Le chef d'oeuvre inconnu - Balzac - Théâtre les 3S le quatre Avignon OFF

 

Théâtre les 3S Le Quatre

13h 

durée 1h15

Le chef d’œuvre inconnu

Catherine Aymerie

D'après Honoré De Balzac

 

Mise en scène : Michel Favart
 
Avec Catherine Aymerie
 

Nous sommes dans l’atelier du peintre Frenhofer, un original qui garde jalousement le sujet d’un tableau, il souhaite que la bonne amie du jeune peintre Nicolas Poussin, pose pour lui. La jeune fille hésite, et ne veut poser que pour son Nicolas !

 

Nicolas, accompagné par Franz Porbus, portraitiste du roi Henri IV, se rendent chez Frenhofer pour discuter art et déguster de bons vins. Gillette finira par poser pour le vieux Maître, mais le résultat plongera nos héros dans l’incompréhension !

 

Catherine Aymerie, interprète avec talent les personnages, sous l’œil avisé de Michel Favart, le texte est en lui-même une merveille de style avec un côté fantastique. Nous ne voyons pas de tableaux, à nous de les imaginer.

 

Catherine Aymerie et Michel Favart ont déjà signé une pièce « Le fantôme de Mrs Muir » que j’avais beaucoup aimé également.

Un spectacle à voir qui nous baigne dans l’art, la peinture, la musique, dont nous avons tant besoin.

 

Anne Delaleu
15 juillet 2025
Théâtre les 3S
Avignon OFF

Les collectionnistes - F. Barluet - Petit Montparnasse

 

Site du théâtre ICI (infos horaires)

durée 1h20

mardi 19h

mercredi au samedi 21h

dimanche 15h

Les Collectionnistes

François Barluet

 

Mise en scène & scénographie Christophe Lidon
 
Avec Christelle Reboul, Christophe de Mareuil, Frédéric Imberty et Victor Bourigault
 

Être collectionneur n’est pas une mince affaire ! mais quand on découvre des génies de la peinture, novateurs, on fonce, on ne compte pas ! C’est bien ce que lui reproche sa charmante Juliette, dubitative quant aux œuvres de Renoir, Monet. Elle ne goute guère les couleurs de ses « impressionnistes », et le plus grave son mari Paul Durand-Ruel, achète et les huissiers ne tardent pas à investir l’appartement du couple.

 

Fort heureusement, Juliette va tenter le tout pour le tout et ainsi sauver leur ménage, protéger les enfants et vendre ses fichus tableaux qu’elle déteste !

 

Voilà une comédie bien colorée, chatoyante, aux couleurs de Renoir, Monet, Degas, Pissaro. Christelle Reboul est espiègle, mutine, face à Christophe de Mareuil qui interprète Durand-Ruel amoureux de sa femme et des toiles qu’il achète, Frédéric Imberty apporte sa bonhomie, et Victor Bourigault endosse fort bien le rôle de Renoir.

 

Christophe Lidon signe là une belle mise en scène, distrayante et l’épilogue est bien amené et très drôle !

 
 

Anne Delaleu

Petit Montparnasse

18 février 2025

 

La couleur des souvenirs - F. Marra - Avignon théâtre des Halles

Site du théâtre des Halles ICI
durée 1h30

La couleur des souvenirs

Texte et mise en scène Fabio Marra

 

Avec Dominique Pinon, Catherine Arditi, Fabio Marra, Sonia Palau, Floriane Vincent, Aurélien Chaussade

 

 

Vittorio est un grand râleur, insupportable, mal luné, c’est toujours la faute des autres !

Il est artiste peintre et ses dernières œuvres n’ont pas l’air de plaire à ses commanditaires. Clara sa sœur, est d’une patience exemplaire et son grand fils, un brave garçon qui essuie toutes les tempêtes. 

Vittorio ne veut pas se l’avouer mais s'il n'arrive pas à distinguer les couleurs, les traits, c'est qu'il est atteint de DMLA.

Fragilisé, il pourra compter sur sa seule famille. Les souvenirs remonteront à la surface, heureux et malheureux. Sa mère toujours présente à son esprit.

Fabio Marra signe une nouvelle fois, une touchante histoire de famille. Les créations lumière et vidéo font partie intégrante de la pièce, et la dernière scène m’a beaucoup touchée.

Dominique Pinon excellent râleur, Catherine Arditi drôle et touchante, Fabio Marra émouvant, Floriane Vincent apporte une touche de fantaisie et le mauvais rôle est fort bien joué par Aurélien Chaussade, Sonia Palau est l'importante figure maternelle.

Une belle histoire qui fait rire et émouvoir.

 Anne Delaleu

10 juillet 2023

Théâtre des Halles

Le testament Medicis - S. Landowski - Théâtre Lepic

 

Site du théâtre ICI

mardi au samedi 21h matinée samedi 17h00 dimanche 15h

LE TESTAMENT MEDICIS

Stéphane Landowski

 

Mise en scène Raphaëlle Cambray

Avec : Karina Testa, Eric Prat ou Jean-Marie Frin, Antoine Pelletier, Michaël Abiteboul ou Sébastien Lalanne, Nicolas Poli, Massimo Riggi ou Audran Cattin

 
En repartant avec le bus, nous passons devant le Louvre… et j’entends une petite fille « ah la ! la ! qu’est-ce qu’elle est moche la Joconde ! c’est vrai tout le monde est déçu !» le couperet tombe sur notre Mona Lisa, par cette petite fille que l’on a trainé un peu trop dans les musées…

Mais non Mona n’est pas moche, elle a son sourire énigmatique, et le gardien du Louvre de notre histoire, la veille jalousement, amoureusement. Il attend son fils Laurent, ils n’ont pas le même parcours de carrière, mais une grande tendresse. Laurent est toujours pressé. Son père, lui conte une singulière histoire sur Mona Lisa, et dans les salles du musée se retrouvent devant eux, François 1^er et Léonard de Vinci. Le monarque insiste pour acheter le portrait de la femme au doux sourire, Léonard souhaite le léguer à son serviteur…

Le temps passe, et Laurent se voit confier un secret, un testament, celui des Médicis.

C’est une très bonne comédie, on y apprend beaucoup de choses, mais oui même encore sur Mona Lisa. Chacun repartira avec son idée ! Jean-Marie Frin apporte de l’émotion à son personnage de gardien, Michaël Abiteboul est un convaincant Léonard, Massimo Riggi est le très démonstratif voleur du Louvre, Nicolas Poli est royal, Antoine Pelletier déploie sa tendresse et son charme, et n’oublions pas Karina Testa qui fait tourner bien des têtes !

Raphaëlle Cambray réussit une dynamique mise en scène, après l’excellent « Et si on ne se mentait plus ? ». Une belle histoire, amusante, qui ne cherche pas à convaincre mais à distraire.

 

Anne Delaleu

22 juin 2023

Théâtre Lepic

 

Le portrait de Madame T. - Ana-Maria Bamberger - Guichet Montparnasse

 

Site du théâtre ICI

Les vendredis et samedis - 19H

Les dimanches - 15H

Durée : 1h

Relâches exceptionnelles les 29/30 avril et 1er mai

Le portrait de Madame T.

Ana-Maria Bamberger

 
Mise en scène Catherine Mahieu
 
Avec Catherine Mahieu et Joël Grimaud
 
Une comédienne répète son texte, pas très motivée, elle redit la même phrase sur différents tons, un peu désabusée, et voilà que débarque dans sa vie, Marius, il veut faire son portrait, en fait c’est une commande, mais il ne peut pas révéler le nom de la personne.
 
Madame T le reçoit fraîchement, puis en découvrant un dessin, elle accepte. Ma foi pourquoi pas, elle se sent si seule…
 
Marius est peintre, portraitiste, c’est un homme blessé par la vie, mais il a sa philosophie, par contre il a du mal à supporter cette femme, qui ne sait pas ce qu’elle veut, qui bouge et surtout qui boit beaucoup !
 
Peu à peu, ils s’apprivoiseront, elle parle beaucoup, curieuse de connaitre sa vie, marié ? célibataire ? enfants ? en fait c’est elle qui se confiera, douloureusement et Marius finira par comprendre et aussi révéler certains secrets. Leurs destins vont-ils se croiser ?
 
Une touchante histoire comme sait les écrire Ana-Maria Bamberger, avec une pointe d’humour, que sait mettre en valeur Catherine Mahieu émouvante, crispante, drôle, il faut bien compenser avec Joël Grimaud, tendre, patient !
 
L’affiche est bien belle aussi, qui ressemble un peu aux affiches René Gruau.
 
Une comédie sentimentale à découvrir !

Anne Delaleu

24 avril 2022

Guichet Montparnasse

Le voisin de Picasso - R. Mazuel - théâtre de la Contrescarpe

Site du théâtre ICI
durée du spectacle 1h

jusqu'au 19 juin
Les dimanches 18h30

LE VOISIN DE PICASSO

DE LA PEINTURE À LA COMÉDIE FRANÇAISE

De et avec Rémi Mazuel

 

Mise en scène : Marie-Caroline Morel

Dit Antoine, dessine-moi un Mazerolle !

Voilà ce qu’aurait pu dire un des enfants à qui Antoine raconte l’histoire de Alexis-Joseph Mazerolle (1826-1889) peintre aujourd’hui bien oublié, mais si connu de son temps.

Antoine, intermittent du spectacle, est gardien de musée, il faut bien gagner sa vie et ma foi, il est au milieu de toiles, ceci compense cela… Sur un chevalet trône le portrait du peintre dont il a la garde.

Le voisin le plus connu et le plus demandé de Mazerolle est Picasso ! Décidemment le public n’est guère curieux… Picasso bon d’accord, mais les autres ? Alors Antoine capte l’attention d’un groupe d’élèves, certes dissipés, mais il parvient à les intéresser à l’histoire passionnante de ce peintre, si renommé en son temps.

co Fabienne Rappeneau

Jugez plutôt, il a été contemporain de Monet, Renoir, Sisley, ceux-là encore bien connus du grand public. Il a dessiné le plafond de la Comédie Française, hélas, cette œuvre partira en fumée en 1901.

co Fabienne Rappeneau

co Fabienne Rappeneau

Il a décoré également le Palais Garnier, le Conservatoire de musique de Paris, des théâtres en province ainsi qu’à l’Etranger.

Alors Antoine, lui aussi a bien du mal à tracer sa route, un feuilleton télé connu, mais ça ne suffit pas, que fait-il à présent ?

Une histoire étonnante, curieuse, émouvante et drôle aussi. Rémi Mazuel réussit le tour de force en interprétant les différents personnages sous l’œil bienveillant de Marie-Caroline Morel.

Mazerolle ? allez voir ce spectacle, la curiosité n’est pas toujours un vilain défaut !

Anne Delaleu

20 mars 2022

Théâtre de la Contrescarpe

Nicolas de Staël la fureur de peindre - Lucernaire

Nicolas de Staël

La fureur de peindre

d’après lettres 1926-1955 de Nicolas de Staël, et René Char, Nicolas de Staël, correspondances 1951-1954

Adaptation et mise en scène Bruno Abraham-Kremer et Corine Juresco

Avec Bruno Abraham-Kremer, Hubertus Biermann et Jean-Baptiste Favory

scénographie, lumières et visuels Arno Veyrat

photos Patrick Gely

De larges toiles blanches descendent des cintres, les œuvres sont projetées et nous imprègnent de l’univers de Nicolas de Staël, incarné par Bruno Abraham-Kremer, respectueux du personnage et grand amateur du peintre, sa correspondance l’a ému, passionné.

Une grande et profonde amitié unissait le peintre au poète René Char, il avait illustré son livre “Poème”. Comme Dali, c'était aussi un amateur de foot et la rencontre France-Suède en 1952 lui a inspiré une toile colorée, dynamique ! Les expositions s'enchaînent, New York, Londres, Paris, mais c’est un éternel insatisfait malgré le succès.

Nicolas de Staël, fureur de peindre oui, et aussi fureur d’aimer, de vivre comme il l’entend, sa dernière conquête ne partagera pas cet amour fou.

Il a choisi sa vie, il choisira sa fin à Antibes du haut de son atelier.

La musique est à l’honneur, avec Hubertus Biermann à la contrebasse et qui donne également la réplique, Jean-Baptiste Favory à l’électroacoustique illustre l’ambiance des différentes scènes.

Une très intéressante et émouvante adaptation de ses correspondances interprétées par des artistes exceptionnels.

Anne Delaleu

27 octobre 2020

Madame Van Gogh - 95 au Verbe Fou

Site du théâtre ICI
durée 1h10

Madame Van Gogh

Cliff Paille

Texte et mise en scène : Cliff Paillé
Interprétation : Lyne Lebreton et Romain Arnaud-Kneisky 
Video et lumières : Yann Prevost
Photos Laurent Sabathé

Emile Bernard, écrivain et peintre, ami des frères Van Gogh, entreprend d’écrire à Johanna, la veuve de Théo Van Gogh, et belle-soeur de Vincent. Ils ne sont d’accord que sur une seule chose, faire entrer dans la légende Vincent, mais par quels moyens ?

Johanna a hérité de centaines de toiles, on lui suggère de les détruire ! Elle a soigneusement gardé la correspondance entre les deux frères, par pudeur elle n’avait pas voulu lire, et puis une lettre, une deuxième… Johanna en fait part à Emile, ces lettres font apparaître les liens qui unissaient les deux frères.

Cette pièce évoque donc la singulière amitié entre Emile Bernard et Johanna, phrases piquantes, drôles, sérieuses aussi, mais un intérêt commun, la sauvegarde de l’oeuvre de Vincent. Dur héritage également pour l’unique fils de Théo et Johanna, qui se prénomme aussi Vincent...

Lyne Lebreton et Romain Arnaud-Kneisky interprètent avec justesse, émotion, humour, le texte de Cliff Paillé. La mise en scène et les jeux de lumière, “habillant” les comédiens des toiles de Vincent, les vidéos de ses oeuvres, nous baigne dans un foisonnement de couleurs et on ressort avec la joie au coeur. Vincent Van Gogh est éternel et intemporel.

Anne Delaleu

16 juillet 2019