Antigone - J. Anouilh - théâtre de Poche Montparnasse

 

Site du théâtre ICI
durée 1h45
Mardi au samedi 21h - dimanche 17h

Antigone

Jean Anouilh

Mise en scène Didier Long

Avec Éric Laugérias, Hermine Granville, Cassandre de Kerraoul, Valérie Vogt ou Séverine Vincent, Robin Hairabian,  Antony Cochin ou Didier Long

Lumières : Antonin Bensaïd

Écrite sous l’Occupation, cette *Antigone* résonne avec une force intacte, portée par la mise en scène de Didier Long.

Ici, nul artifice inutile. Le décor est d'une grande sobriété, laissant toute la place à la puissance du texte et aux comédiens qui, magistraux, forment un chœur mouvant, véritable moteur de l'action tragique.

Au centre, Antigone. Petite sauvageonne écorchée, elle incarne une résistance absolue. Elle ira jusqu’au bout, bravant l’interdit de Créon pour offrir une sépulture digne à son frère. Elle sait, elle a déjà choisi. Ni sa sœur, la belle Ismène, tentant désespérément de la dissuader, ni Hémon, son fiancé, ne parviendront à infléchir sa volonté. Antigone refuse la compromission, elle refuse de « réfléchir » au sens pragmatique du terme.

co Sébastien Toubon

co Sébastien Toubon

Face à elle, Créon tente, presque malgré lui, de la sauver, avant de s'opposer cruellement à sa nièce. Seule la douceur de la nourrice offre une parenthèse de répit.

co Sébastien Toubon

Cette interprétation brillante nous interroge avec force sur les méandres de l'idéologie et la légitimité du pouvoir. Une soirée de théâtre intense, bouleversante

co Sébastien Toubon

Anne Delaleu

Théâtre de Poche Montparnasse

31 mai 2026

Bollywood Boulevard - Festival Sens théâtre des Gémeaux - Festival d'Avignon 2026

 

Bollywood Boulevard

De et avec Pauline Caupenne

 Mise en scène Grégoire Leprince-Ringuet

Chorégraphie Gerogia Ives
Lumières Luc Khiari
Son et musique Elsa Daynac

Jolie découverte épicée au théâtre des Gémeaux à Paris !

Imaginez Pauline. Pas de plage, juste une envie d’ailleurs. Elle s’envole pour l’Inde, direction un cours de yoga pour se recentrer. Mais le destin, facétieux, en décide autrement : au lieu de la méditation, la voilà embarquée, par un heureux hasard, sur un plateau de tournage Bollywoodien.

Pauline Caupenne est une force de la nature. Seule en scène, elle incarne avec une virtuosité confondante toute une galerie de personnages : du père protecteur qui flaire la manipulation, au partenaire de jeu imbuvable et bien trop payé, jusqu’au réalisateur tyrannique qui pense que les femmes lui appartiennent.

Sous le regard bienveillant et précis de Grégoire Leprince-Ringuet, la mise en scène est ciselée. À travers les rencontres orchestrées par une attachée de presse haute en couleur, Pauline découvre la sororité, les douleurs partagées et la réalité des femmes là-bas. Entre deux chorégraphies entraînantes et des moments de grâce, le spectacle nous interroge avec finesse : comment trouver sa place sans se perdre dans le tourbillon du monde ?

C’est amusant, dansant, profondément humain. Pauline finira par regagner Paris, transformée. Un récit initiatique qui nous rappelle de ne pas aller dans tous les sens, mais de choisir le nôtre.

Anne Delaleu

Théâtre des Gémeaux

29 mai 2026

1h10

Théâtre La Scala Provence

22 minutes - Benoit Soles - Théâtre des Gémeaux - festival SenS - Festival d'Avignon 2026

 

22 minutes

Le pardon peut-il changer une vie ?

 

De et avec Benoit Solès

Collaboration artistique Sophie Nicollas et Anne Plantey

Lumière Denis Koransky

Musique et création sonore Marc Demais

 

« 22 minutes », la nouvelle création de Benoît Solès. Après nous avoir bouleversés avec « La Machine de Turing » et « La maison du loup », l’auteur et comédien s’attaque ici à une page sombre et fascinante de notre histoire contemporaine : la rencontre historique, en 1983, entre le pape Jean-Paul II et son agresseur, Ali Ağca, dans le huis clos d’une prison italienne.

Sur scène, pas d'artifices. Solès, dans une performance magistrale, incarne les deux hommes. D’un côté, le souverain pontife, empreint d'une humanité lumineuse ; de l'autre, Ali, cet « enfant pauvre », égaré, en quête désespérée d’une figure paternelle. On découvre alors l'engrenage fatal : comment ce jeune homme, assoiffé d’amour et de reconnaissance, a pu glisser dans la manipulation des réseaux terroristes. On partage ses rêves brisés, son désir d'une vie simple aux côtés de Fatima, son amie, avant que l'idéologie ne vienne tout balayer.

La pièce ne cherche pas à excuser l'acte, mais à comprendre l'âme derrière le monstre. Le moment suspendu où le pape, cet homme de foi, offre ce pardon inattendu — allant jusqu’à demander la libération de celui qui a voulu sa mort — est d’une puissance rare. Ali Ağca ira se recueillir sur sa tombe en 2014.

C’est un texte intelligent, très bien interprété par Benoît Solès qui réussit, une fois de plus, à nous parler de la complexité humaine, là où la haine rencontre la grâce. Un spectacle indispensable, qui nous rappelle que, même au cœur de l'ombre, le dialogue reste la plus belle des armes.

Je me souviens de l’attentat, et aussi de la photo prise en prison, que se sont dit les deux hommes, on ne le saura jamais. 

Anne Delaleu

Théâtre des Gémeaux

22 mai 2026

Théâtre Actuel Avignon à 10h

durée 1h15

La grille - théâtre du Gouvernail

Site du Théâtre ICI

durée 1h15
prochaine représentation lundi 25 mai à 19h
et à partir du 17 septembre au théâtre Clavel les jeudis à 19h

La Grille

Mise en scène et écriture : Laura Zerbib et Sébastien Chol

Aide à l’écriture : Jean-Baptiste Kaupp et Axel Ruch

Avec Jean-Baptiste Kaupp, Stéphane Rouabah, Laura Zerbib, Sébastien Chol, Amel Belaiboud

 

« La grille » c’est l’émission de télé-réalité sur la mendicité, créée à la télé en 2058, décidemment ils n’ont peur de rien, tout commence sur la ligne 12 du métro, deux hommes et une femme, cherchent à récolter quelques pièces pour acheter à manger, chacun sa méthode, bien entendu, ils parlent dans le vide, ils n’intéressent personne, après tout chacun ses problèmes.

La mendicité est interdite par la loi on le rappelle par haut-parleurs dans les wagons ou couloirs.

Et puis un jour, les trois SDF font partie de l’émission de télé-réalité « La Grille » animée par un ancien SDF et une coach qui a les dents bien longues, et surtout aucune empathie envers les pauvres.

Ils sont soumis à un entrainement, défilé de pancartes, animation pour attendrir le public, savoir tendre la main, savoir mendier, et bien sûr intermèdes publicitaires, ciblés sur la pauvreté et le confort du mendiant !

ils veulent gagner, pouvoir mendier sur une ligne chic, mais l’un sort du lot et se révolte, réussiront-ils à remporter la victoire ?

Les comédiens sont bien dirigés, et s’investissent totalement, on sourit parfois, la mise en scène est inventive.

Le théâtre se doit de faire réfléchir et aussi d’être original. Et le pari est réussi !

Anne Delaleu

Théâtre du Gouvernail

18 mai 2026

Voyage d'un assassin - R. Brunet - Essaïon théâtre

 

 

Site du théâtre ICI

lundi et mardi 21h - durée 1h15

jusqu'au 17 mars 2026

Voyage d’un assassin

Roxane Brunet

 

 

Mise en scène Roxane Brunet

Création lumières Camille Helbéïe

Avec Paul Duvaux

 

Emile est blessé, un coup de couteau, après avoir tué son assaillant.

Ceci dit, Emile malgré sa gueule d’ange, est un tueur à gages, il est en cavale avec pour seul ami, Calepin, son sac à dos !

Emile a passé son enfance avec Christine sa petite sœur dans la ferme familiale, mais il en a eu assez et hélas, fait de mauvaises rencontres… il cherche vainement des réponses auprès de ses « anges gardiens », mais seront-ils là pour le guider ?

Maintenant, le moindre bruit, la moindre lumière, le rend plus que nerveux, il est aux aguets, dans un entrepôt, il y a ce qu’il faut pour se chauffer. Et surtout Il parle à Calepin, le fait rire ou sourire. Il l’embarque partout, mais voilà, comment se terminera cette cavale ?

Un texte fort et intéressant, impeccablement interprété par Paul Duvaux, excellent comédien, la mise en scène de Roxane Brunet est inventive, une très bonne direction d’acteur.

Un rendez-vous à ne pas manquer !

Anne Delaleu

Essaion Théâtre

2 mars 2026

Nuits blanches - F. Dostoïevski - théâtre du Lucernaire

 

Nuits blanches

F. Dostoïevski

Théâtre du Lucernaire ICI

mercredi au samedi 21h - dimanche 17h30

durée 1h15 - salle Paradis

Mise en scène et adaptation Ronan Rivière

Avec Laura Chetrit et Ronan Rivière
Piano Olivier Mazal
Musique Sergueï Rachmaninov

 

Une station de bus à Saint Pétersbourg.

Assis sur le banc, un jeune homme attend, quoi ? il ne le sait pas non plus, il s’ennuie.

Il aperçoit une jeune femme, celle-ci tente de se précipiter dans le vide, elle se ravise, heureusement et les jeunes gens font connaissance un peu maladroitement. Lui est délicat, il a du mal à engager la conversation, timide avec les femmes, Nastenka se confie plus facilement, elle attend des nouvelles de l’homme qu’elle aime et qui aurait dû la demander en mariage à son retour de Moscou…

Voilà donc Cupidon bien ennuyé, il ne sait où aller !

Deux solitudes qui tentent tant bien que mal de se comprendre et de s’aimer.

Ronan Rivière a signé et mis en scène une belle adaptation de cette nouvelle, il est touchant de sensibilité, et Laura Chetrit une belle interprète, une vraie tornade qui emporte tout sur son passage !

Le spectacle illuminé par Rachmaninov et le piano de Olivier Mazal.

Une belle histoire, le charme slave est là.

Anne Delaleu

8 février 2026

Théâtre du Lucernaire

On purge bébé - G. Feydeau - Théâtre Hébertot

 

Théâtre Hébertot ICI

Du jeudi au samedi à 21h
Le dimanche à 15h

On purge bébé

Georges Feydeau

 

Mise en scène Émeline Bayart 

Lumières Melaine Danion  -Assistant à la mise en scène Quentin Amiot

Arrangements musicaux Manuel Peskine

Avec Marc Chouppart (Bastien Follavoine), Émeline Bayart (Julie Follavoine), Manuel Le Lièvre ou Christophe Canard (Adheaume Chouilloux), Corinne Martin (Rose & Toto), Delphine Lacheteau (Clémence Chouilloux), Vincent Arfa (Horace Truchet) Manuel Peskine au piano

Photos de scène Caroline Moreau

« Tu es belle à regarder
Tes bas tombant sur tes chaussures
Et ton vieux peignoir mal fermé
Et tes bigoudis quelle allure ! »

Voilà ce qu’aurait pu chanter le grand Aznavour en voyant Madame Folavoine !

Dans la famille Follavoine je demande le mari, il est fabricant de porcelaine, et bien entendu on s’attend à de délicats objets tout en finesse, mais lui voit plus grand, il vise l’armée française en lui fournissant des pots de chambre incassables, enfin…

Je demande maintenant Julie, qui débarque chez son mari, pas prête du tout pour le déjeuner avec un fonctionnaire important du Ministère des Armées. Non Julie, pense à la santé de bébé (Toto !) celui-ci ne veut pas prendre sa purge (on le comprend) et sa mère en appelle à l’autorité du papa !

Monsieur Chouilloux, fonctionnaire arrive en avance au déjeuner, les Folavoine sont bien embêtés, déjà par la tenue de Julie et surtout l’incorrection de leur affreux Toto, Madame Chouilloux arrive enfin en compagnie de son « cousin » Horace.

Tout tourne donc autour de Toto, mais il est rusé ce gamin !

Emeline Bayart signe la mise en scène joyeusement déjantée et musicale, elle campe une Madame Folavoine, fofolle et inconsciente, en face Marc Chouppart tente de garder un semblant de sérieux.

Je n’oublie pas leurs complices, Manuel Le Lièvre, Corinne Martin, Delphine Lacheteau, Vincent Arfa et  Manuel Peskine au piano, tous excellents !

Tout commence et finit par des chansons joliment interprétées !

Anne Delaleu

Théâtre Hébertot

1^er février 2026

Dans le couloir - J.C. Grumberg - Théâtre Hébertot

 

Dans le couloir

Jean-Claude Grumberg

Théâtre Hébertot ICI

Mercredi au samedi 19h et le dimanche 17h30

 

Mise en scène Charles Tordjman - Assistante mise en scène Pauline Masson

Avec Jean-Pierre Darroussin et Christine Murillo

Décor Vincent Tordjman Lumière Christian Pinaud

Costume Lili Kendaka Musique Vicnet

 

 

Un long couloir, trois portes, deux personnages assis sur leur chaise, un vieux couple, lui a des problèmes de dos et une mauvaise vue, elle c’est son appareil auditif et son dentier qui lui joue des tours !

Mais pour l’heure, ils ont un gros problème, leur grand fils est revenu chez eux, et ils sont bien embarrassés. Leur retraite, leur tranquillité est troublée par ce retour inattendu.

 

Elle insiste pour que son mari parle à leur garçon, il n’y tient pas. Une sorte de peur peut-être, leurs enfants et les petits-enfants n’ont pas dû souvent rendre visite. On oublie vite ses parents quand on a une autre vie.

 

Charles Tordjman a très bien recréé l’univers de Jean-Claude Grumberg, l’humour, l’émotion, un monologue final un tantinet un peu long pour ma part, mais le bonheur de retrouver Jean-Pierre Darroussin et Christine Murillo et des répliques drôles, vraies et émouvantes.

Anne Delaleu

Théâtre Hébertot

30 janvier 2026

La femme qui n'aimait pas Rabbi Jacob - J-P Daguerre - Petit Montparnasse

 

Théâtre Petit Montparnasse
Mar 19h / Mer–Sam 21h / Dim 15h
Durée : 1h30

La femme qui n’aimait pas Rabbi Jacob

Jean-Philippe Daguerre

 

Mise en scène Jean-Philippe Daguerre assisté de Hervé Haine
Scénographie Narcisse, Lumières Moïse Hill,
Musique Olivier Daguerre, Costumes Alain Blanchot

 

Avec : Bernard Malaka, Charlotte Matzneff, Julien Cigana, Bruno Paviot, Elisa Habibi, Balthazar Gouzou

« Salomon, vous êtes juif ? » réplique culte de Louis de Funès dans « Les aventures de Rabbi Jacob », dans lequel il campait un personnage antisémite, raciste, enfin énorme succès du film, Gérard Oury voulait démontrer que l’amitié et le respect étaient au-delà des religions et de la politique.

Mais voilà le sujet de la pièce est autre, je ne connaissais pas l’histoire, j’avais vingt ans à l’époque et n’ai aucun souvenir de cette pirate de l’air, qui avait détourné un avion en représailles de la politique française sur le conflit Israélo-palestinien (hélas toujours d’actualité).

Danielle Cravenne, épouse du producteur du film, voulait interdire la sortie du film, cette jeune femme, malade psychologiquement, paranoïaque, ne souhaitait qu’une chose que juifs et musulmans se serrent la main.

Elle adorait de Funès, et le préférait au théâtre plutôt qu’au cinéma. Epouse aimée de Georges Cravenne, mère de famille attentive. Elle avait beaucoup d’amis dans le milieu artistique, mais pas du tout d’affinité avec le ministre Raymond Marcelin… ni dans la sphère politique.

La pièce est très bien interprétée, bien sûr par Charlotte Matzneff et Julien Cinaga campe un « fufu » avec beaucoup d’habileté et d’humour. Je n’oublie pas les excellents Bernard Malaka, Bruno Paviot, Elisa Habibi, Balthazar Gouzou.

L’univers ciné et télé est fort bien représenté par une astucieuse scénographie, illustré également par des génériques de films ou chansons de l’époque, belle mise en scène de l’auteur assisté par Hervé Haine.

Pas d’hésitation allez voir cette pièce !

Anne Delaleu

Théâtre du Petit Montparnasse

22 janvier 2026

L'importance d'être Claire - Aurore Boyer - théâtre Les Etoiles Avignon OFF

 

Théâtre Les Etoiles

16h

durée 1h10

L’importance d’être Claire
Aurore Boyer

Librement adapté du chef d’œuvre d’Oscar Wilde !

Mise en scène Aurore Boyer

Avec Pierre Babinet - Hilaire Besse - Aurore Boyer - Matthieu Lemaréchal - Laurence Pinatel - Claire Simon 

Vous connaissez bien sûr « L'importance d'être Constant » du génial Oscar Wilde, et bien oubliez-tout, et vous passerez un moment déjanté et sympathique avec Emma et Charlotte, deux chipies que tout oppose, l’une est fantasque, fofolle, l’autre s’invente une sœur virtuelle prénommée Claire…

Enfin de quiproquos en mensonges, de la campagne à Paris, amours contrariés, tata snobinarde, enfin toute la panoplie d’un vaudeville. Une troupe survoltée !

Le public rit beaucoup, 

L’important c’est de passer un bon moment !

J'irai le dire à tout le monde - Pierre Gegou - Théâtre les 3S le 7 Avignon OFF

 

Théâtre les 3S le 7

13h25

durée 1h10

J’irai le dire à tout le monde

Pierre Jegou

Mise en scène Pierre Jegou 

Avec Carole-Anne Junchat 

Germaine Campion, née en 1905 et élevée dans un bistrot en Bretagne, aime la vie, danser, rencontrer des jeunes gens, hélas pour elle, elle n’a pas de chance sur ces soupirants.

Elle part pour Paris, insouciante, trop confiante dans les mauvaises rencontres, elle va s’adonner à la boisson, pour oublier peut-être, l’alcool lui fera perdre ses différents emplois, elle se retrouve souvent ivre-morte, comment gagner sa vie ? Elle se prostituera.

Et puis en 1937, elle fera une belle rencontre, enfin, et guérie de son addiction, elle voudra aider les autres. Germaine s’occupera des exclus, des prostituées. 

Germaine a tiré sa révérence en 1998, mais auparavant elle aura eu le courage de frapper aux bonnes portes, sans être intimidée !

Carole-Anne Junchat une comédienne exceptionnelle, qui donne vie à Germaine, ne vous y trompez pas c’est un spectacle qui apporte l’espérance et la joie. Mise en scène vibrante de Pierre Jegou.

« La vie ne m’a pas épargnée, mais j’ai tellement aimé la vie ! ».

Anne Delaleu

13 juillet 2025

Théâtre les 3 S

Avignon OFF

Ma famille en or - Joseph Gallet, Elodie Wallace - théâtre des Gémeaux Avignon OFF

 

Théâtre Les Gémeaux

19h50

durée 1h20

Ma famille en or

Joseph Gallet, Elodie Wallace

 

Mise en scène Anne Bouvier

 

Avec  Jean Fornerod - Joseph Gallet - Mathilde Hennekinne – Marie-Hélène Lentini

 

Imaginez-vous devenir riche grâce à un héritage d’une personne que vous ne connaissez pas !

C’est ce qui arrive à la famille Demasure, Jean-Pierre, le père hypocondriaque à fond, Françoise la mère fofolle qui considère toujours son fils comme un bébé, Arthur est majeur, fiancé, et il tente vainement de vendre son livre sur la confiance en soi !

Pour toucher l’héritage, le notaire les convoque en Argentine pour la signature, seul bémol ils doivent être tous les quatre présents, or, ils n’ont aucune nouvelle de leur fille Ariane !

Ariane a toute une collection d’albums de Tintin, ils vont donc suivre son voyage et leur intuition pour la retrouver et la convaincre. Ça ne va pas être facile, les voilà partis et ils vont faire de belles rencontres sans le savoir. Enfin Ariane est retrouvée mais les règlements de compte commencent !

Quelle bonne comédie, drôle, bien écrite, mise en scène dynamique de Anne Bouvier.

Et que dire des comédiens, tous excellents, les gags fusent, les répliques font mouche et au final une belle leçon de partage.

Comédie rafraichissante à ne pas manquer !

Anne Delaleu

11 juillet 2025

Théâtre des Gémeaux

Avignon OFF

Mon père, ma mère et Sheila - Eric Romand - théâtre L'Arrache-coeur Avignon OFF

 

Théâtre de l'Arrache-Coeur

15h45

durée 1h15

Mon père, ma mère et Sheila
De et avec Eric Romand

 

Mise en scène : Philippe Bonhommeau

 

Eric n’a pas une enfance très heureuse, son père est violent, sa mère demandera le divorce. Et puis Eric préfère les garçons, et doit assumer sa différence. Pas facile de l’imposer.

Il voudrait être architecte, il finira coiffeur, mais pas dans n’importe quel salon celui de Jacques Dessange, coiffeur de Sheila !

Et nous voilà donc au cœur de l’histoire, celle d’un garçon dont la vie est illuminée par une « petite fille de français moyen », elle chante, danse, a toujours le sourire !

Son cousin préfère Sylvie, bon pourquoi pas ! Eric défend son idole, ne supporte pas les critiques. Il fréquente les boites de nuits et se déchaine sur la musique de « Love me baby ».

Eric a écrit une touchante histoire, le public présent se souvient des émissions de variétés (qui n’existent plus hélas !), on fredonnait tous les tubes de notre Sheila !

Philippe Bonhommeau signe une mise en scène dynamique. Juché sur un podium, Eric sait danser et mimer la chorégraphie de Sheila.

Un petit vent de fraîcheur sixties plane sur le théâtre de l’Arrache-cœur !

 

Anne Delaleu
11 juillet 2025
Théâtre de l’Arrache-Coeur
Avignon OFF

O.R.N.A. - Anne Cardona - théâtre La Luna Avignon OFF

 

Théâtre La Luna

13h 

durée 1h15

O.R.N.A

Anne Cardona

 

Mise en scène et scénographie : Anne Cardona

Chorégraphie : Sophie Pajot

 

Avec Laura Marin, Nicolas Moreau, Anne Cardona

 

Monsieur aime jouer aux échecs avec Ornella, son aide de vie, qui elle, préfère le tricot, enfin tant pis, c’est lui le patron ! Elle est attentive à ses envies, lui donne ses médicaments, lui prépare ses repas.

Le seul bonheur de Monsieur, c’est de papoter avec sa petite-fille,  à travers un écran bien sûr. Ses enfants, il ne les voit guère, et ils ont, sans lui en parler, fait appel à une agence IA. Ce qui fait qu’Ornella a un double, O.R.N.A.

Il ne se rend compte de rien, un peu étonné quand même par « Ornella », son parler, sa coiffure… Ornella quant à elle a été licenciée.

ORNA suit strictement la loi, elle a une éthique ! mais jusqu’où obéira-t-elle ?

Laura Marin a la double casquette, l’humaine et le robot, elle s’en tire fort bien, accompagnée dans ses mouvements par la chorégraphie de Sophie Pajot, Nicolas Moreau est Monsieur, il est attachant, émouvant.

Tout cet univers baigné par la musique de Bertrand Louis et les lumières de Guillaume Rouchet.

C’est une bien intrigante histoire, intéressante, genre science-fiction, le décor est futuriste, il y a les vidéos, la scénographie d’Anne Cardona est bien faite, glaçante aussi, on se demande ce qui nous attendra en 2050 !

 

Anne Delaleu

11 juillet 2025

Théâtre La Luna

Avignon OFF

Les collectionnistes - F. Barluet - Petit Montparnasse

 

Site du théâtre ICI (infos horaires)

durée 1h20

mardi 19h

mercredi au samedi 21h

dimanche 15h

Les Collectionnistes

François Barluet

 

Mise en scène & scénographie Christophe Lidon
 
Avec Christelle Reboul, Christophe de Mareuil, Frédéric Imberty et Victor Bourigault
 

Être collectionneur n’est pas une mince affaire ! mais quand on découvre des génies de la peinture, novateurs, on fonce, on ne compte pas ! C’est bien ce que lui reproche sa charmante Juliette, dubitative quant aux œuvres de Renoir, Monet. Elle ne goute guère les couleurs de ses « impressionnistes », et le plus grave son mari Paul Durand-Ruel, achète et les huissiers ne tardent pas à investir l’appartement du couple.

 

Fort heureusement, Juliette va tenter le tout pour le tout et ainsi sauver leur ménage, protéger les enfants et vendre ses fichus tableaux qu’elle déteste !

 

Voilà une comédie bien colorée, chatoyante, aux couleurs de Renoir, Monet, Degas, Pissaro. Christelle Reboul est espiègle, mutine, face à Christophe de Mareuil qui interprète Durand-Ruel amoureux de sa femme et des toiles qu’il achète, Frédéric Imberty apporte sa bonhomie, et Victor Bourigault endosse fort bien le rôle de Renoir.

 

Christophe Lidon signe là une belle mise en scène, distrayante et l’épilogue est bien amené et très drôle !

 
 

Anne Delaleu

Petit Montparnasse

18 février 2025