Mireio, un rêve de Mistral - théâtre du Chêne Noir Avignon OFF

 

théâtre du Chêne Noir

17h 

durée 1h30

Mireio, un rêve de Mistral

Mise en scène et adaptation : Gérard Gélas

Avec Léa Coulanges - Nicolas Dromard - Juliette Gharbi  - Guillaume Lanson - François Santucci  - Nathalie Savalli - Jacques Vassy 

Atelier du Costume de Maillane

Deux jeunes gens s’aiment, quoi de plus naturel ! Mais Mireille et Vincent ne sont pas du même milieu social, les parents de la jeune fille refusent absolument cette union avec ce modeste vannier. Leur fille a repoussé trois beaux partis, elle n’en a que faire.

Comment fléchir ses parents ? Elle part pour les Saintes-Maries-de-la-mer pour prier et demander aide. Hélas, elle s’enfuit à travers la Camargue sous un soleil brûlant.

Prix Nobel de littérature en 1904, grâce à ce long poème en douze chants « Mireio ». Toute l’histoire et les coutumes de la Provence, adapté et mis en scène, par un amoureux de la langue provençale Gérard Gélas.

Les comédiens sont totalement investis et émouvants. 

Un bel hommage au Maître !

Anne Delaleu

12 juillet 2025

Théâtre du Chêne Noir

Avignon OFF

Signé Guitry - Théâtre de Passy

 

Signé Guitry

 
Mise en scène Laure Trégouët

Avec Sarah Gaumont, Frédéric Valentin, Laure Trégouët, Vincent Valnier et Nathalie Trégouët, Alain Cerrer en alternance

 

Une bien belle soirée en compagnie du Maître !

Cinq bijoux de charme, de drôlerie,

« Fausse alerte » où le quiproquo règne entre deux pipelettes qui ne savent même plus pourquoi elles s’ignorent !

Une cabotine et un mauvais auteur se bagarrent dans « On passe dans huit jours »,

«Un type dans le genre de Napoléon » ou comment se faire avoir par son ex-maîtresse…

Un beau week-end en perspective avec une charmante dactylo pour « Une lettre bien tapée »

« Une paire de gifles » ou comment résister un peu, à la folie, pas du tout à son amant et donner une leçon à son mari !

Guitry aimait les femmes, n’était en aucun cas misogyne et dans ces pièces, les hommes en prennent aussi pour leur grade !

Une mise en scène joyeuse de Laure Trégouët, et une bonne direction d’acteurs, ils sont tous excellents !

Un Guitry à déguster sans modération !

Anne Delaleu

13 mai 2025

Théâtre de Passy

Rupture à domicile - T. Petitgirard - Théâtre Rive-Gauche

 

 

Rupture à domicile

 

Ecrite et mise en scène par Tristan Petitgirard

 
Avec Cyril Garnier, Isabelle Vitari, Loup-Denis Elion
 
 

Le rêve de beaucoup, être son propre patron, être auto-entrepreneur ! mais il y a le revers de la médaille, c’est ce que va constater à ses dépens Eric, fort sympathique et charmeur qui nous explique sa mission, rompre à la place de quelqu’un, c’est si difficile de faire comprendre à une personne que c’est terminé !

 

Bouquet de fleurs et sac de voyage contenant les affaires de la future larguée, Eric sonne donc à la porte de Gaëlle, celle-ci attend justement son chéri, et quelle n’est pas la surprise des deux, puisqu’ils se connaissent parfaitement bien, ils ont été amants il y a sept ans.

 

Pendant ce temps, Hyppolite le compagnon de Gaëlle remue ciel et terre pour contacter Eric. Oui mais voilà, Cupidon fait des blagues et nos trois « chéris » vont se retrouver dans une histoire peu banale, mensonges, secrets, coups bas, enfin tout l’arsenal pour passer un vilain quart d’heure !

 

Pour nous ce sera une bonne partie de rires, Cyril Garnier est tout en séduction, Isabelle Vitari, amusante et maitresse-femme, Loup-Denis Elion un monument d’humour, enfin tous les trois sont excellents, dans la mise en scène dynamique de Tristan Petitgirard.

 

A voir absolument pour savoir comment rompre !

 
 

Anne Delaleu

Théâtre Rive-Gauche

6 octobre 2024

La Révolution Française - 13ème Art

 

Site du théâtre  ICI
durée 1h30

jusqu'au 8 juin

La Révolution Française

 

Mise en scène Ned Grujic

Livret et paroles : Alain Boublil et Jean-Max Rivière
Musique : Claude-Michel Schönberg et Raymond Jeannot

Direction musicale : Raphaël Sanchez

« C’est une révolte ? » « non Sire c’est une Révolution »

Les comédiens-chanteurs, campent plusieurs rôles, nous traversons les grandes pages de cette histoire, espoir, déceptions, désillusions… mais aussi l’amour de Charles et Isabelle, lui roturier, fervent défenseur de la Révolution et des idées nouvelles, et Isabelle jeune aristocrate, amie de Marie-Antoinette. Leur destin sera-t-il tracé ?

Les nobles et les souverains seront toujours de blanc vêtus, le Tiers Etats en bleu ou en rouge, les costumes sont autant contemporains que 18^ème siècle, après tout la Révolution, le peuple qui gronde seront toujours intemporels, avec ses espoirs et ses débordements.

La musique est belle, une trentaine de chanson, les voix sont justes, enfin une bouffée de gaité avec Mme Sans-Gêne qui se fait courtiser par un jeune militaire corse qui fera parler de lui plus tard !

50 ans déjà, création de l’opéra rock, grande fresque sur une page de notre Histoire, de jeunes chanteurs apportaient leur talent et leur voix au disque, Bashung, Balavoine, Gérard Blanc, Dani, ils nous ont quitté depuis… En attendant le spectacle, je discutais avec mes voisins, ils avaient « vécu » la création en 74 et emmenaient à présent leur fille, ils connaissaient par cœur les chansons !

Une Révolution à voir et surtout entendre, toutes générations confondues !

 Anne Delaleu

13^ème Art Théâtre

12 mai 2024

Le bar de l'oriental - JM Rouart - théâtre Montparnasse

 

Le bar de l’Oriental

Jean-Marie Rouart de l’Académie Française

 

Mise en scène Géraud Bénech - Assistante Lucie Muratet

 

Avec Gaëlle Billaut-Danno, Pierre Deny, Katia Miran, Charles Lelaure  (Alternance avec) Valentin De Carbonnières, Pascal Parmentier et Mai Thành Nam

Scénographie Emmanuel Charles
Lumières Olivier Oudiou
Costumes Lucie Guillemet

 

« Langson, Nord Tonkin, début octobre 1950
Dans le huis-clos étouffant d’une vieille demeure coloniale, cinq personnages en quête d’eux-mêmes, se retrouvent soudain projetés dans le tourbillon de l’Histoire, au tournant de cette guerre d’Indochine qui s’annonce bientôt perdue.
Le passé ressurgit soudain, réveillant les tensions enfouies et les questions demeurées sans réponses. Que s’est-il donc passé cinq ans plus tôt, à Saïgon, au Bar de l’Oriental ? Une promesse non tenue, un amour refusé par fidélité à un autre amour, à une cause supérieure, à un enracinement corps et âme dans ce pays si attachant et énigmatique…
L’engagement politique, l’art, ou l’amour opèrent ici comme autant d’idéaux, parfois illusoires, souvent contradictoires, et pour lesquels certains iront jusqu’à sacrifier leur vie. »

 

Beau décor, belle ambiance, mais… je n’ai guère adhéré à l’histoire, aux histoires d’amours complexes, un peu fourre-tout, un peu déçue par le texte, moi qui apprécie tant les romans de Jean-Marie Rouart.

  

Anne Delaleu

22 février 2024

Théâtre Montparnasse

L'aquoiboniste - J-B Patricot - La Scène Libre

 

L’aquoiboniste

Texte et mise en scène de Jean-Benoît Patricot

 

 

Avec Bertrand Skol (Cyrano du meilleur comédien 2022)

Musique originale d’Olivier Mellano

 

Olivier entend sa femme s’activer dans leur chambre, il a toute sa tête oui mais il n’arrive plus à bouger, il ne peut plus parler, ses yeux sont grands ouverts mais le corps ne répond pas. Sa jeune épouse terrifiée et malheureuse, le croit mort, ainsi que la voisine et surtout le médecin qui ne cherche pas plus loin. Le malheureux Olivier est donc envoyé à la morgue.

 

Il parviendra à se sortir de sa léthargie, rechercher sa femme l’amour de sa vie. Difficile de retrouver une vie à peu près normale. Son « coma » l’aura fait réfléchir, peut-être finira-t-il par effacer de son vocabulaire « A quoi bon ? » qui agaçait bon nombre de personnes ! 

Bertrand Skol interprète magistralement son rôle, il a une force psychique et physique incroyable. D’après la nouvelle d’Emile Zola, Jean-Benoît Patricot en livre un texte actuel et une mise en scène poignante.

Une belle histoire d’amour au final !

 Anne Delaleu

16 février 2024

Scène Libre

Le vertige - H. Raccah- théâtre de la Madeleine

 

Le Vertige

Hadrien Raccah

Mise en scène de Serge Postigo
Avec Andy Cocq, Alexis Moncorgé, Anne-Sophie Germanaz, Arthur Fenwick

 

 

« Lorsque l’enfant parait le cercle de famille applaudit à grands cris » Victor Hugo.

Une belle terrasse, trois grandes fenêtres avec stores roulants électriques, la fête bat son plein, champagne et petits fours !

Tom est papa depuis une semaine, et bien entendu sa poupette est la plus belle, attitude excessive mais normale ! son jeune frère Benjamin, prof de musique est admiratif de ce grand frère qui réussit tout dans la vie, Marc l’employé de Tom supporte les vannes, il est direct dans ses propos, et Lisa éternelle intermittente, pas de boulot en vue.

Oui mais voilà, le problème c’est qu’ils sont bien d’accord, le bébé est vilain, moche ! Tout ce petit monde se tait, enfin pas pour longtemps, leurs nerfs vont être mis à rude épreuve, et les secrets, non-dits et autres méchancetés jaillissent, jusqu’à quel point ?

Cette comédie, drôle, cynique est brillamment interprétée par Alexis Moncorgé le papa agaçant, l’amant veule, Andy Cocq d’une mauvaise foi délirante, la charmante Anne-Sophie Germanaz émouvante, Arthur Fenwick attendrissant.

La mise en scène de Serge Postigo sert bien le texte de Hadrien Raccah.

La « chute » vous surprendra !

Anne Delaleu

15 février 2024

Théâtre de la Madeleine

Lumières : Jacques Rouveyrollis et Jessica Duclos
Costumes : Marine Lehuédé
Décor : Stéfanie Jarre
Musiques : David Parienti

West Side Story - L. Bernstein - Théâtre du Chatelet

West Side Story
Léonard Bernstein

 

version originale surtitrée français

Le Chatelet a eu la bonne idée de remonter ce spectacle, distribution de choix, mise en scène et chorégraphie revisitées.

Le décor, modulable, représente aussi bien les immeubles de New York, les rues, les entrepôts, le bar.

Tout est prêt pour opposer les Jets et les Sharks, l’immigration blanche contre les portoricains.

Oui mais voilà, l’amour va jouer des tours à ces jeunes gens, Roméo et Juliette en 1950 dans les quartiers pauvres. Deux jeunes qui s’aiment malgré tout ce qui les oppose, c’est intemporel.

On retrouve les tubes «Tonight », « Maria », « America » … les jupons bariolés virevoltent, les garçons font tourbillonner les filles. Ils affrontent la police, font des blagues au sergent mais hélas, cherchent la grande bagarre avec la bande rivale.

Jadon Webster, Melanie Sierra, Kyra Sorce, Antony Sanchez et Taylor Harley sont excellents, les autres interprètes ne déméritent pas bien au contraire, et Grant Sturiale a superbement dirigé l’orchestre.

Un grand spectacle qui vous laissera ébloui et on sortira de la salle au son de « mambo ! ».

 Anne Delaleu

Théâtre du Chatelet

8 novembre 2023

Le bateau pour Lipaia - A. Arbouzov - Studio Hébertot

 

Le bateau pour Lipaia

Alexeï Arbuzov (adaptation Jean-Pierre Hané)

Mise en scène Gil Galliot

Avec Bérengère Dautun et Emmanuel Dechartre

 

Au sanatorium, le médecin Rodion Nicolaïevitch a fort à faire avec Lidia Vassilievna, celle-ci perturbe ses camarades de chambrée, elle est insupportable !

La rencontre est houleuse, Lidia est indépendante et le fait savoir, Rodion lui est le médecin chef et il n’a pas l’intention de céder d’un pouce ! La suite n’est guère encourageante pour faciliter l’amitié…

Lidia ment comme elle respire, le pauvre Rodion ne sait pas à quoi s’en tenir, mais petit à petit, en finesse, ils s’apprivoiseront, on le verra dans le soin qu’ils porteront à se vêtir un peu mieux, en somme à vouloir plaire à l’autre sans en avoir l’air. Enfin à se dire la vérité sur leur passé.

Emmanuel Dechartre est un émouvant Rodion face à la fantasque Bérengère Dautun, dans une mise en scène sympathique et joyeuse de Gil Galliot.

Embarquez donc pour Lipaia !

Anne Delaleu

3 novembre 2023

Studio Hébertot

Les pigeons - M. Leeb - Théâtre des Nouveautés

 

Les pigeons

Michel Leeb

 

Mise en scène par Jean-Louis Benoit - Assistant à la mise en scène Éric Supply

Avec Michel Leeb, Francis Huster, Chloé Lambert et Philippe Vieux

Ah les jeunes rêvent tant de devenir comédiens, vedettes surtout, que ne ferait-on pas pour se trouver devant les projecteurs ou sur scène !

Et bien voilà l’histoire ou les mésaventures de Serge et Bernard, ils attendent dans un appartement pour passer un casting. Ils sont copains, mais on devine la rivalité.

L’attente est longue, mais ils ne sont pas au bout de leur surprise !

Certes, le sujet a été déjà débattu, Michel Leeb est toujours drôle dans ses imitations, et Francis Huster lui donne parfaitement la réplique, je n’oublie pas Chloé Lambert qui apporte sa touche de glamour et de vengeance (je ne vous dirais rien) et Philippe Vieux, encore plus surprenant.

Au final, quel souvenir garde-t-on d’un acteur ? pas grand-chose, les générations passent et on pense plus souvent aux personnages et aux auteurs.

Le succès de cette pièce découle surtout de l’amitié et de la sympathie que l’on éprouve envers les comédiens.

 

Anne Delaleu

Théâtre des Nouveautés

6 octobre 2023

Marie Tudor - V. Hugo - Avignon Espace Roseau Teinturiers

 

Espace Roseaux Teinturiers tel:+33 4 84 51 26 00

durée 1h40
9h50

Marie Tudor

Victor Hugo

 

Adaptation, scénographie et mise en scène : Pascal Faber

Collaboration artistique Bénédicte Bailby

 

Avec Séverine Cojannot, Aliocha Itovich, Juliette Behar, Frédéric Jeannot, Pascal Guignard Cordelier, Pascal Faber.

 

Marie Tudor, « Marie la sanglante », fille d’Henri VIII et de Catherine d’Aragon a eu une jeunesse malheureuse, rejetée par son père, éloignée de sa mère. Elle doit se marier pour raison d’Etat avec Philippe futur roi d’Espagne. Quant à Simon Renard, chargé des négociations,  il veut se débarrasser du favori de la reine, Fabiani.

C’est l’amour passionné d’une reine. Marie a été le témoin de l’humiliation de sa mère et elle se vengera durement de son amant qui l’a trahie. Elle se montrera machiavélique pour fomenter le complot contre Fabiani, mais folle amoureuse et désespérée elle tentera tout pour le sauver de l’échafaud, avec l’aide de sa rivale Jane.

C’est l’amour sincère d’une jeune fille pour un séducteur. Jane est une victime depuis sa naissance, orpheline, elle doit tout à Gilbert, il veut l’épouser, a-t-elle eu le choix ?

C’est l’amour ambigu d’un simple ouvrier amoureux de la seule femme qu’il ait connu, qu’il ait élevé. A-t-il fréquenté d’autres femmes ou désire-t-il la protéger en l’épousant ?

C’est l’amour du pouvoir, de l’argent, Fabiani et Renard en sont les manipulateurs.

Le drame d’Hugo est parfaitement mis en scène, harmonie du décor avec le drame qui va se jouer devant nous, harmonie des costumes, robe blanche pour Jane, robe rouge vif pour la Reine.

Séverine Cojannot est une intense Marie Tudor, Aliocha Itovich est émouvant par sa sincérité, Juliette Behar est une douce mais déterminée Jane, Frédéric Jeannot est séduisant et machiavélique, Pascal Guignard Cordelier aussi vrai dans le rôle du juif que dans celui de Me Eneas, Pascal Faber manipule son monde avec adresse.

Une vibrante pièce sur l’amour et le pouvoir.

 

Anne Delaleu

Espace Roseau Teinturiers

14 juillet 2023

Soies - A. Baricco - Avignon Théâtre des corps saints

théâtre des Corps Saints tel:+33 4 84 51 25 75

10h - durée 1h10

Soies

Alessandro Barocco

 

Mise en scène : William Mesguich
Interprète : Sylvie Dorliat
 
Collaboration artistique : David van Tongerloo
Création visuelle : Karine Zibaut
 

1860 : Lavilledieu est une ville qui produit de la soie, hélas une épidémie détruit les œufs, Hervé Joncour, avec l’appui de Baldabiou, part pour le Japon acheter des œufs de vers à soie. Cet homme posé, marié à Hélène si discrète, n’imagine pas qu’il va à la rencontre de l’amour, du danger, de la guerre.
 

La soie, sa légèreté, sa texture, déjà un objet de désir, de sensualité. L’histoire de « Soies » c’est un couple aimant, mais aussi une jeune femme désirable à l’autre bout du monde.
 
Et puis il y a les autres personnages, une japonaise tenancière de bordel, le guerrier Hara Kei qui reçoit Joncour, la jeune fille qui ne dit mot mais si troublante.
 
William Mesguich a su donner vie à cette histoire d’amour, Sylvie Dorliat est une merveilleuse conteuse, elle incarne tous les personnages avec adresse et subtilité.
 
Une bien belle composition pour cette œuvre magistrale de l’auteur de « Novecento ».

 Anne Delaleu

12 juillet 2023

Théâtre des Corps Saints

Une nuit entière - Ana-Maria Bamberger - Guichet Montparnasse

 

Site du théâtre ICI
Vendredi-samedi 19h et dimanche 15h

jusqu'au 7 mai 2023
durée 1h15

 

Une nuit entière

Ana-Maria Bamberger

 

Mise en scène Codrina Pricopoaia

Avec Geoffroy Vernin, Codrina Pricopoaia, Elhem Raw

Vêtue d’un joli kaftan, un verre à la main, ivre morte, Marisa a l’air de tenir l’alcool, mais elle se sent brisée. Elle se souvient à peine qu’elle a appelé un illustre médecin en urgence, mais voilà c’est Victor qui pour son malheur se présente, il est médecin et à fort à faire avec ce personnage, délirante, agressive. Marisa, comédienne reconnue mais hélas plaquée par son compagnon, qui est aussi son metteur en scène, que va-t-elle devenir ? Vie professionnelle et vie privée tout cela va être bien compliqué…

Crédit photos David Twis

Victor la connait et lui rappelle leurs années de fac, il va se faire « croquer » par cette diablesse, tête à claques, manipulatrice, dont on ne sait pas vraiment si elle se contrôle ou si elle joue éternellement la comédie !

Au fond, cette histoire démontre que l’on n’est pas obligé de dépendre de l’autre, on peut très bien vivre sa vie, bien sûr pas facile à dire ni à faire, mais l’important n’est-il pas de se retrouver ?

Codrina Pricopoaia (une nouvelle Elvire Popesco !) signe la mise en scène de sa compatriote, c’est joyeux, triste, cynique, Geoffroy Vernin campe avec justesse et délicatesse, l’amour de jeunesse complétement dépassé, le timide Elhem Raw est présent pour les vidéos et la prise de vues.

Encore une belle histoire d’Ana-Maria Bamberger à découvrir et méditer !

Anne Delaleu

Guichet Montparnasse

26 mars 2023