L'autre festival qui ouvre les livres - Avignon du 14 au 17 février 2019

Une belle programmation pour ce premier festival !

et Avignon est toujours une belle ville quelque soit la saison.

www.lautre-festival.fr

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Entretiens avec le professeur Y - Céline - théâtre de Nesle

Site du théâtre ICI
Du 4 au 28 octobre 2018, du jeudi au samedi à 21h00 et le dimanche à 17h00 
durée 1h15

Entretiens avec le professeur Y

Louis-Ferdinand Céline

Adaptation Jean Rougerie

Mise en scène Rémy Oppert

Avec Rémy Oppert (Céline) – Jack Gallon (Professeur Y)

« Le square des Arts et métiers » tout un programme, tout un poème ! C’est là que le mystérieux Professeur Y demande à Céline une interview.

Celui-ci n’aime guère les journalistes, il a des difficultés pour la vente de ses romans, et Gallimard lui demande de revenir dans l’actualité littéraire au travers d’un texte, ce que fera Céline et en plusieurs épisodes !

Céline dans ce roman étrille tout ce petit monde littéraires et ses confrères morts ou vivants ! Il règle ses comptes, ce qui lui pèse le plus c’est de devoir expliquer à ce journaliste énigmatique et imbu de lui-même, ce qu’est le style Céline, les « trois points », etc. En fait, le personnage est imaginaire mais il fallait un « Auguste » pour lui donner la réplique. Il y a de la dérision et du clownesque dans ce duo.

Son credo « les lecteurs français sont snobs, gogos et bluffés… », le texte acerbe, au vitriol de ses contemporains et il ne s’en lasse pas.

Rémi Oppert, désabusé, laissant couler le texte avec facilité, Jack Gallon se laissant malmener mais comment résister à ce « monstre » de la littérature !

On sourit des reparties de Céline et des problèmes de santé du professeur, Céline étant écrivain et avant tout médecin.

Un texte à découvrir pour mieux ressentir le style Céline.

Anne Delaleu

5 octobre 2018

De théâtre et d'eau fraîche - Claude Confortès

Je dois l'avouer, je connaissais le nom de Confortès, mais pas son théâtre !

Son récit commence aussi par une drôle d'histoire pendant la drôle de guerre, sa mère n'était pas riche, mais le jour de l'an a donné quand même des étrennes au livreur de lait, elle ne se doutait pas qu'elle sauvait sa famille par ce geste, en effet, l'homme était un collaborateur et dénonçait les familles juives au SS. Mais dénoncer une pauvre femme ça il n'en était pas question !

Un parcours riche et plein d'humanité, quelles rencontres passionnantes, travailler avec Vilar, Mnouchkine, être l'assistant de Peter Brook.

Partager l'amour du théâtre, les amitiés connues ou pas, ses expériences théâtrales dans divers pays.

Confortès a été auteur, comédien, metteur en scène.

Un romantique aussi, il rend un hommage très émouvant à sa femme.

Il nous a quitté en 2016, un an après l'assassinat de ses copains de Charlie Hebdo.

Qui êtes-vous Elsa Triolet - D. Wallard - théâtre de Nesle

les vendredis à 19h - durée 1h15
jusqu'au 13 avril
site du théâtre ICI

Qui êtes-vous Elsa Triolet ?

Dominique Wallard

Mise en scène Julie Berducq-Bousquet

Avec Brigitte Damiens et Julie Berducq-Bousquet, au violoncelle Frédéric Borsarello

Dans la salle voûtée du théâtre, un décor en toile, composé de livres, de photos.  Sur son divan la journaliste écrit, repose son stylo, jette ses feuilles, elle n’est pas satisfaite de ses écrits… puis « Qui êtes-vous Elsa Triolet ? », un air de violoncelle lui répond. Une belle femme, grande, élégante entre dans son salon, Elsa Triolet. Alors commence un dialogue imaginaire avec cette femme exceptionnelle, grand écrivain, amoureuse, libre, sensible, muse et épouse de Louis Aragon.

De sa jeunesse en Russie, de ses amours contrariées, de sa famille, sa sœur surtout qu’elle aime. Elle épousera André Triolet, fils de bonne famille, elle le respecte, mais avoue avec humour son ennui de femme bourgeoise et surtout de Tahiti ! Rentrée en France, elle n’est pas mieux accueillie dans le milieu conservateur de son mari, l’art est une insulte… alors elle prendra ses distances et partira pour Paris et les « Montparnos ».

Sa rencontre et son amour pour Louis Aragon, les milieux littéraires, politiques, les amis, les déceptions aussi, ses engagements. Il y aura des moments difficiles, mais Elsa, aimant la mode créera des bijoux pour la Haute Couture, certes la clientèle de Chanel et de Schiaparelli n’a pas les mêmes idéaux, ma foi il faut bien vivre ! La journaliste pousse Elsa dans ses retranchements, le communisme et ses débordements, oui vraiment Elsa perd ses rêves …

Brigitte Damiens est une convaincante Elsa Triolet, le violoncelle de Frédéric Borsarello, malgré son talent, couvre parfois un peu trop les deux comédiennes, d’ailleurs pourquoi la musique si présente ? 

Un spectacle-conférence qui nous fait découvrir ou redécouvrir Elsa Triolet, son parcours de combattante, de femme de lettres, de résistante.

Anne Delaleu

2 mars 2018

Le tour du théâtre en 80mn - C. Barbier - théâtre de Poche Montparnasse

les lundis et mercredis à 19h
jusqu'au 28 mars
site du théâtre ICI

Le tour du théâtre en 80 mn

De et avec Christophe Barbier

Sous le regard de Charlotte Rondelez

Pour mon anniversaire, on m’a offert le « Dictionnaire amoureux du Théâtre », depuis, je compulse  l’ouvrage ajoutant au stylo les dates de décès de comédiens, d’auteurs et metteurs en scène, car la grande faucheuse n’a pas chômée depuis l’été dernier !

Dans la petite salle du Poche, l’ambiance est déjà là, comme au 17ème siècle, le public s’installe, rouspète parce que la place convoitée est déjà prise... on regarde vite fait le portable pour savoir si la personne attendue arrivera ou non, on parle de chose et d’autre, tandis que le comédien se grime devant sa glace. La prof demande le calme à ses élèves, au fait on commence quand ? L’ouvreur vient faire son office avec beaucoup d’humour et d’aisance.

Christophe Barbier est un amoureux du théâtre, il nous conte à travers les pages de Molière, Hugo, Guitry, Dumas, l’univers du comédien, du maquillage, de la diction, l’entrée en scène, le trac et le « trou de mémoire ». Il n’oublie pas les maîtres : Jouvet, Terzieff, Artaud. En ce qui concerne le beau langage et la diction Napoléon a ouvert la voie, puisque nos politiques prennent des cours avec des chanteurs ou des comédiens.

Deuxième partie (pas d’entracte ça n’existe plus !),  il troque son habit brodé contre l’écharpe rouge, sa signature, et nous apprenons tout sur les rapports entre la religion, le théâtre, la politique. Là aussi passions, déchirements, coups bas.

 Nous assistons à une brillante conférence-spectacle sur le théâtre,  amusante, intéressante. Une soirée gagnée et non perdue, un bon moment.

Anne Delaleu

29 janvier 2018

Pour l'amour de Simone - correspondances S.de Beauvoir - Lucernaire

site du théâtre ICI
durée 1h10

Pour l’amour de Simone

D’après la correspondance de Simone de Beauvoir et ses amants

Mise en scène et scénographie Anne-Marie Philipe

Avec

Camille Lockhart (La Simone de Jacques-Laurent Bost)

Aurélie Noblesse (La Simone de Nelson Algren)

Anne-Marie Philipe (La Simone de Jean-Paul Sartre)

Alexandre Laval (Jacques-Laurent Bost, Jean-Paul Sartre, Nelson Algren)

Pour l’amour de Simone, les hommes ont tout accepté, enfin presque...

Simone de Beauvoir, féministe, philosophe, jeune fille pas rangée du tout, elle entretint avec Sartre une liaison amoureuse surtout intellectuelle. Elle n’avait aucune limite et ne s’interdisait pas quelques amours saphiques. Sartre et Simone se racontaient tout, se livraient entièrement. C’était leur choix et leur liberté de vivre ainsi.

photo Michel Slomka

Anne-Marie Philipe est une Simone drôle et taquine, lorsqu’elle raconte l’accident survenu à sa sœur ! aimante et amicale lorsqu’elle est la Simone de Sartre. Aurélie Noblesse joue dans l’émotion la Simone de Nelson Algren, et Camille Lockhart est la mutine Simone de Bost.

photo Michel Slomka

On peut être surpris en écoutant les lettres romantiques et enflammées de Simone à Nelson, cet homme qu’elle a vraiment aimé, il ne peut pas comprendre qu’elle n’abandonnera pas Sartre, il ne lui pardonnera jamais, encore moins lorsqu’elle contera leur histoire dans « Les Mandarins ».

Alexandre Laval a le dur privilège d’interpréter les trois hommes de la vie de Simone. Il sait prendre les attitudes et tons qu’il faut pour chacun.

photo Michel Slomka

Sur le plateau, on pourrait se croire dans une ambiance feutrée, avec table basse et fauteuils mais le feu couve sous la cendre. Les écrits intimistes, drôles, sensuels explosent.

Il faut saluer la brillante interprétation des comédiens, intelligence du texte et de la parole, subtilement mis en scène par Anne-Marie Philipe.

Anne Delaleu

29 août 2017

Valentina-Tchernobyl - S. Alexievitch - Manufacture des Abbesses

site du théâtre ICI

19 h du mercredi au samedi

Valentina-Tchernobyl née pour l’amour

D’après la Supplication de Svetlana Alexievitch

Mise en scène Laure Roussel avec Coralie Emilion-Languille

26 avril 1986, Tchernobyl, le réacteur nucléaire explose, on y expédie des « volontaires »…

Une belle femme s’avance dans la lumière, elle parle de son mari de son seul amour, elle vit vraiment « mariée pour le meilleur et pour le pire », et le pire, c’est l’enfer, la lente dégradation physique de son mari.

Elle ne vivait que pour son amour et ses enfants, dont elle parle moins cependant. Toute jeune, elle ne voulait que se marier, ce qui déplaisait fortement à ses enseignants, la jeunesse russe, doit penser travail surtout, gloire de l’URSS, le reste n’est rien. L’amour n’est que futilité.

Valentina, rieuse, n’aime que son mari, et elle le prouvera dans son hallucinante déclaration. Son mari a été envoyé à Tchernobyl, il a été exposé et peu à peu elle découvrira sur son corps d’inquiétantes marques. A l’hôpital, il recevra des soins, mais petit à petit, son corps le lâche. 

Valentina n’a pas de répulsion, elle lui prodiguera des soins comme elle peut, et surtout de l’amour, tout son amour.

Le texte est dur, certes, ce qu’on entend est effrayant sur l’avenir qui nous attend et surtout ce qu’on nous cache.

Coralie Emilion-Languille, lumineuse et émouvante Valentina née vraiment pour l’amour.

Une belle présence et un texte fort qui fait réfléchir.

Challenge théâtre 2016

Cent ans c'est passé si vite... Gisèle Casadesus

Mademoiselle Casadesus est née le 14 juin 1914, faites le compte !

Une dynastie familiale et artistique,  qui provoque l'admiration et parfois la jalousie ou l'agacement !

Son livre est un hymne au bonheur, on pourrait dire d'elle comme Tosca, "Elle vécut d'art et d'amour".

C'est un sympathique abécédaire auquel nous sommes invités, elle ne dit du mal de personne, mais ne ferme pas les yeux pour autant ! quelques anecdotes amusantes sur ses collèges ou sur ses enfants.

Je l'ai croisée un jour, c'était aux Chorégies d'Orange et son fils Jean-Claude dirigeait "Carmen", elle ne fait pas celle que l'on ne connait pas et m'a gratifiée d'un sourire, je n'ai pas voulu la déranger.

Je comprends aussi pourquoi, je l'ai vue au théâtre de la Tempête parmi les spectateurs qui se pressaient pour découvrir "le chapeau de paille d'Italie" mis en scène par Gilles Bouillon, ce denier est son "petit-fils" par alliance, il a épousé Nathalie une de ses petites-filles. 

Il y a fort heureusement, un arbre généalogique pour s'y retrouver !

Elle a écrit également un autre livre de souvenirs "le jeu de l'amour et du théâtre".

Challenge théâtre 2016

Le cerisier du pirate - Jean-Claude Drouot

Petite fille, j’attendais le dimanche soir avec impatience, plantée devant la télé avec ma famille, nous regardions « Thierry La Fronde », feuilleton diffusé en noir et blanc, qui contait les aventures de Thierry de Janville. Bien entendu, le lendemain à la récré on refaisait l’épisode vu la veille !

Jean-Claude Drouot « le bien aimé » des téléspectateurs, certes ce feuilleton a pu aussi d’une certaine manière l’entraver, comme beaucoup d’acteurs de séries qui n’arrivent pas à sortir du personnage et n’intéresse pas les metteurs en scène de théâtre ou les réalisateurs de cinéma. Difficile d’être une idole de la télé !

Drouot a su garder l’amitié du grand public et faire une belle carrière, tant au cinéma avec Agnès Varda, Chabrol et Companeez, qu’au théâtre où il s’est mis en « danger », jouer Arrabal après Thierry avait de quoi surprendre !

Il raconte tout ce parcours dans son autobiographie « le cerisier du pirate » édité aux éditions l'Archipel, ce document est truffé de souvenirs passionnants sur ses amitiés, ses rôles, les tournées en France et à l’Etranger, sa courte période « Comédie Française », sa compagnie et surtout la liberté. 

Son amour de la nature, de sa femme et de sa famille. Ce que j’aime c’est qu’il ne renie pas son succès télé, il a d’ailleurs repris les chemins des studios pour notamment « les gens de Mogador » ou « Gaston Phébus » et tant d’autres.

J’ai été heureuse de lire ce livre, moi aussi j’ai pris de l’âge et je continue à suivre « Monsieur La Fronde » sur les planches, un grand comédien et un homme passionnant.

Challenge théâtre 2015

Dieux des planches - Dussane

Dieux des planches

Collection « 1900 vécu »

Béatrix Dussane (1888 – 1969)

Sociétaire honoraire de la Comédie Française – pensionnaire en 1903 a 15 ans – elle a laissé un précieux témoignage sur ses débuts et  sur le théâtre du début du 20^ème siècle, son style vif décrit tant le physique que la façon de jouer des célébrités de l’époque. 

Elle est même consciente que le cinéma et le disque ont enregistré trop tard Coquelin, ou Sarah, qui paraissent si démodés à l’écoute !

En refermant ce livre, je me suis dit que 100 plus tard, les mêmes problèmes surgissent, on parle aujourd’hui de «têtes d’affiche » pour remplir les salles, et c’était la même chose avant la première  guerre. 

Guitry père et fils, Sarah Bernhardt, Réjane, Cassive, on affichait complet et le public de l’époque allait voir la triste histoire de l’Aiglon jouée par une Sarah de 56 ans ! le théâtre de boulevard jouait aussi des pièces sans grand intérêt mais qui trouvait un public, le théâtre dit d’avant-garde prenait son essor avec Antoine et Copeau.

Béatrix Dussane, ne se contentait pas de jouer, elle a été un professeur dès 1929, conférencière en tournée et aussi à la radio, cultivée elle a donné l'amour de la scène a de nombreux comédiens, Maria Casarès, Sophie Desmaret, Hirsh, Bouquet, Charron, Gélin etc

Le théâtre à l’époque n’avait pas de concurrent direct, le cinéma balbutiait, pas de télé, ni d’internet. Sortir et découvrir une pièce était une fête !

Challenge théâtre 2014

Francis Blanche, mon père - Jean-Marie Blanche - Edition Plon

M. Macheprot vous connaissez ? Et si je vous dis Me Folace ou Papa Shultz ?

Là vous y voyez un peu mieux ! Et oui, Francis Blanche dans ses rôles cultissimes nous a quittés il y a 40 ans le 6 juillet.

Un plaisir de retrouver cet amoureux des mots et des calembours, on en oublie presque qu’il a été scénariste de « la grande bouffe », et a composé des chansons pour Trenet, Piaf, Lopez, etc.

Avec son compère Pierre Dac, ils ont créé le désopilant sketch  « le Sâr Rabindranath Duval », et aussi « malheur aux barbus », et tant d’émissions radio, et moult canulars téléphoniques qui ont égaillé ma jeunesse !

Bien entendu, ce touche-à-tout de talent a écrit et joué pour le théâtre « les Branquignols », « Adieu Berthe », il a joué aussi Tartuffe dans une mise en scène de Jean Meyer, ainsi que « L’étouffe chrétien » de Félicien Marceau aux côtés d’Arletty.

On rit de certaines anecdotes,  des lettres d’auditeurs hargneux, sympathiques, menaçants, enfin tout un panel savoureux.

Un livre pour se souvenir, puisque les médias ont l’air bien absents cette année, peut-être l’année prochaine, puisque Pierre Dac, son grand ami, très affecté par la mort de Francis, est mort en 1975.

Son fils Jean-Marie, lui a rendu hommage dans ce livre souvenir, coécrit avec Evelyne Tran sa compagne (blogueuse elle aussi sur « théâtre au vent » du site lemonde.fr).

Jean-Marie et Evelyne Co-animent l’émission « Deux sous de scène » sur Radio Libertaire.

Challenge théâtre 2014

Le dictionnaire des personnages

Le Dictionnaire des personnages

Editions Robert Laffont

collections Bouquins

Pas un roman  à lire, mais une mine d’informations sur les personnages de la littérature, du théâtre, de l’opéra.

Les personnages historiques n’y sont présents que s’ils apparaissent dans une œuvre.

A avoir dans votre bibliothèque.