Entre copains d'abord - Brassens et Devos - Studio Hébertot

 

Site du Studio Hébertot ICI
durée 1h20

samedis 18 et 25 juillet 16h
dimanche 19 juillet 14h30

Entre copains d’abord

 

Marie-Silvia Manuel chante Brassens et Devos

 
Piano Marc Goldfeder
 
 
Je suis retournée voir ce spectacle, que j’avais tant aimé l’année dernière !
 
La pimpante Marie-Silvia nous entraine dans ce récital, consacré à deux géants, deux copains, Georges Brassens et Raymond Devos.
 
Nous passons du gorille au « parler pour ne rien dire », on s’attendrit avec la brave Margot et son chaton, en passant, comme on peut, pour un imbécile avec Raymond ! Ah il faut suivre la dame Marie-Silvia, elle chante avec sensibilité nos amoureux sur les bancs publics, danse une tarentelle avec « le chapeau de Mireille ». On rit bien sûr avec les sketchs de Devos, de l’humour sans vulgarité, de l’esprit à revendre. Le public participe aussi, fredonnant Brassens.
 
Un spectacle qui fait du bien par les temps qui courent. Joie, tendresse, humour, dynamisme,
avec Marc Goldfeder, qui l’accompagne au piano, et qui se laisse gentiment rabrouer !
 
« Quand on est con on est con ! » (Brassens)
 
Quand on a du talent on a du talent, et Marie-Silvia Manuel n’en manque pas, de toutes façons l’amour du théâtre et des beaux textes, ça tient de famille, c’est génétique vous dis-je !
 

Anne Delaleu

11 juillet 2026

Studio Hébertot

Mireio, un rêve de Mistral - théâtre du Chêne Noir Avignon OFF

 

théâtre du Chêne Noir

17h 

durée 1h30

Mireio, un rêve de Mistral

Mise en scène et adaptation : Gérard Gélas

Avec Léa Coulanges - Nicolas Dromard - Juliette Gharbi  - Guillaume Lanson - François Santucci  - Nathalie Savalli - Jacques Vassy 

Atelier du Costume de Maillane

Deux jeunes gens s’aiment, quoi de plus naturel ! Mais Mireille et Vincent ne sont pas du même milieu social, les parents de la jeune fille refusent absolument cette union avec ce modeste vannier. Leur fille a repoussé trois beaux partis, elle n’en a que faire.

Comment fléchir ses parents ? Elle part pour les Saintes-Maries-de-la-mer pour prier et demander aide. Hélas, elle s’enfuit à travers la Camargue sous un soleil brûlant.

Prix Nobel de littérature en 1904, grâce à ce long poème en douze chants « Mireio ». Toute l’histoire et les coutumes de la Provence, adapté et mis en scène, par un amoureux de la langue provençale Gérard Gélas.

Les comédiens sont totalement investis et émouvants. 

Un bel hommage au Maître !

Anne Delaleu

12 juillet 2025

Théâtre du Chêne Noir

Avignon OFF

Chemins d'amour - théâtre Essaïon

 

Chemins d’amour

 

• Auteur : Louiguy, Guillaume Apollinaire, Gabriel Fauré, Jacques Prévert, Frida Khalo, Reynaldo Hahn, Renée Vivien, Alfred de Musset, Georges Sand, Henri Duparc, Victor Hugo, Edward Elgar, Juliette Drouet, Henri Duparc, Paul Éluard, Victor Hugo, Louise Gillot de Saintonge, William Shakespeare, Claude Debussy, Erik Satie, Paul Éluard, Emily Dickinson, Franz Liszt, Marceline Desbordes-Valmore, Édith Piaf, Marguerite Monnot, Frédéric Chopin, Jacques Prévert, Arthur Rimbaud, Cécile Chaminade, Paul Éluard, Francis Poulenc
• 
  

Mise en scène Samuel Debure

Lumières Cyril Desclés

 

Avec Moana Ferré (Comédienne), Elise Efremov (Soprano), Charlotte Coulaud (Pianiste)

Parlons d’amour voulez-vous ? On en a tant besoin, on ne peut s’en lasser…

Accompagnée par Charlotte, merveilleuse pianiste, Moana nous invite à l’amour avec les poètes, et la charmante Elise nous chante mélodies et chansons contemporaines, l’amour toujours l’amour !

Le piano, les lumières, les demoiselles dans une mise en scène dynamique de Samuel Debure, amour courtois, amour sensuel, amour joyeux, grâce à Edith Piaf, Apollinaire, Fauré, Prévert, Musset, Sand, Debussy, Shakespeare, Eluard, Chopin et d’autres encore bien entendu, la liste est longue, l’amour ici sera conté et chanté en français.

Amour et humour sont de bons compagnons, ne vous privez pas de ce délicieux spectacle vous en sortirez en voyant « la vie en rose ».

 

Anne Delaleu
Théâtre Essaîon
22 janvier 2025

Fatatras ! - Prévert - Poche Montparnasse

 

Fatatras !

Inventaire de Jacques Prévert

 

Mise en scène Gérard Rauber

Avec Anne Baquet et Jean-Paul Farré

 

Prévert, sa poésie, son humour, tout ceci mené tambour battant par ces deux grands gamins que sont Anne Baquet et Jean-Paul Farré !

Prévert le poète, le dialoguiste de films, à vous de deviner lesquels, l’amoureux des mots et des jeux de mots, des calembours, celui dont on apprend toujours (ouf !) par bonheur les poèmes dans les écoles.

Anne Baquet, sa jolie voix et sa finesse de jeu, Jean-Paul Farré notre clown préféré, on voit leur bonheur de jouer de si beaux textes, faire rire, émouvoir.

Sous l’œil avisé de Gérard Rauber, pas facile de choisir dans l’œuvre immense de Prévert, et ma foi, c’est une réussite !

Un spectacle tout public, à voir absolument pour se divertir avec de beaux textes et de merveilleux comédiens.

Anne Delaleu

3 février 2024

Poche Montparnasse

Madame Ming - E-E Schmidt - théâtre Rive Gauche

 

Site du théâtre ICI
mercredi au samedi 19h -  dimanche 17h30
durée 1h30

Madame Ming

Eric-Emmanuel Schmidt 

D’après le roman "Les dix enfants que Madame Ming n’a jamais eus"

de Éric-Emmanuel SCHMITT (Éditions Albin Michel)

Adaptation et mise en scène Xavier LEMAIRE

Avec Isabelle Andréani, Benjamin Egner, Pascale Blaison (et marionnettes), Elsa Moatti (et violon)

Madame Ming est dame-pipi dans un grand hôtel de Yunaï, elle est fort courtoise, souriante, et adore bavarder avec le jeune cadre dynamique européen qui voyage, et qui l’écoute avec attention.

En effet, Mme Ming a eu dix enfants, tous bien différents de caractère… le jeune homme est dubitatif, en Chine, il n’est pas autorisé d’avoir plus d’un enfant, comment est-elle passée à travers les ordres du gouvernement ? Pourquoi mentirait-elle ?

Elle est si convaincante lorsqu’elle parle de ses enfants, de leur parcours, de leur caractère. Mais un jour un accident de circulation va tout remettre en question…

Très belle adaptation et mise en scène dynamique et inventive de Xavier Lemaire, Isabelle Andréani est excellente comme d’habitude, amusante, émouvante.  Benjamin Egner est bien séduisant et menteur - ça va souvent ensemble -, Elsa Moatti est ravissante et nous régale avec son violon.

Et puis n’oublions pas les marionnettes de Pascale Blaison, si « humaines », la poésie inonde la pièce, le jeu subtil et drôle des interprètes nous font voyager et rêver, et l’humour est bien présent !

Confucius et moi nous vous conseillons ce spectacle !

 

Anne Delaleu

23 février 2023

Théâtre Rive Gauche

 

Shah Cha cha - répertoire des Frères Jacques - théâtre Darius Milhaud

 

site de la compagnie ICI

Shah cha cha !

Marie-Silvia Manuel chante le répertoire des Frères Jacques

Piano Marc Goldfeder

vidéos Marc Goldfeder

Les Frères Jacques, toute une époque ! petite je m’amusais beaucoup à regarder à la télé, ces quatre chanteurs, vêtus d’un gilet, de collants noirs, et d’un chapeau claque, de belles voix, une harmonie parfaite, un sens de la scène et du théâtre, avec un répertoire indémodable.

Nous avons bien besoin de poésie, d’humour, de tendresse, Marie-Silvia Manuel nous apporte tout cela ! Elle est gracieuse, drôle, interprète avec humour, sensibilité les poètes qui ont écrit pour les Frères Jacques.

C’est aussi une excellente diseuse, elle aime les beaux textes, les savoure, nous invite aussi à participer, et nous voilà chantant ou mimant “les tics”. Mais tout débute par le chacha du Shah de Jean Constantin, puis on se fait tirer le portrait avec “C’que c’est beau la photographie” de Jean Cosmos, Prévert est présent, ainsi que Francis Blanche et sa "Boîte à musique”, et d’autres encore, enfin les vidéos en fond de scène dans lesquelles jouent Marie-Silvia, apportent une touche dynamique à ce spectacle fin et intelligent.

Marc Goldfeder, l’accompagne au piano, un partenaire de choix !

C’est simple, je suis sortie avec la musique en tête et heureusement que le masque cachait mon air rigolard, j’aurais été prise pour une fofolle (mais j’assume !).

Anne Delaleu

28 décembre 2021

Théâtre Darius Milhaud

Nicolas de Staël la fureur de peindre - Lucernaire

Nicolas de Staël

La fureur de peindre

d’après lettres 1926-1955 de Nicolas de Staël, et René Char, Nicolas de Staël, correspondances 1951-1954

Adaptation et mise en scène Bruno Abraham-Kremer et Corine Juresco

Avec Bruno Abraham-Kremer, Hubertus Biermann et Jean-Baptiste Favory

scénographie, lumières et visuels Arno Veyrat

photos Patrick Gely

De larges toiles blanches descendent des cintres, les œuvres sont projetées et nous imprègnent de l’univers de Nicolas de Staël, incarné par Bruno Abraham-Kremer, respectueux du personnage et grand amateur du peintre, sa correspondance l’a ému, passionné.

Une grande et profonde amitié unissait le peintre au poète René Char, il avait illustré son livre “Poème”. Comme Dali, c'était aussi un amateur de foot et la rencontre France-Suède en 1952 lui a inspiré une toile colorée, dynamique ! Les expositions s'enchaînent, New York, Londres, Paris, mais c’est un éternel insatisfait malgré le succès.

Nicolas de Staël, fureur de peindre oui, et aussi fureur d’aimer, de vivre comme il l’entend, sa dernière conquête ne partagera pas cet amour fou.

Il a choisi sa vie, il choisira sa fin à Antibes du haut de son atelier.

La musique est à l’honneur, avec Hubertus Biermann à la contrebasse et qui donne également la réplique, Jean-Baptiste Favory à l’électroacoustique illustre l’ambiance des différentes scènes.

Une très intéressante et émouvante adaptation de ses correspondances interprétées par des artistes exceptionnels.

Anne Delaleu

27 octobre 2020

Théo Théâtre - Présentation de saison 2019/2020

Soirée de présentation de la saison 2019/2020, du Théo Théâtre 

- spectacles jeune public qui donnent bien envie d'emmener les gamins ! que ce soit pour une initiation à l'écologie, ou pour apprendre à être tolérant avec l'autre.

- spectacles tout public, comédie, drame, fait de société, classique, contemporain.

La soirée était animée par la Directrice Florence Fouéré, quelques spectacles ont été présentés, puis une visite des lieux, et pour finir un cocktail et surtout un échange à bâtons rompus, entre les artistes et la Presse.

Merci à l'équipe du Théo Théâtre pour leur sympathique accueil, ainsi qu'à la dynamique Dominique Lhotte !

Anne Delaleu

10 septembre 2019

La victoire en chantant - Théâtre 13 jardin

jusqu'au 16 juin 2019
mardi au samedi 20h - dimanche 16h
durée 1h40
site du théâtre ICI

La Victoire en chantant

cabaret citoyen

Création collective dirigée par Raymond Acquaviva

“Ah Dieu que la guerre est jolie !” écrivait Guillaume Apollinaire, fauché par la grippe espagnole en 1918.

1914, les hommes sont certains de revenir très vite, ils partent la fleur au fusil, il y avait la revanche de 70, laver l’affront. Les années se suivent, les soldats loin de leur famille, ne supportent plus cette boucherie, écoutons “la chanson de Craonne”, “la Madelon” n’est plus de circonstance, malgré les divertissements, les comiques-troupiers, les caf’conc’, bien sûr il faut s’amuser, penser à autre chose, ne serait-ce qu’un instant. Péguy notre grand poète, mort au champ d’honneur en 1914, écrivait “Prière pour nous autres charnels”.

1939, les mères voient partir leurs fils, tout recommence, l’Occupation … la collaboration … là aussi, divertissement, chansons, alternent avec les écrits des condamnés à mort, la Shoah. Une autre guerre, d’autres horreurs, mais la libération ne sera pas la même.

Huit jeunes gens et jeunes filles interprètent avec humour, émotion, les chansons et textes des deux grandes guerres que nos parents et grands-parents ont malheureusement connu.

Parmi le public, des jeunes qui écoutaient avec intérêt. C’est ça aussi le théâtre, faire connaître le passé, rien n’est gagné, tout peut recommencer hélas !

Anne Delaleu

21 mai 2019

Théâtre 13/Jardin

Et si on ne se mentait plus ? - théâtre Tristan Bernard

du jeudi au samedi 19h
durée 1h30
Site du théâtre ICI
Site de la compagnie ICI

Et si on ne se mentait plus ?

Création du collectif Les Inspirés

Mise en scène Raphaëlle Cambray

Avec Maxence Gaillard (Jules Renard), Emmanuel Gaury (Lucien Guitry), Guillaume d’Harcourt (Tristan Bernard), Nicolas Poli (Alfred Capus) et Mathieu Rannou (Alphonse Allais).

Quoi de plus réjouissant pour le cœur et l’esprit que de déjeuner en bonne compagnie. Lucien Guitry, l’avait bien compris puisque tous les jeudis, il recevait dignement ses amis poètes, écrivains, romanciers. Le bon vin aidant, les bons mots et les rires coulaient de source. Mais chacun a son caractère, sa susceptibilité, ses petits secrets, et « la fée verte » coule aussi trop bien dans le gosier d’Alphonse…

On parle de carrière, Lucien Guitry par amitié se prépare à interpréter une pièce de Capus, mais la Comédie-Française impose un autre comédien. Tristan est passionné de boxe, mais l’argent manque, enfin, une lettre compromettante, signée par Madame Capus est découverte par Jules dans un livre, que faire ? L’honneur d’une dame est en jeu, leur amitié aussi. Petits mensonges entre amis, l’année 1901 va être un tournant dans leur amitié. Puis peu à peu, les amis disparaissent, mais ils sont toujours présents, les déjeuners se feront rares.

Renard, Guitry, Bernard, Allais, je connaissais, mais Alfred Capus, pas du tout ! Au moins, un des mérites de cette comédie m’aura fait plonger dans Internet pour en savoir un peu plus…

Cette comédie, qui a triomphé à Avignon et au Lucernaire, est accueillie au Tristan Bernard dont il est question. Bel hommage, il aurait adoré ! Une pièce un brin mélancolique, mais on s’amuse beaucoup et on rit sans vulgarité.

Les cinq comédiens, sont aussi de bons amis à la ville, et leur rencontre dans le cours de Jean-Laurent Cochet (un amoureux des beaux textes et de la langue française) leur a donné l’idée de cette comédie, Raphaëlle Cambray signe une belle mise en scène, un décor soigné de Catherine Bluwal, un bon moment à passer avec nos cinq compères !

Anne Delaleu

15 février 2019

Théâtre Tristan Bernard

Il y aura la jeunesse d'aimer - Aragon/Triolet - Lucernaire

Site du théâtre ICI
jusqu'au 2 décembre 2018
21 h mardi au samedi - dmanche 18h

Il y aura la jeunesse d’aimer

Textes de Louis Aragon et Elsa Triolet

Mise en scène Didier Bezace

Avec Ariane Ascaride et Didier Bezace

Une heure trente de poésie, d’amour, de volupté, de charme. Didier Bezace et Ariane Ascaride sont les interprètes des textes d’Aragon et d’Elsa.

Elle est vêtue d’une robe noire, une broche complète cette élégante toilette. Peut-être un clin d’œil au passé d’Elsa qui dessinait des bijoux pour Elsa Schiaparelli et Chanel.  

A tour de rôle, se donnant la réplique, ils font revivre l’histoire de ce couple, les blessures, la passion, l’authentique amour. De belles pages de poésie et de roman qui donnent envie de se replonger dans l’œuvre d’Aragon et de Triolet. Brassens, Ferrat ont été inspirés par les textes du poète.

J’espère que la jeunesse viendra écouter ce spectacle si profond, et aussi si drôle, « ça s’est passé comme au cinéma », relate l’intervention « musclée » de la police durant l’Occupation. On rit bien sûr, mais au final c’est terrifiant de penser que l’on peut vous accuser de tout et de rien. Ariane Ascaride foulard noué sur la tête se transforme en mégère qui donne du fil à retordre à son mari Didier Bezace, celui-ci est irrésistible dans les personnages haut en couleur du récit.

Que dire de plus, les poètes ont toujours raison !

Anne Delaleu

31 octobre 2018

1830 tout commence... - Montel - Théâtre Essaion

Site du théâtre ICI pour toute information

• Du 10 septembre 2018 au 15 janvier 2019
• les lundis et mardis à 21h - durée 1h15
• Relâches :9 et 16 octobre - 13 novembre - 24, 25, 31 décembre - 1er et 7 janvier 2019

1830 Sand Hugo Balzac tout commence…

Ecriture et mise en scène Manon Montel

Avec Stéphane Dauch (Balzac), Thomas Marceul (Hugo) – Manon Montel (Sand)

Manon Montel amoureuse des beaux textes et des grands hommes a imaginé une rencontre entre trois personnages illustres, Hugo, Balzac et Sand.

Tout commence en 1830, Charles X est contraint à l’exil, tous aspirent à la République, Sand en tête, mais c’est Louis-Philippe 1^er qui devient roi des français. Déception, espoir, tout se mêle. Comme toujours les promesses politiques se font attendre (tiens ça ne date pas d’aujourd’hui !). Liberté d’expression, création artistique, ils se battent pour leurs droits et ceux des autres.

Nos trois amis que ce soit au travers de leurs échanges épistolaires ou de vive voix, parlent de leurs amours (bien compliquées), de politique (pas plus simple), d’éducation (oui déjà), et surtout de leurs œuvres. Les uns critiquant les autres sans méchanceté, ni jalousie. Mais argumentant leurs idées au travers de leurs propres expériences.

Les trois comédiens sont débordants d’énergie, la mise en scène laisse la part belle au texte. Un moment de grâce. De belles pages de leurs chefs-d’œuvre sont interprétées, belle idée de nous replonger dans l’esprit et le style du 19^ème siècle. 

Anne Delaleu

15 octobre 2018