Le bonheur des uns - théâtre du Nouveau Grenier Avignon

Théâtre du Nouveau Grenier
durée 1h15

Le bonheur des uns

Côme de Bellescize

Mise en scène : Côme de Bellescize
Interprète(s) : David Houri, Eléonore Joncquez, Vincent Joncquez, Coralie Russier
Régie : Sven Kuffer

Notre jeune couple se pose la question existentielle, comment se fait-il que nous ne soyons pas heureux ? Ils ont tout apparemment pour l'être, même si le boulot d'enseignante n'est guère gratifiant.

Alors ils s'invitent chez leurs voisins, un couple du même âge, qui ont toujours le sourire, la bonne humeur, comment font-ils pour être heureux, mais qu'ils donnent donc la recette du bonheur bon sang !

Les voisins sont heureux de les accueillir, ils n'arrêtent pas de le répéter, et elle, virevolte comme une danseuse autour de ses voisins, très tactile, limite énervante...

Les voisins sans problèmes, explique que la méditation tous les matins les rend plus forts, et démonstration à l'appui avec concentration sur un grain de raisin sec, ils méditent, se relaxent, se détachent du monde, oui mais voilà une simple confidence de la voisine va tout remettre en question !

Encore une fable bien délirante et instructive sur la "nouvelle pensée", la quête du bonheur à tout prix. On rit beaucoup au "pétage de plomb" des voisins, une fable qui fait réfléchir.

Une interprétation de haut niveau dans une mise en scène enlevée et drôle.

Anne Delaleu

21 juillet 2022

Coscoletto - Théâtre des Gémeaux Avignon

 

Théâtre des Gémeaux
durée 1h10

Coscoletto

d'après Jacques Offenbach

Mise en scène :  Guillaume Nozach co-adaptateur

Vinh Giang Vovan co-adaptateur

Interprète(s) : Laetitia Ayrès, Dorothée Thivet, Nicolas Bercet, Alexandre Martin-Varroy, Alexis Meriaux, Hervé Roibin

Jeyran Ghiaee au piano, Maëlise Parisot au violoncelle

Le signor Frangipani marchand de macaronis est jaloux comme un tigre, il est vrai que Marianna son épouse, (à la "choucroute impressionnante" !) a de nombreux soupirants, il y a Arsenico l'apothicaire qui concocte des philtres (à ne pas mettre en toutes les mains), il y a aussi Polycarpe, il vend des pots de chambre (il n'y a pas de sot métier !), Coscoletto par contre est un doux rêveur, il aime la charmante Delfina, la fleuriste. Polycarpe paie le jeune homme pour chanter sous les fenêtres de Marianna.

Coscoletto voudrait bien déclarer son amour à Delfina, mais il est si timide, il demande l'aide de Marianna, comment écrire un billet doux à sa belle ! Mais les billets doux se trompent de destinataires, les rencontres en cachette et les quiproquos fusent de tous côtés. Quand au banquet et à la dégustation de macaronis, cela devient vite un cauchemar !

Nous voici projetés dans les années soixante à Naples. Macaronis, fleurs, amours, quiproquos, voici les ingrédients servis par de très bons comédiens-chanteurs. Ah que voilà une amusante et distrayante comédie !

Anne Delaleu

21 juillet 2022

Gueules noires - théâtre le Grand Pavois Avignon

 

Théâtre Le Grand Pavois
durée 1h15

Gueules noires

Kader Nemer, Huguenes Duques

Mise en scène : Ali Bougheraba
Interprète(s) : Kader Nemer, Hugues Duquesne

Musiques Franck Lebon, Lumières Thomas Rizzotti, décor Olivier Hebert

Un coup de grisou, éboulement, et voilà Ahmed, mineur, coincé dans une poche d'air à 300m de profondeur. Il panique, c'est la première fois qu'il descend dans la mine. Ancien instituteur il a fui l'Algérie, il a voulu protéger sa femme et a tué un de ses oncles qui tentait d'abuser d'elle. A son arrivée en France, un cousin lui propose de le rejoindre dans le Pas-de-Calais trouver du travail, la mine embauche, dans des conditions de salaire et surtout de sécurité qui ne font pas peur à Ahmed.

Il est blessé, il crie et pleure de rage (quelle idée il a eu de remplacer son cousin !), et puis il entend... une présence enfin ! c'est Stéphane qui le rejoint, il fait partie de la 2ème génération de Polonais, son père ne voulait pas qu'il travaille à la mine, mais il n'en fait qu'à sa tête ! Il était malade ce matin, mais un jour de paye c'est primordial.

Stéphane est porion (son supérieur), les deux cultures, les deux éducations vont s'opposer, il faut dire, qu'ils font tout pour oublier un moment qu'ils sont enterrés vivants... et puis ils finissent par rêver de ce qu'ils pourront faire quand ils sortiront de ce cauchemar, Stéphane rêve du Mexique et de son folklore.

Ahmed et Stéphane vont devenir plus proches, amis, s'invitant déjà devant une bonne table en famille, ils n'auraient pas sympathisés autant avant...

Une belle histoire, qui m'a touchée (mon arrière grand-père était mineur), la mise en scène est intelligente, pas de pathos, les comédiens sont émouvants et drôles. A la fin du spectacle, ils honorent la mémoire de leurs grands-pères.

Le décor de la mine est impressionnant, réaliste, bravo !

Anne Delaleu

21 juillet 2022

théâtre Le Grand Pavois

Alice Guy, Mademoiselle Cinéma - Théâtre Barretta Avignon

 

Théâtre Barretta
durée 1h15

Alice Guy, Mademoiselle Cinéma

Caroline Rainette

Mise en scène : Lennie Coindeaux, Caroline Rainette

Interprète(s) : Caroline Rainette, Lennie Coindeaux, Jérémie Hamon
Collaboration artistique : Jean-Pierre Hané

Alice Guy, vous connaissez ? peut-être n'est-elle pas une inconnue pour ceux qui sont allés voir l'exposition sur le cinéma au musée d'Orsay, il y avait deux extraits de films qu'elle a réalisée.

co Lucas Lomazzi

Mais revenons à notre histoire, Alice doit travailler, sa famille a eu des revers de fortune,  elle sait taper à la machine à écrire et se retrouve dans le bureau de Monsieur Léon Gaumont. Elle s'intéresse à la photographie et au début du cinémascope. Elle a beaucoup d'idées ! mais elle doit faire face à la misogynie ambiante, aux avances de certains. Elle a du caractère, et tombe sous le charme de Herbert Blaché, ils se marient, n'ont pas encore d'enfants.

co Lucas Lomazzi

co Lucas Lomazzi

Le rêve cinématographique a failli se terminer plus vite que prévu, en effet en 1897 une étincelle jailli du projecteur de cinéma installé dans le Bazar de la Charité, met le feu et embrase tout l'édifice en toile et en bois ! La Préfecture interdit toute projection et donc toute répétition. Cela durera quelques mois, l'autorisation de tourner est enfin donnée !

M. Gaumont envoie Herbert aux Etats Unis et Alice se doit de suivre son mari, alors qu'elle avait tant de projets en France ! L'aventure américaine se passera mal, tant du point de vue professionnel que personnel. 

Voilà donc l'histoire de cette grande dame oubliée, et c'est une excellente idée d'avoir écrit une pièce sur ce personnage, décédée aux USA en 1968.

Le théâtre rend hommage au 7ème art !

Anne Delaleu

20 juillet 2022

théâtre Barretta

Un héros - théâtre du Roi René Avignon

 

Théâtre du Roi René

durée 1h30

Un héros

D'après Nikolaï Erdman

Mise en scène et adaptation : Julie Cavanna Traduction : André Markowicz

Interprète(s) : François Legrand, Pierre-Olivier Mornas, Didier Niverd, Pascal Parmentier, Sophie Raynaud, Jean-Benoît Souilh, Héloise Wagner

Ah il s'en passe des choses dans cet immeuble, on entend les voisins, on se dispute avec eux. Enfin le problème de notre couple c'est le chômage, Semione en sait quelque chose, il ne trouve pas de travail. Seule sa femme fait bouillir la marmite et elle est exaspérée par l'attitude de son mari.

©Romain Redler.

Après une énième dispute, il part en claquant la porte, ne le voyant plus revenir, elle s'inquiète et s'il était parti se suicider ? alors elle ameute le voisinage, mais voilà que Sémione réapparait et on lui fait un étrange marché. 

©Romain Redler.

Oui, pour la beauté du geste, il doit se suicider, en direct, devant les médias, et tout le monde y va de son lamento ! oui, l'un lui demande de se sacrifier parce que personne n'a écouté ses revendications, une autre le persuade de mourir pour elle, enfin il a de quoi faire et surtout personne pour lui demander de ne pas mourir. On fait même un banquet en son honneur avant l'acte final... mais voilà rien ne se passera comme prévu !

©Romain Redler.

Voilà une bien bonne pièce, corrosive, drôle, excellement interprétée !

Anne Delaleu 

20 juillet 2022

Théâtre du Roi René

Toute l'histoire de la peinture en moins de deux heures - Théâtre Actuel Avignon

REPRISE A PARIS

au 13ème Art à partir du 23 septembre (Art moderne)

au Théâtre de l'Atelier dès le 18 septembre (parcours A et B)

Théâtre Actuel

durée 1h20

Toute l'histoire de la peinture en moins de 2 heures 

Hector Obalk

Le spectacle de Hector Obalk auquel j'ai assisté portait sur la peinture contemporaine... aie aie ! ça tombait bien je n'y connais pas grand chose, malgré mes années de cours au Louvre (fort intéressantes).

Sur le mur du fond, la vidéo projette des tableaux en vignette, on passe rapidement de l'un à l'autre, Obalk revient sur certains, ses remarques sont politiquement incorrectes parfois, mais on s'amuse bien !

Deux jeunes musiciens nous régalent de musique pour illustrer les propos de Hector Obalk.

Il aime ou il déteste, mais on apprend beaucoup et j'ai été surprise de voir des oeuvres de peintres abstraits ayant débuté par du figuratif !

Impressionnisme, fauve, cubisme, Obalk nous explique tout avec humour et dérision pour certains. Il nous présente aussi un peintre que je ne connaissais même pas de nom, Eugène Leroy.

Peut-être avais je trop absorbé de tâches, cubes, triangles traits ou autres, mais j'aurais du mal à aller voir l'exposition consacré à Eugène Leroy au Musée d'art Moderne à Paris, grand chouchou de M. Obalk, enfin après tout pourquoi pas !

J'ai passé un bon moment distrayant, instructif, moi qui suis une grand fan de la série "Amusez vous amusez moi" sur Arte.

Anne Delaleu

théâtre Actuel

19 juillet 2022

Ceci n'est pas une framboise frivole - La Scala Provence

 
19 juillet 2022

La Scala Provence

Ceci n’est pas une Framboise Frivole

De et avec Peter Hens, Bart Van Caenegem
Aide à la conception artistique : Jean-Louis Rassinfosse

C’est avec beaucoup d’impatience que je retrouvai les chères « Framboises frivoles », je n’ai pas été déçue ! La framboise est un petit fruit délicieux et lorsqu’il devient frivole, c’est du délire, et puis bel hommage à Magritte !

Peter débute le plus sérieusement du monde (enfin…), accompagné par Bart au piano, et puis tout part en quenouille, le violoncelle essaie de faire comprendre la suite du programme au piano, et Bart n’y comprend rien. Y a-t-il une logique dans leur programme ? non pas vraiment, mais on rit de bon cœur.

Comment dire, ils manient l’art de la dérision avec bonheur, mélange des genres Liszt, Ravel, fricotent gentiment avec Fugain, Brel, Dylan ! 

Ils jouent du piano debout, ce sont de véritables virtuoses, je dirai même des OVNI dans le monde musical.

Et puis l’air de rien, ils nous manipulent gentiment, allez tout le monde va chanter la «Traviatata », Verdi n’y retrouverait pas sa musique mais bon ! Alors, on se lève, on chante, on se balance d’un côté de l’autre, enfin Peter et Bart savent bien s’amuser aussi de nous. 

Mais on les aime de toutes façons !

Anne Delaleu

19 juillet 2022

La Scala Provence

Le facteur Cheval ou le rêve d'un fou - théâtre des Halles Avignon

 Théâtre des Halles

durée 1h20

Le Facteur Cheval ou le rêve d'un fou

Nadine Monfils

Mise en scène : Alain Leempoel
Interprète(s) : Elliot Jenicot, Philippe Doutrelepont
Scénographe : Noémie Vanheste
Costumes : Virginie Delvaux

Ferdinand Cheval est facteur, il est plutôt "taiseux", ses sentiments il les garde pour lui, et s'il a pu réaliser son rêve, la vie ne l'a pas épargné.

Rosalie sa première femme, lui donne deux beaux enfants, mais voilà que le petit Victorin meurt à un an. Quelques années plus tard, il est veuf et reste seul avec son second fils, il se remarie et Philomène lui donne une jolie petite fille, Alice qu'il adore.

Il se balade avec sa brouette pour ramasser des pierres, elles lui parlent bien ses pierres, il les aime, il a son idée sur la façon de construire un palais ! Une idée de fou, mais qu'importe, il aime la nature, il travaille dur, plus de 30 ans pour son palais, et les épreuves ne lui manqueront pas.

Nadine Monfils a écrit une belle pièce, une ode à la nature, à travers la vie et l'humanité d'un personnage étrange et fabuleux.

Alain Leempoel a su mettre en scène et lier adroitement les oeuvres du plasticien Philippe Doutrelepont et l'interprétation d'Elliot Jenicot, remarquable et exceptionnel comédien. 

Une pièce importante, intéressante, bien écrite et formidablement jouée !

Anne Delaleu

19 juillet 2022

théâtre des Halles

Beyrouth hôtel - théâtre l'Adresse Avignon

 

Théâtre l'Adresse
durée 1h15

Beyrouth hôtel
Rémi de Vos

Mise en scène : Olivier Douau
Avec Nathalie Comtat, Olivier Douau

Mais qu'allait-il faire dans cette galère ? Lui, auteur de théâtre cherchant metteur en scène désespérément ! Il débarque seul, de l'aéroport de Beyrouth, le voici, bob fixé sur la tête, tirant sa valise, le juke-box de l'hôtel balance sa musique à fond, une danse orientale qu'apprécie la réceptionniste de l'hôtel, sexy, nature, elle accueille à sa manière l'intellectuel de Paris. Ah Paris ! elle rêve d'y aller, en attendant le ronchon rouspète à tout propos, mais après tout il est français, et les français sont râleurs c'est le sport national !

Il téléphone à un ami, et à une autre personne qui ne décroche jamais, enfin il se braque devant la charmante libanaise, qui se moque un peu de lui. Son beau pays connaît la guerre, mais elle en parle avec beaucoup de poésie. Et elle rit de tout, il faut vivre après tout, que sera demain ?

Il raconte sa "folle nuit" à son ami au téléphone, en fait, l'hôtel abrite un club où de charmantes hôtesses sont à disposition... et bien sûr il entend tout !

Elle continue son opération charme, mais sent bien que quelque chose ne va pas, enfin il finira par s'apprivoiser. 

La chute de l'histoire ? et bien allez la découvrir.

Voilà une sympathique comédie, alliant humour, charme, danse orientale et musique occidentale. Olivier Douau signe une mise en scène dynamique, il endosse son rôle de français bougon avec beaucoup d'aplomb et Nathalie Comtat a du charme et de la drôlerie.

Anne Delaleu

18 juillet 2022

théâtre l'Adresse

Pourquoi les lions sont-ils si tristes - théâtre 11 Avignon

 

Théâtre 11 

durée1h10

Pourquoi les lions sont-ils si tristes ?

Leïla Anis, Karim Hammiche

Mise en scène : Karim Hammiche

Avec Leila Anis, Stephane Brel, David Seigneur

Georges va mourir, l'hôpital appelle son fils, il faut s'occuper de lui, l'aider. Seulement voilà, Jean n'a pas revu son père depuis 15 ans, disputes, incompréhension, enfin il ne réfléchit pas et ramène son père chez lui, c'est son devoir de fils. 

Jean a aussi des problèmes avec Gabrielle, sa fille, infirmière aux urgences, elle n'a pas le même esprit que son père, la vie avant tout ! Elle s'y connait, on n'a rien à lui apprendre sur le sujet... elle s'occupe de son grand-père, elle aussi ne l'a pas vu depuis longtemps.

Et puis il y a Paul, c'est le voisin de Georges, lui au moins a toujours été présent, il était DRH dans une entreprise, il a licencié des employés, ça le tourmentait, jamais facile de faire ce job...

Nos trois personnages vont se mesurer les uns aux autres, disputes, reproches, non-dits.
Une pièce sur les relations en famille, l'état des hôpitaux, la vie sociale, ce qui est d'autant plus intéressant c'est qu'elle a été écrite d'après les tranches de vie de salariés qui ont été récoltées par les auteurs.

Tous trois sont sincères, émouvants, drôles parfois. Une pièce qui ne laisse pas indifférent.

Anne Delaleu

18 juillet 2022

Théâtre 11

Jeanne d'Arc - théâtre Le Petit Chien Avignon

 

Théâtre Le Petit Chien

durée 1h10

Jeanne d'Arc

Monica Guerritore

Mise en scène : Monica Guerritore
Collaboratrice artistique : Bénédicte Bailby, Jeanne Signé

Avec Séverine Cojannot

Et si nous revoyons Jeanne d'Arc autrement que dans nos souvenirs et images d'Epinal ?

Bien sur, elle a toujours été habitée par une foi profonde, et l'Eglise a mis du temps à se faire pardonner son procès et son exécution. Il fallait une personnalité pour réunifier le pays après la Grande Guerre et elle fut toute trouvée !

Mais revenons à Jeanne, comment interpréter cette jeune fille, à l'heure actuelle ? 

Elle est humaine, elle a peur devant la mort, devant ses juges, elle se renie, se rétracte. Mais elle a du coeur, de la vaillance, tient tête à tous.

L'écriture de Monica Guerritore sur notre héroïne nationale, nous interroge sur nous-mêmes, sur le rôle de la femme aussi, Jeanne a dû se battre pour porter des habits d'hommes, qui la protégeaient. Elle n'avait rien d'une petite gamine qui ne garde que ses moutons et entend des voix, et pourtant...

La mise en scène est saisissante, mêlant le film muet "Jeanne d'Arc" de Dreyer, aux images d'archives de la place Tien An men et le jeune homme qui se dresse pour empêcher le char d'avancer, Che Guevarra  (ça je le comprends moins mais bon !), Martin Luther King.

Il fallait une comédienne de haut niveau, Séverine Cojannot est parfaite et relève le défi, elle est la guerrière, la femme de tête, elle est toutes ses femmes qui luttent pour s'affirmer. Elle est moderne.

Une très belle pièce, vous serez saisi par le spectacle.

Anne Delaleu

Théâtre Le Petit Chien

17 juillet 2022

Olympe de Gouges - Théâtre Episcène Avignon

Site du théâtre Episcène ICI

durée 1h05

Olympe de Gouges,  plus vivante que jamais

Joëlle Fossier

Mise en scène : Pascal Vitiello
avec Céline Monsarrat
Assistant Mise en scène : Jérémy de Teyssier

Olympe de Gouges, une vraie lionne, elle est dans sa cellule, on l'a arrêtée pour propos subversifs ! Elle ne se laisse pas aller, elle arrive même à se lier d'amitié avec son jeune geôlier, un brave garçon blessé à Valmy,  il lui apportera ce dont elle a besoin, de l'encre, des plumes, par contre pas de linge pour se changer, et elle sait qu'elle doit comparaitre devant le tribunal révolutionnaire.

Olympe a écrit « les droits de la femme et de la citoyenne », fervente révolutionnaire, heureuse du changement, mais elle agace en haut lieu, ses idées de maternité, d'une maison pour les anciens, du divorce, de l'égalité entre homme et femme, elle était visionnaire. 

Elle n'avait peur de rien, mais dégoutée de la violence, sa Révolution baignait trop dans le sang et Olympe était contre la peine de mort, farouchement opposée à l'exécution de Louis XVI. 

Un matin on lui annonce qu'elle comparaitra devant le tribunal révolutionnaire, composé exclusivement d'hommes, pas de femmes bien sûr, ni même les "tricoteuses" dans l'assemblée, elle se retrouve seule pour se défendre, elle n'a pas droit à un avocat !  le verdict tombe elle sera exécutée. Son dernier chagrin, son fils qui par peur des représailles, la renie. Alors avant de partir à l'échafaud, elle écrira encore une dernière lettre à une amie imaginaire.

Céline Montsarrat est une Olympe courageuse, ardente, malicieuse. La mise en scène est inventive, Olympe est aimée de Pascal Vitiello on le sent bien !

Une pièce intéressante par l'écriture, et qui n'est pas dénuée d'humour. 

Anne Delaleu

17 juillet 2022

Belles de Scène - J. Hatcher - Théâtre Les Gémeaux

 

Théâtre des Gémeaux

durée 1h35

Belles de Scène

Jeffrey Hatcher

Mise en scène : Stéphane Cottin

Interprète(s) : Patrick Chayriguès, Stéphane Cottin, Emma Gamet, Vincent Heden, 

Jean-Pierre Malignon, Sophie Tellier

Lumière : Moïse Hill

Musique : Cyril Giroux

Costumes : Chouchane Abello Tcherpachian

Assistante à la mise scène : Victoire Berger-Perrin

Sous le règne de Charles II d'Angleterre, les théâtres, les divertissements reprennent vie, le souverain a soif de légèreté, il a passé sa jeunesse en exil, d’abord en France (il est cousin de Louis XIV) et en Hollande, son père le roi Charles 1er avait été renversé par une révolution et décapité. Voilà donc pourquoi « Charly » oublie tout dans le rire, et les jolies femmes, sa conquête du moment Nell sait le manipuler comme elle veut, mais elle est brave fille !

Crédit photo ©Cyrille Varloff.

Au théâtre, Shakespeare est l’auteur le plus joué, et le roi incontesté du moment se nomme Edward Kynaston, il est Desdémone dans Othello ! Et oui, les femmes n’avaient pas le droit de monter sur scène, alors qu’en France, on fait la part belle aux comédiennes ! Ce sont donc des hommes qui tiennent les rôles féminins.

Crédit photo ©Cyrille Varloff.

Mais voilà que la charmante habilleuse de Kynaston, a des rêves de théâtre, elle arrivera à ses fins en jouant sur une scène concurrente, à ses risques ! Grâce à Nell, le roi abolira cette loi interdisant aux femmes de monter sur scène, et le pauvre Kynaston, sera privé de scène, mais peut-être pas pour longtemps… il en veut à Mary son habilleuse, il est vrai que si elle est femme, elle n’en est pas moins médiocre comédienne !

Crédit photo ©Cyrille Varloff.

Voilà une bonne comédie, des comédiens débordant d’énergie et de talent, on s’amuse beaucoup, on est ému aussi. Quelle recherche dans les décors et les costumes, et la mise en scène est très réussie.

N’hésitez pas à vous rendre au théâtre pour suivre les aventures de Kynaston, de Mary, de Nell et bien sûr de Charly !

Crédit photo ©Cyrille Varloff.

Anne Delaleu

16 juillet 2022

Quai des orfèvres - Théâtre des Gémeaux Avignon

 

Théâtre des Gémeaux

14h55
durée 1h25

Quai des orfèvres

Stanislas André Steeman

Mise en scène : Raphaëlle Lémann
Interprète(s) : Bertrand Mounier, Malvina Morisseau, François Nambot, 

Philippe Perrussel, Raphaëlle Lémann 

Décor : Camille Vallat Costumière : Virginie H

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Un atelier d'artiste, un chevalet est posé dans un salon coquet, Noël, le maître de maison se réveille brusquement, il est en plein cauchemar, le concierge M. Elias envahissant, sans-gêne, lui fait remarquer les dernières nouvelles, en gros titre, l’assassinat du mécène bien connu M.Weylberg ! Un crime crapuleux ?

Mais où est Belle, Madame Martin ? il ne répond rien. Evasif, embarrassé…Belle serait au chevet de sa mère. Voici que Renée entre à son tour, elle aussi se demande où est Belle, c’est la meilleure amie de la jeune femme, ce qui ne l’empêche pas d’être amoureuse de Noël.

Weylberg était un ami du couple, il est donc normal que le Commissaire Maria intervienne et pose des questions. Noël ne sait que répondre et voilà que Belle réapparaît, sa petite valise à la main. Etait-elle vraiment chez sa mère ?

Maria ne lâche rien, il pousse tout ce petit monde à bout de nerfs, arrivera-t-il à trouver le coupable ? Les uns et les autres se trouvent des alibis, mais on décortique petit à petit les mensonges, les nons-dits.

En hommage à Clouzot et son “Quai des orfèvres” on entend Suzy Delair et son “Tralala” et aussi une chanson plus envoûtante “Danse avec moi”. J’avoue avoir été déroutée par le texte et la mise en scène, j’avais toujours le film en tête !

Raphaëlle Lémann, signe une mise en scène tout en finesse et suspens et respecte la pièce originale, une autre version intéressante aussi, et bien menée par les comédiens. Les costumes et les décors sont également très recherchés et représentent bien l’époque de l’après-guerre.

Pour connaître le coupable, allez donc demander au Commissaire Maria !

Anne Delaleu

16 juillet 2022

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Plus haut - Circo Barolosolo - Le nouveau grenier Avignon

 

Nouveau Grenier 11h15

Plus haut

Création collective

• Interprète(s) : Léa Passard, Anne De Buck, Samuel Peronnet, Mathieu Levavasseur

• Régisseur : Marc Boudier

Attention Mesdames, Messieurs, et les enfants on va embarquer pour une heure de folie joyeuse, de poésie et d'adresse ! Hommage au cirque Calder (que je ne connaissais pas)

De drôles de clowns masqués d'une couche de gilets de sauvetage avec un Monsieur Loyal coiffé d'une cheminée de bâteau, ça commence plutôt bien, tout ceci sous l'oeil avisé de l'homme-orchestre, accordéoniste et mangeur de bananes, sans compter les pop-corn qu'il sort de sa tuyauterie !

Mais ne vous y trompez pas, il y a de l'adresse avec l'acrobate au mat chinois, elle s'enroule, se love autour du mât, virtuosité, grâce et on tremble pour elle, mais son compagnon est solide. 

Humour avec Madame Bibundum "enrobée" d'une vaste robe "gilets de sauvetage", attention elle va prendre son envol pour plonger dans un verre d'eau !

Et puis il y a aussi la fildefériste, qui réussit plus ou moins bien son numéro, il faut dire qu'elle n'est pas aidée...

Attention on embarque avec Monsieur Loyal qui va descendre avec son canoë-cayak des tribunes que nous occupons !

Que serait le cirque sans animaux et sans dompteur, alors là surprise, le dompteur est à moitié croqué mais avec vaillance, il agite son fouet, le "lion" énorme marionnette se défend comme il peut.

Enfin, une matinée qui débute bien avec le Circo Barolosolo, les numéros sont efficaces, drôles, d'une simplicité désarmante et pourtant quel travail exceptionnel !

Un spectacle à voir en famille ou sans !

Anne Delaleu

16 juillet 2022

Théâtre Nouveau Grenier

La gaie guinguette - La belle époque des chansons populaires - théâtre Darius Milhaud

 

Théâtre Darius Milhaud
durée 1h15
Dates et horaires : Samedi 9, dimanches 10, 17, 24 juillet à 15h00 / jeudi 14, vendredi 15, samedis 16 et 23 juillet 2022 à 19h00

 Site marie-silvia-manuel.fr

La gaie guinguette

La belle époque des chansons populaires

 

Marie-Silvia Manuel a eu la bonne idée de nous inonder de bonne humeur, de rafraichir notre quotidien, toujours excellente conteuse, elle savoure les mots de Raymond Devos, décortique avec humour la misogynie de certains paroliers ou écrivains et aussi d’un célèbre Corse qui est devenu Empereur !

Mais revenons au cinéma, aux vedettes populaires et aux chansons qui accompagnaient souvent le film, car on chantait beaucoup à l’époque, pas de retenue, pas de réserve, on chantait facilement !

Et commençons par le séduisant Jean Gabin, « Quand on s’promène au bord de l’eau » du film « La belle équipe ». La gaie guinguette porte bien son nom et entrons vite !

Marie-Silvia nous entraine, nous fait participer, nous avons les refrains au bord des lèvres et une sacrée envie de danser et de chanter ! Elle crée le personnage à chaque chanson, illustrée par des images vidéo, qu’elle soit la drôlissime « Félicie » ou le petit garçon avec « les roses blanches » chanson réaliste qui a fait couler bien des larmes, mais en France on aime le mélo c’est bien connu, et il y a toujours une part de vérité dans les textes.

Accompagnée par Marc Goldfeder et Frédéric Manoukian, ses complices et excellents partenaires, vous aurez droit aussi à une leçon de java !

Oui, un spectacle vivant, très vivant et on ressort heureux, avec des chansons pleins la tête !

Allez donc prendre une cure d’optimisme, on en a bien besoin ! Y a d'la joie au Darius Milhaud !

Anne Delaleu

10 juillet 2022

Théâtre Darius Milhaud