Choubidouwa ! - Les Divalala - Lucernaire

 

Choubidouwa !

Spectacle musical par Les Divalala

 

Mise en scène Nicolas Guilleminot

Orchestration vocale Raphaël Callandreau

Avec Gabrielle Laurens, Marion Lépine, Aurore Bouston

Les trois magiciennes investissent la scène, le petit monde des enfants, les sages, les grincheux, les dissipés, et les parents bien sûr, tous au taquet pour écouter ces drôles de jeunes femmes !

Nos chansons d’enfant sont revisitées à leur manière, et elles ont du peps à revendre !

« Trois petites notes de musique », c’est aussi le titre d’une chanson de Henri Colpi, et c’est l’entrée en musique des comptines, des histoires de vent, d’escargot, de légumes – ça tombe bien les enfants ne sont pas fans – mais la salsa du salsifis va peut-être les réconcilier.

Et puis on part en bateau, on voit des poissons, des baleines, des oiseaux, enfin on fait le tour du monde !

Accessoires de musique, violon et ukulélé, bâtons lumineux, elles se servent de tout avec bonheur et drôlerie !

Oui vous passerez un bon moment avec ses drôles de dames, allez-y vous serez enchantés.

Anne Delaleu

4 décembre 2024

Lucernaire

La Belle et la bête - S. Gabrielle - Théâtre le Lucernaire

 

La Belle et la bête 

Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (1711-1780)

 

Adaptation et mise en scène Sarah Gabrielle

Avec Baptiste Deschamps, Serge Noël et Clémence Rousseau

Une méchante fée (oui ça existe !) lance un sort à un charmant jeune homme, celui-ci devra se terrer dans son château, transformé en bête féroce, les roses cependant sont sa seule consolation.

Dans une humble chaumière, vit Belle et ses deux insupportables sœurs, leur père est un brave homme, et pour faire vivre sa famille, il s’en va chercher fortune, mais il se perd dans la forêt, aperçoit un château, entre et se laisse enivrer par la beauté des lieux, les plats succulents et surtout les roses ! Belle lui a demandé de lui rapporter une rose.

Le maître des lieux, la Bête lui ordonne de retourner chez lui, mais une de ses filles devra se sacrifier en venant au château.

Ce conte est finement adapté par Sarah Gabrielle qui signe également une belle mise en scène, les vidéos et les jeux de lumière donnent un aspect fantastique à cette histoire.

Les costumes sont très beaux. Le masque de la Bête m’a fait penser à Jean Marais dans le film poétique de Cocteau, bravo à Serge Noël dans le rôle du père dépassé par les évènements, Clémence Rousseau est mignonne elle sait s’affirmer dans son personnage et Baptiste Deschamps est un parfait prince, bête malheureuse et séduisant malgré tout.

Les enfants sont charmés, un peu peureux il est bon d’avoir les bras de mamie pour se blottir !

 

Anne Delaleu

Théâtre le Lucernaire

25 septembre 2024

Sur les pas de Léonard - Espace Paris Plaine

Sur les pas de Léonard de Vinci

Estelle Andrea

Avec Estelle Andrea, Oscar Clark, Julien Clément, Magali Paliès

Quelle chance et quelle idée de génie ! Se laisser enfermer au musée du Louvre pour admirer et “croquer” Mona Lisa, tranquillement sans horde de japonais. Lisa jeune peintre a une admiration sans borne pour Léonard de Vinci. La voilà donc installée devant la Joconde et celle-ci lui parle ! Elle a du bagout à revendre Mona, elle s’ennuie ferme malgré son sourire énigmatique… Tous les soirs elle retourne chez elle en pleine Renaissance, et propose à Lisa et son frère Léo de l’accompagner et rencontrer le Maître en personne !

Vêtus de costumes adéquats et fort jolis (bravo Alice Touvet), nos amis débarquent dans l’atelier du Maître, Mona est excitée, toujours prête à aider, à expérimenter aussi les inventions de Leonardo. Celui-ci accueille bien volontiers les deux jeunes gens. Lisa est travestie en jeune homme, les femmes n’avaient pas le droit d’exercer leur talent en atelier ! Léo s'accommode plus ou moins, et garde son franc-parler du 21ème siècle, cool Raoul !

Joliment mis en musique, on peut apprécier à leur juste valeur, la voix de Magali Paliès, joconde délurée et prête à tout, Estelle Andrea sensible et passionnée, Oscar Clark idole du jeune public avec ses réparties, Julien Clément belle voix et belle présence pour camper Léonard de Vinci.

C’est donc un beau et puissant voyage initiatique et en musique s’il vous plaît ! C’est drôle, ludique et instructif. William Mesguisch retrouve sa troupe, la mise en scène est vive, on se régale avec les décors, les vidéos, tout cela mené tambour battant !

Vite rendez-vous à l’Espace Paris Plaine ou bien en Avignon cet été au festival.

Ne manquez pas ce spectacle rafraichissant !

Anne Delaleu

8 mars 2020

Espace Paris Plaine

Présentation de saison Lucernaire

Site du théâtre ICI pour toute information, horaires et jours.


Lundi 3 février, nous sommes réunis pour la soirée de présentation de la deuxième partie de saison (février à mai), du Lucernaire, comédiens et metteurs en scène ont présenté leurs spectacles du moment ou à venir et la programmation est prometteuse !

-  Spectacles tout public, comédie, drame, fait de société, classique, contemporain, seul en scène, humoriste :

Depuis janvier

• Des souris et des hommes (théâtre Noir) jusqu’au 15 mars
• La vie est belle (théâtre rouge) après son succès d’Avignon et de Paris jusqu’au 29 mars
• Elephant man (théâtre noir) jusqu’au 1er mars
• Les récits de Monsieur Kafka (Paradis) jusqu’au 1er mars
• Passagères (Paradis) jusqu’au 22 mars
• Le fantôme d’Aziyadé jusqu’au 1er mars
• Philippe Meyer ma radio, une histoire amoureuse jusqu’au 26 avril
• Tournoi d’improvisation théâtrale (un lundi par mois jusqu’en mai)

février

• Le son d’Alex jusqu’au 25 avril

mars

• Voyage au bout de la nuit (reprise après le succès tant à la Huchette qu’au Lucernaire) 
• Psy cause lui (Paradis) après “elle” c’est lui !
• Le square (théâtre rouge)
• Le penseur (Paradis)
• Boule de suif (théâtre noir) seul en scène

avril

• Secrets de Sherlock Holmes
• Les visages et les corps
• L’affaire de la rue de Lourcine, le chef d’oeuvre de Labiche en musical

mai

• Operapiécé : succès au théâtre Essaïon, bonne humeur garantie
• Hugo l’interview
• 
  

- spectacles jeune public songez aux prochaines vacances ! voir sur le site pour les jours et les horaires

• Quasimodo, le bossu de Notre-Dame (théâtre rouge) jusqu’au 22 mars
• Les petites filles modèles jusqu’au 26 avril
• La chaise bleue jusqu’au 31 mai
• Pinocchio

Merci à la Direction et toute l'équipe du Lucernaire pour leur sympathique accueil et le restaurant pour les délices qu’ils nous ont offert !

Anne Delaleu

3 février 2020

Contes et légendes de la Huchette - contes de Ionesco

Site du théâtre ICI

Contes et légendes de la Huchette

Contes de Ionesco

Mise en scène Emilie Chevrillon
Pauline Vaubaillon (Josette) Serge Noël (Papa et Jacqueline la bonne)

Voici le deuxième conte de la Huchette et à tout seigneur, tout honneur, c'est dans "son théâtre" que les contes de Ionesco sont joués.

Josette est une petite fille bien turbulente, pleine de vie, pas question que ses parents dorment tranquilles alors qu’elle est (trop bien) réveillée ! elle pique même le petit déjeuner à Jacqueline la bonne anglaise. Josette est adorable, petite frimousse, toujours le sourire et les yeux pétillent de malice pour faire des bêtises.

Papa fait comme il peut, il tente vainement de raisonner la fillette, c’est un monsieur bien occupé, et maman dans tout ça ? elle survole la maisonnée, un tendre regard sur son mari et sa fille, elle est toujours habillée de rose, on dirait une ballerine.

Papa et Josette s’en vont visiter les monuments de Paris, Josette pour une fois, n’est guère enthousiaste, mais c’est si drôle de poser des questions à Papa, surtout sur l’âme quand on visite Notre-Dame, ou bien quand on prend l’avion pour aller dans les nuages et voir tout le monde si petit.

Eugène Ionesco (1909-1994), a écrit ses contes pour Marie-France sa fille, il y a déjà le côté théâtre de l’absurde, et c’est un monument de drôlerie, habilement mis en scène par Emilie Chevrillon, Pauline Vaubaillon connaît bien son personnage et l’a peaufinée encore plus, grimaces, caprices, toute la panoplie de la petite fille espiègle et casse-pieds, Serge Noël est un papa dépassé et une Jacqueline flegmatique, il est parfait.

Jeux de mots, répliques qui font penser à “la cantatrice chauve”, et puis jeux avec les accessoires, les tissus, enfin tout est jeu !

Beaucoup de jeunes enfants dans la salle qui se sont bien divertis, les grandes personnes aussi bien sûr…

Voilà une belle idée pour faire aimer le théâtre tout jeune !

Anne Delaleu

21 octobre 2019

théâtre de la Huchette

L'affaire Moussorgsky - Cie à toute vapeur

Dates de tournées ICI site internet de la Compagnie
Théâtre d’Angers, place du Ralliement à Angers:le 23 octobre et le 7 février à l’Espace Capellia à La Chapelle sur Erdre (44)
photos Vincent Deaubonne

L’affaire Moussorgski

Cie A Toute Vapeur

Florence Joubert, direction d’acteurs

costumes de Martine Ritz

Orchestre Les 5000 doigts du Docteur K

Alain Pierre, direction musicale, flûte, saxophones, compositions et arrangements

Jean-François Vincendeau contrebasse, Bertrand Dabo batterie,

Thomas Mayeras arrangements, piano

Olivier Clenet comédien, Moussia Sacré, voix de Baba Yaga

Allez hop, on part à Saint Petersbourg !

Mais pas n’importe où, au magnifique musée de l’Ermitage, là nous retrouvons Modest, il porte le prénom de son grand-père, le fameux Modest Moussorgski, compositeur russe, il a écrit entre autres, “tableaux d’une exposition”, ça tombe bien, le petit-fils est gardien du musée.

Modest n’est pas vraiment motivé, il n’a pas grand chose à faire, alors ma foi un petit somme… hélas lorsqu’il se réveille, des tableaux ont disparu ! Il faut les retrouver, le camarade Lénine vient visiter le musée très bientôt…

Modest, en escaladant un cadre tombe à l’intérieur et se retrouve à poursuivre un gnome, qui le nargue, il rencontre aussi un drôle de type, Méphistophélès ou Lucifer, celui-ci a déjà à son tableau de chasse, un certain docteur Faust, il veut recommencer avec notre Modest, mais celui-ci est plus finaud, intégre et ne signe pas n’importe quoi !

Il retrouvera les tableaux tout seul, il fera de belles rencontres, un certain Chagall russe également, et poursuivra son enquête dans le monde entier en dix promenades.

Enfin, vous comprendrez que c’est une bien amusante et ludique façon de faire connaître la musique, la peinture, avec la “Cie A Toute Vapeur”, un excellent comédien, et un bon orchestre pour accompagner l’aventure !

Les enfants sont les meilleurs juges, et ils étaient très attentifs et amusés par Modest, et les vidéos d’images animées.

Anne Delaleu

Cité de la musique

21 septembre 2019

Théo Théâtre - Présentation de saison 2019/2020

Soirée de présentation de la saison 2019/2020, du Théo Théâtre 

- spectacles jeune public qui donnent bien envie d'emmener les gamins ! que ce soit pour une initiation à l'écologie, ou pour apprendre à être tolérant avec l'autre.

- spectacles tout public, comédie, drame, fait de société, classique, contemporain.

La soirée était animée par la Directrice Florence Fouéré, quelques spectacles ont été présentés, puis une visite des lieux, et pour finir un cocktail et surtout un échange à bâtons rompus, entre les artistes et la Presse.

Merci à l'équipe du Théo Théâtre pour leur sympathique accueil, ainsi qu'à la dynamique Dominique Lhotte !

Anne Delaleu

10 septembre 2019

La queue de Monsieur Kat - Cie Mecanika - Mouffetard

Du 4 au 14 décembre / dès 4 ans

Mercredi à 15 h Samedi et dimanche à 17 h

Durée 40 mn

Pour les infos pratiques voir le site du théâtre ICI

La Queue de Monsieur Kat

de la Cie Mecanika

Conception, marionnettes, scénographie, interprétation : Paulo Duarte Univers sonore live, manipulation, conception des instruments et synthétiseurs, programmation : Morgan Daguenet Création lumière, machinerie, manipulation, régie plateau : Fabien Bossard Regard extérieur : Christelle Hunot Construction de structure scénographique : Pierre-Yves Jamaux Diffusion : Léa Malhouitre Remerciements : Cécile Bellat, Faustine Beuve, Eric Deroost, Benoit Gasnier, Amanda Silva Remerciement spécial : Nino Duarte

Il s’agit d’une adaptation visuelle et sonore du très beau livre graphique pour enfants de Tjalling Houkema auteur et illustrateur néerlandais inédit en France.

Spectacle visuel, musical et  sans paroles, et c’est ce qui étonne tout d’abord, et nous entraîne dans une histoire devinette : mais qui est donc Monsieur Kat ?

Nous sommes dans l’univers heureux et ordinaire, des oiseaux, qui étrangement ressemblent au monde des humains.

Un événement va perturber la tranquillité de ce petit monde : un œuf va être dérobé  par un oiseau malhonnête et les petites marionnettes à fil vont partir à sa recherche.

Les personnages, évoluent dans un paysage limité par une sorte de  tube rouge et blanc, qui nous intrigue, mais les petites marionnettes à fil ne semblent pas s’en soucier, occupées par leur recherche. La dure réalité de la solution viendra bien sur à la fin de l’histoire.

Au sein de la compagnie Mecanika, Paulo Duarte, assisté de Morgan Daguenet et Fabien Bossard, aime combiner les nouvelles technologies et le théâtre, pour offrir un spectacle exigeant qui nourrit l’imaginaire des jeunes enfants présents, particulièrement attentifs et étonnement silencieux le jour où je suis venue !

Annie Lozac'h

5 décembre 2018 

Peter Pan - spectacle musical Guy Grimberg - Bobino

Site du théâtre ICI
A partir du 29 septembre 2018 jusqu'au 19 janvier 2019.
chaque samedi à 14h et tous les jours à la même heure pendant les vacances scolaires, Spectacle familial (à partir de 5 ans):

 photos du spectacle Charlotte Spill

PETER PAN

Spectacle musical de Guy Grimberg

14ème année d’exploitation

Déjà 500.000 spectateurs !

Tous les enfants grandissent. Tous, sauf un : Peter Pan cet éternel gamin qui refuse de devenir adulte.

Un soir, Peter Pan, entre dans la chambre de Wendy et de ses deux frères : John et Michael, qui vivent très heureux à Londres, dans une grande maison, entourés de l’amour de leurs parents, Monsieur et Madame Darling, et les emmène dans son univers…

Tous les quatre s’envolent alors pour un grand voyage vers le pays imaginaire, le pays des enfants perdus, peuplé d’indiens et de la belle Lili la Tigresse fille du chef, du  terrible capitaine Crochet et sa bande de pirates, et de la fée Clochette.

Chaque lever de rideau révèle aux regards émerveillés des enfants, une série d’une dizaine de tableaux féeriques, entrecoupés de séquences vidéo.

La mise en scène est grandiose, rythmée par des chorégraphies joyeuses,  des mélodies variées, qui  contribuent à créer une atmosphère poétique.

Les décors et les costumes soignés mettent en valeur la représentation des différents lieux d’action : la chambre d’époque victorienne de Wendy et ses frères, l’île des enfants perdus, le bateau des pirates….

Le spectacle, magnifiquement servi  par une troupe de comédiens-chanteurs-danseurs, tous remarquables et  bourrés d’énergie, nous replonge dans ce conte de notre enfance crée au début du XXème siècle par l’auteur écossais James Matthew Barrie.

Et Bobino, rempli d’enfants qui s’expriment avec joie au fur et à mesure des rebondissements de l’action, offre aux adultes que nous sommes, la possibilité d’un  voyage dans la littérature enfantine !

Annie Lozac'h

29 septembre 2018

Le tour du théâtre en 80mn - C. Barbier - théâtre de Poche Montparnasse

les lundis et mercredis à 19h
jusqu'au 28 mars
site du théâtre ICI

Le tour du théâtre en 80 mn

De et avec Christophe Barbier

Sous le regard de Charlotte Rondelez

Pour mon anniversaire, on m’a offert le « Dictionnaire amoureux du Théâtre », depuis, je compulse  l’ouvrage ajoutant au stylo les dates de décès de comédiens, d’auteurs et metteurs en scène, car la grande faucheuse n’a pas chômée depuis l’été dernier !

Dans la petite salle du Poche, l’ambiance est déjà là, comme au 17ème siècle, le public s’installe, rouspète parce que la place convoitée est déjà prise... on regarde vite fait le portable pour savoir si la personne attendue arrivera ou non, on parle de chose et d’autre, tandis que le comédien se grime devant sa glace. La prof demande le calme à ses élèves, au fait on commence quand ? L’ouvreur vient faire son office avec beaucoup d’humour et d’aisance.

Christophe Barbier est un amoureux du théâtre, il nous conte à travers les pages de Molière, Hugo, Guitry, Dumas, l’univers du comédien, du maquillage, de la diction, l’entrée en scène, le trac et le « trou de mémoire ». Il n’oublie pas les maîtres : Jouvet, Terzieff, Artaud. En ce qui concerne le beau langage et la diction Napoléon a ouvert la voie, puisque nos politiques prennent des cours avec des chanteurs ou des comédiens.

Deuxième partie (pas d’entracte ça n’existe plus !),  il troque son habit brodé contre l’écharpe rouge, sa signature, et nous apprenons tout sur les rapports entre la religion, le théâtre, la politique. Là aussi passions, déchirements, coups bas.

 Nous assistons à une brillante conférence-spectacle sur le théâtre,  amusante, intéressante. Une soirée gagnée et non perdue, un bon moment.

Anne Delaleu

29 janvier 2018

Slava's Snowshow - 13ème ART

Site du 13èmeArt théâtre ICI

du mardi au samedi 20h - samedi 16h et dimanche 15h

durée 1h30 (avec entracte)

Jusqu’au 7 janvier 2018

Enfants à partir de 8 ans.

Slava’s snowshow

 Slava Polunin

Il y en a de la neige dans la salle, brrrr ! gardez votre doudoune, la scène et les larges panneaux du décors sont incrustés de neige, un croissant de lune brille au loin.

Et s’avance doucement un clown de jaune vêtu, c’est un gros bonhomme, des chaussons rouges comme son nez. Il traine une corde, veut-il se pendre ? Assissaï tire sur sa corde qui n’en finit plus et surgit un autre Assissaï, et puis les Greenz manteau vert, avec leurs grandes chaussures et leurs chapeaux à oreilles démesurés.

Entrons dans le monde féérique, et poétique de Slava, il faut se laisser aller à la poésie, à l’humour dévastateur de cette bande de déjantés de clowns qui interviennent parmi le public, prenant les affaires des uns pour les donner à d’autres, qui escaladent les fauteuils, qui transforment leurs parapluies en arrosoir, on peut même avoir un clown sur les genoux, rien ne les arrête !

Ils nous font voyager aussi à leur manière, on se retrouve en pleine mer avec un requin qui ressemble beaucoup à un Greenz... ou encore un cupidon bien maladroit. Oh ils sont bien élevés quand même, toujours en file indienne derrière Assissaï. 

Nous voilà aussi acteurs, puisqu’une immense toile fine nous enveloppe, le temps de souffler un peu, que de gags, de démonstrations virtuoses, des bulles que l’on essaie d’attraper avec un filet à papillons, et puis le final si poétique et drôle, que le public debout tape des mains, certains dansent, et l’on ressort, certes avec des paillettes dans les cheveux mais surtout dans le cœur et les yeux.

Slava a une renommée mondiale méritée et c’est heureux qu’il se soit arrêté à Paris, avant une grande tournée.

Anne Delaleu

13 décembre 2017

Le baiser du jouet - D. Biosca - Théâtre de l'Alhambra

site du Théâtre de l’Alhambra ICI

photos François Bach

Samedi et dimanche 15h30

Tous les jours à la même heure pendant les vacances scolaires

Durée 50 mn à 1h

Le baiser du jouet

Spectacle musical de Didier Biosca

Mise en scène Laetitia Carrere

Quoi de plus agréable dans cette période de fêtes, que d’aller voir un conte musical  qui plaira aux  petits comme aux plus grands, un spectacle débordant de poésie et de vitalité.

«LE BAISER DU JOUET» se joue dans la petite salle de l’Alhambra, bien adaptée aux petits spectateurs avec ses gradins qui offrent une bonne visibilité, et  c’est confortablement installés, que nous assistons au spectacle.

Oubliés depuis longtemps, dans l’arrière-boutique d’un magasin de jouets, sous nos yeux,  un Arlequin en porcelaine, fragile, un peu trouillard aussi, au costume usé, décoloré, rapiécé,  et une jolie et courageuse poupée de chiffon « Choukette », qui a perdu un peu d’éclat mais conservé sa gaité et  ses yeux  pétillants, prennent vie.

Ils sont vite rejoints par le bon gros « Nounours », si drôle avec son langage bien à lui et son minimoi. 

Leur mission est de trouver le baiser du jouet qui leur permettra de sortir du magasin et de rejoindre le monde des humains qui s'en trouvera ainsi transformé, car bien que tous différents : grands, petits, blonds, bruns, et même cassés, on peut donner de l'amour.

Et c’est Nounours qui trouvera la solution pour que le cœur d’Arlequin et de Choukette battent dans leur poitrine.

L’essentiel n’est il pas invisible pour les yeux ?

A la base, ce spectacle est destiné aux enfants de 3 à 10 ans, mais il y a une double lecture. Les comédiens s’adressent également  aux parents, lançant de temps en temps un clin d’œil comme lorsque Arlequin déclame : « I have a dream... »

Et c’est sur une dernière chanson, reprise par les spectateurs que se termine cet agréable et tendre spectacle.

Annie Lozach

9 décembre 2017