Un garçon d'Italie - Reprise au théâtre 14

Reprise au théâtre 14 (voir le lien pour les infos pratiques)

jusqu'au 30 mai

Un garçon d’Italie

Philippe Besson

Avec Hey Yuming, Mathieu Touzé, Estelle N'Tsendé

Le cadavre d'un homme est retrouvé, il a longtemps séjourné dans l'eau il est pratiquement méconnaissable.

Puis on parvient à l'identifier, sa compagne Anna a la terrible épreuve de l'identification à la morgue. 

On fait une autopsie ? pourquoi ? mort violente, suicide ou meurtre ?

Luca parle de son autopsie, de sa vie avant, d'Anna qu'il a aimé, de Léo son amant.

A son enterrement, Anna se tient digne auprès des parents. Léo est plus en retrait. Ils ne se connaissent pas.

La police enquête, Anna est hors d'elle, puis de son côté des soupçons, on lui cache quelque chose, elle va fouiller dans la vie de l'homme qu'elle a aimé.

Léo se prostitue, c'est comme ça qu'il a connu et aimé Luca.

Trois monologues, une histoire de secrets de famille, un thriller, trois vies gâchées. Anna se demandera toujours si Luca l'a vraiment aimée, elle n'a plus confiance. 

La fin est inattendue.

Le texte est dur, souvent cru, mais porté par trois exceptionnels comédiens.

Anne Delaleu

22 juillet 2018

Théâtre Transversal Avignon
mise à jour 1er mai 2019

mise à jour 25 mai 2021

Madame Pylinska et le secret de Chopin - théâtre Rive Gauche

site du théâtre ICI
durée 1h50

Madame Pylinska et le secret de Chopin

Eric-Emmanuel Schmitt

mise en scène Pascal Faber

avec Eric-Emmanuel Schmitt et au piano Nicolas Stavy

Ah les leçons de piano ! c’est tout un poème, une discipline dont se passerait bien les enfants, mais que de bonheur plus tard dont on ne soupçonne pas la portée sur l’instant.

Voilà donc l’histoire peu commune du petit Eric-Emmanuel, qui, après avoir eu les tympans massacrés par les leçons de piano de sa soeur Florence, sur le vieux Schiedmayer de la famille, eut la révélation de la musique grâce à sa tante préférée au joli nom, qui lui allait à ravir, Aimée. Tante Aimée joue sur le vieux piano et en tire des sons mélodieux, apprivoise le clavier, c’était “Chopin évidemment” !

C’est décidé, il reprendra des leçons, avec une professeure de Lyon, mais il ne retrouve pas la magie qu’il avait éprouvée avec Aimée. A vingt ans, il se rend à Paris pour continuer ses études littéraires. La capitale est tentatrice, il sort, mène une vie de patachon, mais Chopin lui manque ! Sa vie sera transformée par une extravagante professeure de piano, polonaise comme Chopin, c’est de bonne augure ! Madame Pylinska est haute en couleurs, possède trois chats aux noms évocateurs, Horovitz, Alfred Cortot (le plus musicien des trois), et Rubinstein.

Elle ne ménage pas son élève, lui fait faire de curieux exercices, alors qu’il ne rêve que de jouer au piano, de mieux jouer Chopin ! Elle lui en fera voir de toutes les couleurs, mais petit à petit, le jeune homme comprendra le sens de la vie, de la beauté, percera-t-il le secret de Chopin ?

Eric-Emmanuel Schmitt déploie tout son talent de comédien, il est Madame Pylinska jusqu’au bout du fume-cigarette, sa parodie de la tirade du nez est hilarante, il a su rendre attachante cette amoureuse de Chopin.

Nicolas Stavy est plus un partenaire qu’un accompagnateur, il a de faux airs de Rubinstein jeune homme ! C’est un virtuose et les pages musicales sont un délice à entendre, on pourrait penser que, comme le chat de Madame Pylinska, réincarné en araignée mélomane, Arthur Rubinstein s’est glissé dans le corps de Nicolas !

Une belle comédie, on rit beaucoup, on est ému, on sourit, la musique et le texte, le jeu musical et théâtral, tout concorde à un très beau moment, n’oublions pas Pascal Faber, qui a su donner vie et couleurs à Madame Pylinska.

remis à jour le 4 septembre 2020

Anne Delaleu

1er septembre 2019

théâtre Rive-Gauche

La vie est belle - P. Grecian - théâtre 13 jardin

Site du théâtre 13 ICI
durée 1h20 sans entracte
mardi au samedi 20h - dimanche 16h

photos Arnaud Perrel

La vie est belle

Texte Philip Grecian d’après le film It's a Wonderful Life de Franck Capra

Mise en scène : Stéphane Daurat

Avec Stéphane Daurat (en alternance avec Jérôme Ragon), Catherine Hauseux, Sandra Honoré, Thierry Jahn, Hervé Jouval, Alexandre Letondeur et Gwenaël Ravaux

Que se passe-t-il donc dans les cieux ? ils s’agitent bien là-haut ! en effet, il y a de quoi, sur Terre, un homme désespéré, va se jeter à l’eau ! Il faut agir vite, mais quel ange envoyer ? l’un propose Clarence, un ange qui n’a pas vraiment fait ses preuves, il attend ses ailes ! il est surprenant Clarence a une dégaine “cockney”, plein de bonne volonté et lecteur de Tom Sawyer. Avec enthousiasme, il apprend à connaître son “client”.

Georges Bailey est un brave homme, petit garçon il a sauvé le pharmacien chez qui il travaillait, celui-ci s'était trompé dans la composition d'un médicament et aurait pu provoquer la mort d’un enfant. Ses parents ne sont pas riches, et des deux garçons Georges devait partir suivre ses études à l’université, mais le sort en a décidé autrement. La fondation qu’il a créé permet aux habitants de la ville d’obtenir des logements à tarif modéré. Son grand ennemi M. Potter attend sa revanche...

Mary est le grand amour de Georges, ils se marient, ont une belle maison qu’embellit la venue de trois enfants.

Oncle Billy a un peu la tête ailleurs, il rencontre Potter se moque de lui mais… ne se rend pas compte qu’il égare les 8000 dollars qu'il devait remettre en banque. C’est la banqueroute pour Georges, il ne peut tenir ses engagements envers les plus modestes, il devient odieux avec sa famille et décide d’en finir.

Ouf Clarence est là ! on les retrouve tous deux trempés et Georges lui fait une étrange demande, “ah si je n’étais pas né !”, Clarence avec l’aide des “autorités supérieures” va lui faire vivre son souhait, et Georges ne sera pas déçu du voyage !

La suite de l’histoire ? je vous propose de la découvrir au théâtre, avec la compagnie Caravane. Oui c'est plein de bons sentiments, de gaieté, d'entraide.

Musique des années 30, danse, c'est entraînant, sympathique et fort bien interprété !

Anne Delaleu

Théâtre 13 jardin

12 novembre 2019

Reprise : Piaf, Fréhel, Damia et moi au théatre de dix heures de

Site du théâtre ICI

A partir du 28 septembre, tous les samedis à 16h et ce jusqu'au 4 janvier 2020, reprise du spectacle musical que je vous conseille pour passer un agréable moment avec trois grandes dames de la chanson réaliste, chantées par Livane quatrième grande dame de la chanson !

Spectacle vu à Avignon  mon article

Reprise ! Deux mensonges une vérité

C'est le théâtre Montparnasse qui accueillera cette plaisante comédie dont j'ai fait la critique en janvier 2018 

A lire Ici

Jean-Luc Moreau le metteur en scène reprend le rôle de Lionnel Astier
Nicole Calfan celui de Raphaëline Goupilleau, 
Frédéric Bouraly est remplacé par Stephan Wojtowicz

nouvelle distribution et nouvelle ambiance à découvrir le 4 avril !

Reprises au Lucernaire !

Reprise au Lucernaire des pièces suivantes que j'ai eu le plaisir de voir !

• Les Fourberies de Scapin voir mon article ICI 

• Le cercle de Whitechapel voir mon article ICI 

• ABC d'airs  voir mon article ICI

site du Lucernaire ICI

Voltaire Rousseau - Prévand - théâtre de Poche-Montparnasse

 site du théâtre ICI

Mise en scène Jean-Luc Moreau et Jean-François Prévand

Voltaire Rousseau

Jean-François Prévand

Mise en scène Jean-Luc Moreau et Jean-François Prévand

A Ferney, Voltaire arrange un bouquet dans un vase, il est satisfait comme toujours, élégant, tout chez lui respire la sérénité, enfin le calme avant la tempête…

Et survient Rousseau, mal rasé, mal attifé, en houppelande, il vient voir son vieil ennemi, il cherche à savoir qui a écrit un pamphlet sur lui… il le soupçonne mais voudrait des preuves ! La rancœur, la jalousie, la duperie, tout y est !

Certes Rousseau n’a pas eu une enfance des plus heureuses, et sa rencontre avec Thérèse Le Vasseur ne l’a pas non plus épanoui, est-ce pour « protéger » ses enfants de la belle-famille, qu’il les a « confiés » à l’assistance publique ?

Voltaire n’est pas exempt de tout reproche, un égo surdimensionné, lui si attentif aux droits de l’homme, combattant toute intolérance,  il ferme pourtant  les yeux sur la provenance de sa fortune qui serait due (dixit Rousseau) au commerce des négriers...

Il se délecte des portraits que l’on a fait de lui, ils sont tous bien en vue dans la maison !

Rousseau proscrit, Voltaire l’invite à demeurer chez lui quelques temps, celui-ci refuse.

Le texte est drôle, incisif, le clown blanc Voltaire et le clown triste Rousseau, se lancent des piques, des tirades, des mots, des vannes, la vérité aussi surtout celle qu’on n’a pas envie d’entendre. Des citations sur les femmes, sur la religion, sur l’éducation, sur le théâtre, et on rit, on rit aux éclats devant tant de virtuosité, de finesse dans l’interprétation de Jean-Paul Farré et bravo à Jean-Jacques Moreau qui a repris le rôle créé par Jean-Luc.

Anne Delaleu

1er avril 2017

mise à jour de ma critique de 2014

Pégase et Icare - tournées en France

TOURNEE  ZENITHS  2016 “ PEGASE ET ICARE “ (mon article ici)

Après être resté 6 mois à Paris  (du 17 octobre  2015 au 6 mars 2016)  ”PEGASE & ICARE” le spectacle qui  est le fruit d’une rencontre : celle d’Alexis Gruss et sa famille avec la Compagnie Les Farfadais   des frères Haffner (les  meilleurs acrobates aériens au monde)  part en tournée dans tous les Zeniths de France .

Ecuyers et artistes virtuoses célèbrent ensemble deux grandes figures de la mythologie grecque : Pégase, cheval ailé réputé indomptable, et Icare que son père, l’architecte Dédale, a doté d’ailes d’oiseaux pour échapper aux pièges terrestres. Entre terre et ciel, hommes et chevaux évoluent en parfaite symbiose : un tourbillon de performances et d’élégance qui réunit danses aériennes, acrobaties et tableaux équestres spectaculaires.

Accompagné par l’orchestre live de Sylvain Rolland et les chants de Barbara Nicoli, ce spectacle féérique de 2h30 réunit 40 chevaux sur la piste et plus de 20 écuyers et acrobates aériens sur la terre et dans les airs.

Reprise "La veuve Choufleuri"

Pour cause de succès et de talent "La veuve Choufleuri" recevra le lundi 10 avril à 19h au théâtre du Gymnase Marie Bell (Grance salle)

voir mon article ICI !

billets sur Billetreduc

Reprise Péguy/Lonsdale entre ciel et terre - Poche Montparnasse

site du théâtre

Tous les lundis à 19h du 2 novembre au 25 janvier 2016

Mon avis ici

Intrigue et amour - Schiller/Beaunesne - Théâtre 71

site du théâtre 71

Intrigue et amour

Friedrich von Schiller | Yves Beaunesne

Schiller a dressé le portrait au vitriol d’une société dont les inégalités sociales et culturelles l’avait profondément révolté. Le tout puissant comte de Montmartin, ministre du duc de Wurtemberg, a inspiré Schiller pour le personnage du Président Walter.

La mise en scène inventive fait ressortir le côté fantoche des personnages, en fait, aucun n’est épargné, pas plus les honnêtes gens que les autres. Les Miller aspirent à un mariage de haut rang pour leur fille Louise et surtout qu’elle préserve l’honneur familial. Louise est amoureuse de Ferdinand le fils du Président Walter. Son amour semble partagé et sincère. Le jeune homme refusera une alliance avec la maîtresse du Prince, qui se révélera la plus honnête.

photo Guy Delahaye

C’est une histoire faussement romanesque qui cache le véritable message politique de l’auteur. Injustice, inégalités, corruption, préjugés, tout cela n’a guère changé ! Les comédiens investissent la scène avec conviction et dynamisme, ils sont de plus de très bons musiciens et chanteurs. Jean-Claude Drouot donne au Président Walter, sa stature et sa présence. La pièce ne manque pas d’humour (inconsciemment ?), tant de servilité et de bassesse font rire !

Giuseppe Verdi a composé « Luisa Miller » en 1849. Il s’est souvent inspiré de Schiller pour « Don Carlos », « Les brigands » et « Giovanna d’Arco ».

Un très bon moment de théâtre à ne pas manquer.

Challenge théâtre 2015

Le rêve d'un homme ridicule - Dostoievski - théâtre de Belleville - prolongation

JUSQU'AU SAMEDI 12 SEPTEMBRE :

Mercredi et jeudi à 21h15, vendredi et samedi à 19h15

Durée 1H

ET PROLONGATION UNIQUEMENT LES LUNDIS 14, 21 et 28 SEPTEMBRE A 19H15

site du théâtre

Le rêve d'un homme ridicule

Fiodor Dostoievski

Jean-Paul Sermadiras interprète avec conviction et une indéniable présence sur scène, cette histoire hors du commun, qui nous plonge dans l’univers métaphysique de l’auteur, grand humaniste.

L’homme en question est “emprisonné” dans ses convictions, il pense être un homme ridicule et projette de se suicider. Il ne trouvera même pas la force ni l’envie d’aider la petite fille qui vient lui demander du secours pour sa mère.

Le remords l’assaille et il s’endort pour vivre un cauchemar qui commençait pourtant si bien dans un monde idyllique. Le retour à la réalité fera de lui un autre homme.

Un texte difficile mais très bien porté par Jean-Paul Sermadiras.


Challenge théâtre 2015

Un tango en bord de mer - Besson - Petit Montparnasse à partir du 9 septembre

site du théâtre Montparnasse

de Philippe Besson

Mise en scène Patrice Kerbrat

Avec Jean-Pierre Bouvier et Frédéric Nyssen

Le bar d’un grand hôtel en bord de mer, c’est le soir, deux hommes seuls, pas de barman, le plus jeune par jeu, s’occupera de faire le service. Il faut bien rompre la glace. Ils se sont connus par le passé et se sont aimés.

Qu'ont-ils en commun ? Ils ne sont pas du même milieu, pas la même éducation, c’est par hasard qu’ils se sont rencontrés à la signature du livre de Stéphane, et le coup de foudre a été immédiat. Mais Vincent l’a quitté il y a deux ans à présent.

Ils se retrouvent, se parlent, mais pratiquent plutôt un « tango verbal », les non-dits, les silences mal interprétés ont provoqué un malaise et la rupture. S’aiment-ils encore ? Les révélations de Vincent vont surprendre Stéphane.

Pudiquement, ils vont s'avouer qu'il ne s'agissait pas seulement d'une relation charnelle, mais d'un tout, ont-ils encore quelque chose en commun ? c'est ce qu'espère Stéphane, sincère dans ses sentiments.

Le texte de Besson et la mise en scène, évitent les clichés, la caricature, c'est d'une grande finesse et une belle sensibilité.

Jean-Pierre Bouvier, étonnant comme à chaque fois, il a l'humour, le charme et la tendresse, face à son partenaire Frédéric Nyssen, qui joue la "bogossitude" à fond, on sourit et on rit aussi devant ce beau numéro d'acteurs.

Challenge théâtre 2014

Camille Claudel (1864-1943) - A la Folie Théâtre - reprise à partir du 4 septembre.

Camille Claudel

Adaptation et mise en scène Christine Farré

Avec Christine Farré, Jean-Marc Bordja, Nicolas Pignon

Une mise en scène qui ne laisse pas indifférent, tant par le jeu des comédiens que par la reconstitution de l’atelier ou du salon de Mirbeau, des esquisses accrochées sur les murs, des tissus au sol, dont un magnifique rouge, couleur de la passion, quelques mottes de glaise, etc.

Christine Farré se glisse dans la peau de l’artiste, elle ne joue pas, elle ressent vraiment la folie de Camille, son bonheur de créer et sculpter, mais aussi son obsession du manque d’argent, nous prenant à témoin quand elle parle de Rodin, persuadée qu’il veut la faire enfermer !

Ses amis Mirbeau, Blot et Hasselin, novateurs chacun dans leur art, qui ne se souvient du magnifique roman de Mirbeau « Journal d’une femme de chambre » ou de la pièce « Les affaires sont les affaires », Mirbeau ne pouvait qu’être attiré par ce génie, cette femme fragile, dévorée d’un feu intérieur, quant à Hasselin il a été un des premiers à se rendre compte et s’émouvoir de l’état mental de Camille.

C’est le spectacle à voir en ce moment où l’on célèbre les 150 ans de sa naissance, c’est intelligent, émouvant, intéressant parce que tout le texte est basé sur les nombreuses correspondances de Camille et de ses amis.

site du théâtre
site sur Camille Claudel par sa petite-nièce
autre site 

Challenge théâtre 2014

Reprise : Les fiancés de Loches au Palais Royal

photo Emilie Brouchon.

Passez un bel été avec "les fiancés de Loches" de Labiche, succès de la saison passée et qui revient au Palais-Royal du 19 juin au 15 août.

site du théâtre ici

L'entretien de M. Descartes avec M. Pascal le jeune - Brisville - Poche Montparnasse

Reprise dès le 21 avril au Poche-Montparnasse !

page du site

Site du théâtre

Jean-Claude Brisville

Mise en scène de Daniel Mesguich et William Mesguich

Jean-Claude Brisville nous a quittés en août dernier. Il manquera beaucoup au théâtre. Son écriture, son amour du beau langage, son humour et sa grande culture.

Son imagination nous a donné quelques belles pages, "L'antichambre", "Le souper" et actuellement, brillamment repris par Daniel et Willliam Mesguich cette rencontre entre Descartes et Pascal, qui a vraiment eu lieu, mais dont on ne connait pas historiquement la teneur, bien qu'elle se soit mal passée d'après les quelques notes jetées sur le papier par nos deux philosophes !

Un dialogue finement ciselé et interprété, deux philosophies de la vie et de la foi. L'un raisonnable et l'autre intransigeant. Duel verbal, un Pascal tourmenté mais se complaisant dans une foi torturée qu’il pense être à l’image du Christ, Descartes, la foi peut-être mais surtout la raison, à une époque où des hommes de science étaient brûlés comme hérétiques s'ils avaient l'audace de démontrer que la terre était ronde !

L'un aimant la vie sous toutes ses formes, l'autre préférant la souffrance et sa foi intransigeante et dénuée de compassion, Pascal n'aimait pas les "tièdes" ! Cela n’empêche pas de sourire et même de rire à certaines piques lancées par l’un et l’autre.

Monsieur Brisville vous nous manquez déjà !

Challenge théâtre 2014

Péguy /Lonsdale : entre Ciel et Terre - Pierre Fesquet - théâtre du Poche-Montparnasse

Site du Poche Montparnasse

PÉGUY / LONSDALE, ENTRE CIEL ET TERRE

Montage poétique et mise en scène, Pierre Fesquet

Michael Lonsdale, Pierre Fesquet, Thierry Bretonnet, accordéon

«Heureux ceux qui sont morts pour la terre charnelle. Mais pourvu que ce fût dans une juste guerre.»

Charles Péguy mort pour la France en 1914, laisse une œuvre inestimable, de beauté, de poésie, d’humanité. 

Le montage poétique de Pierre Fesquet montre un Péguy humain, il écrit à sa femme, il acceptait la mort, se doutait-il qu’il ne verrait pas naître son dernier enfant ?

Il aimait la terre, le travail bien fait, le beau langage, sa vision juste de la politique, de la religion, sans remettre en cause un seul instant sa foi, est d’une brûlante actualité.

Cette foi qui ne rejette pas, qui ne ferme pas sa porte aux autres, quelle que soit leur religion.

Pierre Fesquet et Michael Lonsdale font chanter les vers du poète, avec force, humour et sensibilité, accompagnés par l’accordéon de Thierry Bretonnet et sa musique qui adoucit les âmes.

Il est urgent de lire ou relire Péguy !

Les spectateurs peuvent retrouver les textes du spectacle dans le livre Entre ciel et terre : Péguy de Michael Lonsdale aux éditions du Cerf,succès de la rentrée littéraire.

Challenge théâtre 2015