone.

Décidemment, c’est un défilé peu ragoutant de personnages veules, de courtisans sans compter une dame qui va tenter de jouer de ses charmes… Que de rebondissements, la douce épouse de Corvino ainsi que Bonario vont être lâchement accusés et emprisonnés.

Une mise en scène joyeuse, dynamique, commedia dell’arte, rien n’est laissé au hasard. Les comédiens s’en donnent à cœur joie, on rit beaucoup, un spectacle très divertissant et fort bien joué ! De beaux costumes et décors.

N’hésitez pas à voir Volpone, vous en sortirez heureux !

Anne Delaleu

27 mars 2022

Café de la Gare

L'affaire de la rue de Lourcine - Labiche - Théâtre Le Lucernaire

 

site du théâtre ICI
mardi au samedi 20h - dimanche 17h
durée 1h - théâtre Noir

jusqu'au 23 janvier 2022

L'affaire de la rue de Lourcine
Eugène Labiche

Mise en scène Justine Vultaggio

Avec Oscar Voisin, Antoine Léonard ou Reynold de Guenyveau, Grégory Dété, Gabriel Houdou ou Maxime Seynave, Justine Vultaggio

Ah les lendemains qui déchantent ! parlez-en à Lenglumé, il se réveille avec une gueule de bois mémorable, il se souvient quand même d’avoir participé au banquet des anciens de « l’Institution Labadens », ce qui l’inquiète par contre, c’est la personne qui ronfle comme un sonneur dans son alcôve, mais qui a-t-il donc ramené chez lui ? et que va penser la charmante Norine son épouse !

Lenglumé découvre avec stupéfaction, un homme aussi “frais” que lui, du nom de Mistingue, celui-ci est un ancien de l’Institut, ils se sont rencontrés à cette fichue fête ! Norine est un peu surprise en voyant cet individu, mais son mari parvient à lui faire accepter à déjeuner le fameux Mistingue, elle ne cherche pas trop à comprendre, ce qui la préoccupe c’est le baptême du petit Potard, ils sont les parrains et marraines et il faudrait se dépêcher ! 

Justin le domestique, apporte à sa patronne le journal, elle souhaite lire les nouvelles du jour… ah oui, parlons-en des nouvelles fraîches, Justin lui déniche un journal de 1837 et nous sommes en 1857 ! il a prêté le journal du jour à la domestique qui ne manque pas son feuilleton ! Norine lit à haute voix le fait divers suivant «on a retrouvé le corps d’une pauvre charbonnière assassinée dans la rue de Lourcine »…

Les deux hommes ont trouvé des “preuves” dans leurs poches mais ne se souviennent de rien, l’un a trouvé dans sa poche un soulier de femme et l’autre un bonnet … que s’est-il donc passé, ils ont trouvé également des morceaux de charbon ! Quelle horreur ils sont les assassins !

Dès ce moment, tout va s'enchaîner, les deux hommes feront tout pour cacher leur forfait, et ce sera absurde jusqu’au bout !

Cette comédie grinçante de Labiche, est très bien menée, les comédiens sont excellents, tant dans le chant que le jeu, quant à Justine Vultaggio, elle chante divinement et signe cette mise en scène loufoque, qui nous fait bien rire !

Anne Delaleu

12 décembre 2021

Lucernaire

L'importance d'être constant - O.Wilde - théâtre Hébertot

 

Du mardi au samedi à 21h, dimanche à 15h

site du théâtre Hébertot ICI

L’importance d’être constant

Oscar Wilde

Mise en scène Arnaud Denis, assisté d’Ariane Echallier

Avec Evelyne Buyle, Olivier Sitruk, Delphine Depardieu, Arnaud Denis (ou Jeoffrey Bourdenet), Nicole Dubois, Marie Coutance, Jean-Pierre Couturier, Gaston Richard, Fabrice Talon

Décors Jean-Michel Adam Lumières Cécile Trelluyer Costumes Pauline Yaoua Zurini

Tout commence par un générique “à la Guitry”, lui qui aimait tant ses acteurs, il aurait apprécié !

Cette comédie d’Oscar Wilde est délicieuse, acidulée comme un bonbon anglais.
Nous voici dans le salon, très chic et de bon goût d’Algernon, il attend sa tante Augusta et sa cousine Gwendoline, et voici son ami Jack. Les deux compères ont eu la même idée pour mener une double vie, l’un s’invente un frère malade et l’autre un ami au bord de la tombe !

Gwendoline est charmante mais ne peut tomber amoureuse que d’un homme dont le prénom est Constant ! Voilà Jack bien embarrassé mais il fera tout pour parvenir à ses fins, c’est sans compter sur Algernon qui lui aussi, tombé amoureux de la pupille de son ami, va compliquer sérieusement les choses.

Tante Augusta veille au grain et au porte-monnaie, elle dissuade Jack de devenir l’époux de sa fille, surtout après l’aveu du jeune homme quant à sa naissance… Ajoutez à cela, un grand sac qui a servi de couffin, un frère mort qui ne l’est plus, une pupille trop romanesque, enfin tous les ingrédients sont là pour animer la soirée !

Arnaud Denis est charmeur, élégant, il a une grande complicité avec Olivier Sitruk, Delphine Depardieu est délicieusement snob, Evelyne Buyle est d’un naturel désarmant, elle est parfaite, Marie Coutance est ravissante et sait rivaliser de charme et d’audace.

Le texte est drôle, spirituel, quelques piques sur les français et notre culture nous font bien rire, Oscar Wilde a tant aimé la France qu’il y repose pour l’Eternité !

C’est le grand succès mérité de la saison.

Anne Delaleu

19 octobre 2021

Théâtre Hébertot