Toute l'histoire de la peinture en moins de deux heures - Théâtre Actuel Avignon

REPRISE A PARIS

au 13ème Art à partir du 23 septembre (Art moderne)

au Théâtre de l'Atelier dès le 18 septembre (parcours A et B)

Théâtre Actuel

durée 1h20

Toute l'histoire de la peinture en moins de 2 heures 

Hector Obalk

Le spectacle de Hector Obalk auquel j'ai assisté portait sur la peinture contemporaine... aie aie ! ça tombait bien je n'y connais pas grand chose, malgré mes années de cours au Louvre (fort intéressantes).

Sur le mur du fond, la vidéo projette des tableaux en vignette, on passe rapidement de l'un à l'autre, Obalk revient sur certains, ses remarques sont politiquement incorrectes parfois, mais on s'amuse bien !

Deux jeunes musiciens nous régalent de musique pour illustrer les propos de Hector Obalk.

Il aime ou il déteste, mais on apprend beaucoup et j'ai été surprise de voir des oeuvres de peintres abstraits ayant débuté par du figuratif !

Impressionnisme, fauve, cubisme, Obalk nous explique tout avec humour et dérision pour certains. Il nous présente aussi un peintre que je ne connaissais même pas de nom, Eugène Leroy.

Peut-être avais je trop absorbé de tâches, cubes, triangles traits ou autres, mais j'aurais du mal à aller voir l'exposition consacré à Eugène Leroy au Musée d'art Moderne à Paris, grand chouchou de M. Obalk, enfin après tout pourquoi pas !

J'ai passé un bon moment distrayant, instructif, moi qui suis une grand fan de la série "Amusez vous amusez moi" sur Arte.

Anne Delaleu

théâtre Actuel

19 juillet 2022

L'affaire Moussorgsky - Cie à toute vapeur

Dates de tournées ICI site internet de la Compagnie
Théâtre d’Angers, place du Ralliement à Angers:le 23 octobre et le 7 février à l’Espace Capellia à La Chapelle sur Erdre (44)
photos Vincent Deaubonne

L’affaire Moussorgski

Cie A Toute Vapeur

Florence Joubert, direction d’acteurs

costumes de Martine Ritz

Orchestre Les 5000 doigts du Docteur K

Alain Pierre, direction musicale, flûte, saxophones, compositions et arrangements

Jean-François Vincendeau contrebasse, Bertrand Dabo batterie,

Thomas Mayeras arrangements, piano

Olivier Clenet comédien, Moussia Sacré, voix de Baba Yaga

Allez hop, on part à Saint Petersbourg !

Mais pas n’importe où, au magnifique musée de l’Ermitage, là nous retrouvons Modest, il porte le prénom de son grand-père, le fameux Modest Moussorgski, compositeur russe, il a écrit entre autres, “tableaux d’une exposition”, ça tombe bien, le petit-fils est gardien du musée.

Modest n’est pas vraiment motivé, il n’a pas grand chose à faire, alors ma foi un petit somme… hélas lorsqu’il se réveille, des tableaux ont disparu ! Il faut les retrouver, le camarade Lénine vient visiter le musée très bientôt…

Modest, en escaladant un cadre tombe à l’intérieur et se retrouve à poursuivre un gnome, qui le nargue, il rencontre aussi un drôle de type, Méphistophélès ou Lucifer, celui-ci a déjà à son tableau de chasse, un certain docteur Faust, il veut recommencer avec notre Modest, mais celui-ci est plus finaud, intégre et ne signe pas n’importe quoi !

Il retrouvera les tableaux tout seul, il fera de belles rencontres, un certain Chagall russe également, et poursuivra son enquête dans le monde entier en dix promenades.

Enfin, vous comprendrez que c’est une bien amusante et ludique façon de faire connaître la musique, la peinture, avec la “Cie A Toute Vapeur”, un excellent comédien, et un bon orchestre pour accompagner l’aventure !

Les enfants sont les meilleurs juges, et ils étaient très attentifs et amusés par Modest, et les vidéos d’images animées.

Anne Delaleu

Cité de la musique

21 septembre 2019

Rouge - J.Logan - Théâtre Montparnasse

durée du spectacle 1h40
mardi au samedi 21h
site du théâtre ICI

Rouge

John Logan

Adaptation Jean-Marie Besset

Mise en scène: Jérémie Lippmann

Avec: Niels Arestrup et Alexis Moncorgé

Totalement ignare sur l’art abstrait, je découvre grâce à cette pièce, un peintre pour moi totalement inconnu (moi à part Mondrian, de Staël, Delaunay…).

Mark Rothko, peintre de renom, égocentrique, cultivé, recrute un jeune homme, peintre aussi, mais il s’en fiche, il a besoin de renfort pour mélanger les pigments, assembler les châssis, et enduire d’immenses toiles, ce qu’il ne peut plus faire dans l’instant, il semble fatigué.

Ken, s’est mis sur son trente-et-un, il est intimidé, Rothko descend une grande toile rouge et lui demande ce qu’il voit devant lui, quelle couleur ? du “rouge” bien évidemment, et là commencera une éducation artistique façon Rothko, littérature, peinture, observation d’une toile, de sa vie, de la philosophie, des gens, du public. Pour l’heure, Rothko a accepté la commande d’un restaurant très chic, et il ne peut pas tout assurer.

Ken est subtilement joué par Alexis Moncorgé, du jeune homme timide, à l’homme fort qu’il deviendra et qui osera affronter le “Maître” pour lui asséner toutes ses vérités. Niels Arestrup, exceptionnel, drôle parfois dans la démesure, c’est la douche écossaise avec lui, il est odieux et parfois humain. Les toiles ont évidemment une place de choix, et la mise en scène de Jérémie Lippmann sert très bien le texte.

Une pièce à voir pour une sacrée leçon de théâtre !

Anne Delaleu

18 septembre 2019

Madame Van Gogh - 95 au Verbe Fou

Site du théâtre ICI
durée 1h10

Madame Van Gogh

Cliff Paille

Texte et mise en scène : Cliff Paillé
Interprétation : Lyne Lebreton et Romain Arnaud-Kneisky 
Video et lumières : Yann Prevost
Photos Laurent Sabathé

Emile Bernard, écrivain et peintre, ami des frères Van Gogh, entreprend d’écrire à Johanna, la veuve de Théo Van Gogh, et belle-soeur de Vincent. Ils ne sont d’accord que sur une seule chose, faire entrer dans la légende Vincent, mais par quels moyens ?

Johanna a hérité de centaines de toiles, on lui suggère de les détruire ! Elle a soigneusement gardé la correspondance entre les deux frères, par pudeur elle n’avait pas voulu lire, et puis une lettre, une deuxième… Johanna en fait part à Emile, ces lettres font apparaître les liens qui unissaient les deux frères.

Cette pièce évoque donc la singulière amitié entre Emile Bernard et Johanna, phrases piquantes, drôles, sérieuses aussi, mais un intérêt commun, la sauvegarde de l’oeuvre de Vincent. Dur héritage également pour l’unique fils de Théo et Johanna, qui se prénomme aussi Vincent...

Lyne Lebreton et Romain Arnaud-Kneisky interprètent avec justesse, émotion, humour, le texte de Cliff Paillé. La mise en scène et les jeux de lumière, “habillant” les comédiens des toiles de Vincent, les vidéos de ses oeuvres, nous baigne dans un foisonnement de couleurs et on ressort avec la joie au coeur. Vincent Van Gogh est éternel et intemporel.

Anne Delaleu

16 juillet 2019

Homme encadré sur fond blanc - Pierric - Théâtre Tristan Bernard

Site du théâtre ICI
mardi au vendredi 21h
samedi 18h et 21 h

Homme encadré sur fond blanc

Pierric Tenthorey

Une pièce, blanche, deux portes, un cube, un chapeau tombe d’en haut, un homme sans tête ! mais non, celui-ci se redresse, un peu ahuri quand même de se retrouver devant un public. Il est un peu gauche, nous fait signe de partir, ah non !

Enfin il tente de sortir par une porte, mais hélas, celle-ci ne s’ouvre pas, commence alors une longue quête pour s’enfuir, le début est un peu angoissant, mais Pierric rend la situation clownesque, drôle.

Certes, par moments j’avais l’impression d’être en face de Rowan Atkinson, ses mimiques, ses ratages permanents. Pierric, est d’une souplesse, un véritable homme caoutchouc, il se tord dans tous les sens, se penche sans tomber, fait des bascules. Un génie !

Et puis, il y a les moments de magie, avec ces fichus boutons de porte qui lui donnent bien du souci ! Les situations sont un peu répétitives mais c’est le but du jeu !

La petite fille devant moi, s’est bien amusée, les adultes aussi, voilà donc un spectacle pour toute la famille, toutes générations confondues.

Anne Delaleu

14 juin 2019

Tristan Bernard

L'art de Suzanne Brut - M. Stampe - Les Déchargeurs

Mardi  au Samedi à 19h30

Durée 1h15

Site du théâtre ICI

Jusqu'au 23 décembre

L’art de Suzanne Brut

Michael Stampe

Mise en scène Christophe Lidon

Avec Marie-Christine Danède

Suzanne est un cœur pur, elle parle à Sainte Jeanne et surtout à la Vierge Marie, son amour pour elles se traduit par des peintures, colorées, concoctées avec tous matériels qui lui tombent sous la main.

Elle est parfois cruelle envers les autres, les animaux ou les insectes. Ça ne lui pose pas de problème, son but c’est de plaire et d’honorer ses deux « patronnes ».

Elle est servante dans un couvent du Périgord, c’est l’Occupation. On apprendra plus tard que si les restrictions touchaient la population, on laissait mourir de faim et de soif, les « malades mentaux » dans les asiles, ils ne servaient pas à grand-chose...

Comme Séraphine de Senlis, elle est habitée par le mysticisme et sa « foi du charbonnier » lui fait supporter bien des tourments, elle est plus charitable que les nonnes qui la sermonnent. Elle parle, quelle bavarde !  

On comprend vite ses démons intérieurs, son traumatisme, sa douceur aussi lorsqu’elle parle de sa sœur ainée Marcelle, dont elle n’a plus de nouvelles.

Et pourtant, elle a un allié qui croit en elle, c’est le médecin ! il a vu ses œuvres et la considère comme un peintre hors normes, il lui conseille même de faire son autoportrait...

L’art pictural thérapie de l’âme, c’est ce que démontre cette belle pièce de Michael Stampe.

Marie-Christine Danède apporte son humilité, sa ferveur, son humour, grâce à la mise en scène sobre et intense de Christophe Lidon. 

Anne Delaleu

7 novembre 2017