Sur les pas de Victor Hugo - E. Andrea - Espace Paris Plaine

 

Espace Paris Plaine ICI

durée 1h15
mercredi 11 mars - mercredi 18 mars à 15h

samedi 14 mars à 15h 

dimanche 15 mars à 15h
et samedi 21 mars 17h30

 

Sur les pas de Victor Hugo

Spectacle musical d’Estelle Andrea

 

Texte et compositions musicales : Estelle Andrea.
Mise en scène : Estelle Andrea et Magali Paliès.

Avec Estelle Andrea, Oscar Clark, Julien Clément ou Michel Dudan et Magali Paliès.

 

Estelle et Magali aiment les grands hommes ! Après Léonard de Vinci, elle se sont penchées sur Victor Hugo.

Le port de Guernesey, 1855. L’exilé politique, le poète, qui se promène se nomme Victor Hugo. Il cherche une maison. Il rencontre un pêcheur, celui-ci le reconnait et par bonheur, va l’aider à trouver une maison pour loger sa famille, Adèle et les enfants, (et une certaine Juliette mais chut on n’en parle pas !), et il rage aussi contre la perte de sa malle qui n’est toujours pas arrivée.

Victor Hugo, emporte aussi avec lui, le souvenir de Léopoldine, sa jeune fille trop tôt disparue, pour laquelle il écrira un magnifique poème.

Il rencontre la jeune fille du pêcheur, grande liseuse et connaissant son Victor Hugo sur le bout des doigts, son livre favori « Notre Dame de Paris » !

A la taverne il retrouvera la joie de vivre, l’amitié, et surtout le plaisir d’écrire à nouveau.

Un bien joli spectacle, bravo aux comédiens-chanteurs qui enchainent les personnages au fur et à mesure de l’histoire. Bonne idée aussi de projeter en guise de décor, les photos de l’intérieur de la maison à Guernesey. La mise en scène est inventive et poétique.

Jouer un extrait de « Notre Dame de Paris » et terminer sur « les Misérables ». Chansons et dialogues parlés, violon et guitare, airs tristes ou joyeux. Tout est bien ! Les enfants ne s'y trompent pas tant ils étaient concentrés et intéressés. Victor aurait été content !

Cette fine équipe quittera les brouillards et le vent pour le soleil de Provence en juillet et le festival OFF à la « Présence Pasteur ».

Anne Delaleu

Espace Paris Plaine

11 mars 2026

Un faune au crépuscule - M. Delaruelle - Studio Hébertot

 

Un faune au crépuscule

Marc Delaruelle

Mise en scène de l’auteur

Avec Claude Mailhon et Patrice Ricci

Pauvre Céleste ! épouse bafouée, elle se réfugie dans les bonnes œuvres, voilà ce que c’est que d’avoir épousé (sans amour) le brillant vicomte de Chateaubriand, un de nos plus grands écrivains.

Mais voilà Céleste s’amuse beaucoup des incartades de son époux, elle le menace de partir et de recouvrer la liberté !

François-René de Chateaubriand, supporte son épouse à petites doses… il a une grande nouvelle à lui apprendre, mais il faudrait que Céleste le laisse parler.

Ils passeront donc la nuit à se quereller, à se dire leur quatre vérités, la fin sera drôle et surprenante !

Claude Mailhon est une Céleste malicieuse, exaspérée mais pas vraiment soumise.

Patrice Ricci donne une vision plus humaine de Chateaubriand, plus légère, un « faune au crépuscule » en effet.

Les deux époux sont séparés depuis pour l’éternité, elle dans une chapelle boulevard Raspail, lui sur son îlot de St Malo.

Une bonne comédie écrite et mise en scène par Marc Delaruelle, un moment d’Histoire et de Littérature qu’il serait dommage de manquer.

 Anne Delaleu

Studio Hébertot

4 septembre 2024

Lady Agatha -A. Bougheraba et C.Mitropoulos - Théâtre de la Michodière

 

Lady Agatha

(l’incroyable vie d’Agatha Christie)

 

Cristos Mitropoulos et Ali Bougheraba

Metteur en scène : Cristos Mitropoulos - Assisté de : Lison Jouard

Avec Camille Favre-Bulle, Tatiana Gousseff ou Christine Bonnard, Marie-Aline Thomassin, Matthieu Brugot, Erwan Creignou, Léo Guillaume

Lumières :  Franck Thevenon
Décor : Olivier Hébert et Annie Giral
Costumes :  Virginie Breger
Musiques : Adrien Hollocou

 

La jeune Agatha Miller veut devenir Lady ! elle ignore encore qu’elle deviendra la « duchesse du crime »… et Lady aussi mais un peu plus tard.

En quelques tableaux, la vie d’Agatha Christie se déroule devant nous, attention sur le plateau, humour, grâce et imagination, de sa naissance à sa vieillesse, d’Hercule Poirot à Miss Marple, de ses amours aussi, et surtout de son incroyable rage de vivre et de tout découvrir, tout essayer.

Un déploiement de gags, de décors, changement à vue, et surtout une interprétation impeccable !

Nous sommes tous passionnés par les aventures policières et il faut reconnaitre que les œuvres de Madame Christie ont été si souvent « détournées », « adaptées », à la sauce française et anglaise.

Je me suis beaucoup amusée en regardant cette vie déjantée et du dynamisme des comédiens, une mention particulière pour Camille Favre-Bulle qui campe avec un naturel désarmant et si comique notre chère Agatha !

Un super moment de théâtre.

Anne Delaleu

Théâtre de la Michodière

15 mai 2024

Music-Hall Colette - C. Sénia / A. Zambeaux - théâtre Tristan Bernard

 

Music-Hall Colette

Cléo Sénia et Alexandre Zambeaux

Adaptation et mise en scène Léna Bréban

Interprétée par Cléo Sénia

Ingénue ? Libertine ? Un peu des deux !

Cléo se trouve face à une Claudine bien délurée, mais elle sait se défendre grâce à la technique, la régie et les lumières !

 

L’enfance de Colette, sa rencontre avec Willy qui lui fit découvrir les plaisirs interdits, avec Missy nièce de Napoléon III, ses débuts au music-hall, dénudée, scandaleuse, et ses deux autres maris ! Une amoureuse notre Colette.

 

C’est une pétulante vie de Colette, librement et drôlement inspirée, que nous conte avec un dynamisme et une leçon de vie à toute épreuve, la « chatte » Cléo Sénia, elle a du tempérament à revendre, se donne à fond, elle aime et admire l’écrivain. Toutes plumes dehors, elle chante et danse, charme le public, l’engueule aussi, et surtout aime sa Bourgogne, le bon vin et la bonne bouffe ! Colette n’avait que faire des régimes et autres restrictions, c’est peut-être hélas ce qui n’a pas arrangé sa santé.

Léna Bréban signe une mise en scène, drôle, inventive, et a su tirer partie du fabuleux potentiel de son interprète.

Colette nous a quittés il y a soixante-dix ans, elle repose au Père Lachaise, après des obsèques nationales bien méritées, elle qui n’a jamais pu entrer à l’Académie Française !

Anne Delaleu

12 avril 2024

Théâtre Tristan Bernard

Le voyage de Molière - Pierre-Olivier Scotto et Jean-Philippe Daguerre - Théâtre Le Lucernaire

 

Site du théâtre ICI

théâtre rouge : durée 1h35

mardi au samedi 19h - dimanche 16h

jusqu'au 7 janvier 2023

Le voyage de Monsieur Molière

Pierre-Olivier Scotto et Jean-Philippe Daguerre

 

Mise en scène Jean-Philippe Daguerre

Avec Grégoire Bourbier ou François Raffenaud, Stéphane Dauch, Violette Erhart, Mathilde Hennekinne,  Charlotte Matzneff ou  Floriane Vincent, Teddy Mélis ou Michaël Giorno-Cohen, Geoffrey Palisse et Charlotte Ruby ou Guilia De Sia

 

Musique Petr Ruzicka
Costumes Corinne Rossi
Décors Antoine Milian
Lumières Moïse Hill

2022, Léo fait des études de médecine, mais son rêve absolu c’est d’être comédien, il va donc passer une audition, mais pris par le trac il s’évanouit, et se réveille… au 17^ème siècle en compagnie de comédiens, et pas des moindres, ceux de Molière et de son Illustre Théâtre !

Bien sûr, il va devoir expliquer certains anachronismes, tel son jean, et sa passion pour les Beatles ! Il s’en sort très bien, et la jeune Armande Béjart n’est pas insensible à son charme, et ce qui ne gâche rien elle ressemble à sa petite amie du XXIème siècle !

Molière décide d’engager ce jeune homme comme homme à tout faire et comédien, Léo connait bien la fin de l’histoire, et malgré tout il joue le jeu, se laisse séduire, se lie d’amitié avec Gros René mari de Marquise. Il poussera Molière et la troupe à partir à Paris on ne peut pas échapper à l’Histoire !

Pierre-Olivier Scotto et Jean-Philippe Daguerre, ont écrit une belle pièce sur l’amour du théâtre, sur notre « patron » Molière dont on souffle les 400 bougies cette année. Il y a du panache, de l’humour, de l’action, bravo pour les costumes et les décors, la mise en scène de Jean-Philippe Daguerre est dynamique, drôle, un vrai travail de troupe ! On s’amuse, on est ému, les comédiens sont excellents.

Une belle fresque à voir absolument, bon si des fois je tombe en syncope je veux bien me réveiller à la première du « Tartuffe » j’ai des choses à dire à Molière…

Anne Delaleu

Théâtre Le Lucernaire

26 octobre 2022

Glenn, naissance d'un prodige - I Calbérac - Petit Montparnasse

 
Site du théâtre Montparnasse ICI

durée : 1h30

mardi au samedi 21h et dimanche 15h

Glenn, naissance d’un prodige
Ivan Calbérac

Mise en scène Ivan Calbérac

Avec : Josiane Stoleru, Bernard Malaka, Thomas Gendronneau, Lison Pennec, 

Benoit Tachoires et Stéphane Roux

Scénographie : Juliette Azoppardi et Jean-Benoît Thibaud

Assistante à la mise en scène: Florence Mato

Lumières: Alban Sauvé - Vidéo: Nathalie Cabrol - Costumes: Bérengère Roland

Glenn grandit à Toronto, sa mère est possessive, castratrice, son père ne dit rien, n’intervient pas sur l’éducation de leur fils unique. Flora Gould est une pianiste frustrée et malheureuse, elle veille sur son fils, trop, le fait travailler plus que de raison. Il n’a pas une enfance comme les autres.

Couvert de gros pull, écharpes, gants, il a toujours froid, hypocondriaque et sans doute autiste Asperger, il n’a pas d’amis, enfin si, Jessie sa cousine, qui lui voue une admiration et un amour sans bornes, c’est une charmante jeune fille, mais timide, tout le monde dans la famille sait qu’elle se fait battre par son père… mais personne n’intervient. Elle n’aura pas le courage de se révolter.

Glenn et ses exigences extravagantes, ses choix en musique, pas question de lui faire jouer Chopin ! et les concerts avec ce public pas toujours respectueux de l’artiste, toux, froissement de papier, etc. Glenn Gould décide, sans doute aussi est-il mal à l’aise en public, d’arrêter les concerts, et de ne faire que de l’enregistrement.

C’est l’histoire émouvante et souvent drôle de ce musicien hors pair, dont la vie privée était quasiment inexistante qui ne vivait que pour Bach.

Encore une belle réussite que cette pièce d’Ivan Calbérac, la mise en scène est soignée, les comédiens sont excellents, chacun dans leur registre, Thomas Gendronneau est bluffant dans le rôle de Gould.

Glenn Gould, une légende, j’ai deux enregistrements de lui, j’ai dû m’habituer à l’entendre chantonner en jouant du piano ! Voilà quarante ans qu’il nous a quittés.

Une pièce à découvrir sur ce géant du piano et qui vous donnera l’envie d’écouter ses enregistrements.

Anne Delaleu

Petit Montparnasse

12 septembre 2022

La priapée des écrevisses - Studio Hébertot et Avignon Le chien qui fume

 

Studio Hébertot

Puis à Avignon théâtre Le Chien qui fume à 17h

 

La priapée des écrevisses

Christian Siméon

Mis en scène par Vincent Messager
Avec Andréa Ferréol, Pauline Phelix, Vincent Messager et Erwin Zirmi

Le reporter envoyé par la RTF dans les années 50 en a par-dessus la tête et il y a de quoi, il est parti en Angleterre, pour une interview de Lady Robert Brooke Campbell Scarlett-Abinger, vous la connaissez ? si, si vous la connaissez, sous un autre nom, en fait son défunt mari a été assassiné, oui ce médiocre personnage ne méritait pas cette fin tragique, mais c’est un fait et on ne saura jamais ce qu’il s’est passé en 1908, car nous avons affaire à une manipulatrice, menteuse de génie ! Pourtant le journaliste veut absolument savoir la vérité sur le crime de l’impasse Ronsin…

Revenons sur le passé sulfureux de Marguerite Japy, née dans une très bonne famille. Elle épouse le peintre Steinheil, ouvrira son salon, recevra des personnalités politiques, et la peu farouche Marguerite deviendra la maîtresse de Félix Faure, Président de la République française. Mais voilà qu’un après-midi de 1899, dans un salon de l’Elysée, Félix passera de vie à trépas dans ses bras, je vous passe tous les surnoms équivoques que l’on a donné à Marguerite… « la pompe funèbre » étant le plus parlant !

Nous voici à nouveau dans sa cuisine elle est aidée par une charmante servante (un brin polissonne), elle adore cuisiner, surtout des plats de sa composition, avec d’étranges ingrédients… Elle se confie aussi, apparemment elle a aimé Félix, elle a des mots très durs sur la politique, sur les hommes. A-t-elle tous ses esprits on pourrait en douter.

Un plaisir de retrouver Andréa Ferréol qui donne vie, sensualité, humour et émotion à Marguerite, Pauline Phelix pousse la chansonnette, elle sait être coquine sans dépasser les limites, Vincent Messager a bien du courage avec ses deux femmes qui lui donne du fil à retordre, sa mise en scène est habile, le décor aux couleurs criardes, mais rien ne pouvait être sobre pour « la connaissance » de Félix !

A voir à Avignon Le Chien qui fume à 17h.

Anne Delaleu

2 juin 2022

Studio Hébertot

Léonard de Vinci - Studio Hébertot

Site du studio Hébertot ICI
durée 1h15
tous les samedis à 17h jusqu'au 25 janvier 2020

Léonard de Vinci

L’enfance d’un génie

de Brigitte Kernel, adaptation Sylvia Roux et Brigitte Kernel

Léonard de Vinci, on imagine toujours le vieil homme, l’ami du roi de France et ses dernières années au Clos-Lucé, mais le génie a été un petit garçon ! son seul ami, son confident un carnet de cuir, dans lequel non seulement il dessine ses “inventions” mais il écrit… à l’envers !

Léonard a eu une enfance difficile, triste, sa mère abandonnée par son père Paolo, qu’il surnomme “Tyranno”... la seule douceur dans sa vie, c’est son grand-père qui s’oppose à son terrible fils, la nouvelle épouse de son père est très gentille aussi, Léonard l’aime beaucoup.

Léonard est curieux de tout, des arbres, des animaux. Les animaux il ne veut pas en manger c’est trop cruel.

Mais par dessus tout, sa mère lui manque, elle a refait sa vie, il a de nombreux frères et soeurs, qui n’ont pas le même genre de vie, ils sont pauvres, et Léonard ne supporte pas cette situation.

Comment faire pour les aider, pour se blottir à nouveau dans les bras de sa mère ?

Stéphane Cottin a réalisé une mise en scène ludique, un énorme carnet sur la scène aussi grand que le comédien, sur lequel sont projetés, croquis, dessins, écrits (à l’envers !), des mannequins en bois sont manipulés ou habillés c’est selon la scène. Grégory Gerreboo campe le jeune Léonard, avec beaucoup de sensibilité et d’humour.

C’est un spectacle familial, et le jeune public ne s’y est pas trompé, en écoutant et réagissant avec beaucoup d’intérêt !

On n’en finit pas de fêter Léonard qui restera toujours un génie !

Anne Delaleu

30 novembre 2019

Studio Hébertot

Moâ, Sacha - C. Barbier - Poche Montparnasse

jusqu'au 10 juillet 2019
mardi et mercredi 21 h
durée 1h20
Site du théâtre ICI 

Moâ, Sacha

d’après l’oeuvre de Sacha Guitry

spectacle conçu par Christophe Barbier

1944, Sacha Guitry, vêtu de sa robe de chambre rouge, répond aux questions du juge. Celui-ci lui parle de sa “collaboration” avec l’occupant et aussi du livre écrit “de Jeanne d’Arc à Philippe Pétain”, ce livre était écrit pour les gloires françaises, et il ne faut pas oublier que la notoriété de Guitry a permis à des écrivains d’être libérés des camps.

Mais le juge intervient aussi dans la vie et le théâtre de Guitry. Ses cinq femmes, toutes plus élégantes et raffinées, pas toujours bonnes comédiennes, mais c’est mon avis personnel ! Ses disputes avec son père le grand Lucien Guitry et puis, et puis… Chloé Lambert intervient en tant que Chloé, elle interpelle Christophe Barbier par son prénom, et tout part en vrille ! le théâtre dans le théâtre.

Barbier tente de reprendre le fil de “sa pièce” mais pas facile quand deux camarades ont décidé de régler leurs comptes personnels et passionnels.

Christophe Barbier, grand admirateur de Sacha Guitry a su s’entourer de comédiens connaissant le “Maître” par coeur ! la charmante Chloé Lambert, élégante, qui change de robe et de rôles pour être toutes les femmes de Sacha, et le subtil Pierre Val qui endosse les rôles de Lucien, des maris ou amants délaissés ou pas !

Vous l’aurez deviné, c’est un sympathique moment de théâtre, on s’amuse des répliques des pièces du grand Sacha et les trois comédiens s’amusent autant que le public.

Anne Delaleu

15 mai 2019

théâtre de Poche-Montparnasse (Petit Poche)

La grande petite Mireille - Petit Montparnasse

Changement d’horaires pour « LA GRANDE PETITE MIREILLE » :

Jusqu’au 9 juin inclus : représentations du mardi au samedi à 19h et le dimanche à 17h

A partir du mardi 11 juin : représentations du mardi au samedi à 20h30 et le dimanche à 15h

site du théâtre ICI

La Grande Petite Mireille

Marie-Charlotte Leclaire et Hervé Devolder

Mise en scène Hervé Devolder

Musique MIREILLE

Avec Marie-Charlotte Leclaire, Adrien Biry-Vicente et Hervé Devolder (en alternance avec Cyril Romoli)

Ouh la ! ça commence mal pour le metteur en scène, il doit choisir pour son prochain spectacle, une chanteuse capable de tenir le rôle de l’inoubliable créatrice de “Bambino” ! Marie-Charlotte passe l’audition, elle est menue comme sa voix, bouclettes blondes au vent, elle fait de son mieux.

Au lieu de la renvoyer avec le traditionnel “laissez nous votre adresse”, il a une idée de génie. Elle a l’allure et la voix de la grande Mireille, la complice de Jean Nohain, la tyrannique prof du “Petit conservatoire de la chanson”. Marie-Charlotte ne connait pas l’illustre compositrice de “Couchés dans le foin”, mais elle a du tempérament et surtout apprécie les chansons de variétés bien écrites.

Et nous voilà, toutes générations confondues, à apprendre le parcours de cette jeune fille de bonne famille, Mireille, la chanteuse, sur les annéees folles, sa rencontre avec Claude Dauphin, jeune premier de l’époque et frère de Jean Nohain, qui sera son parolier, son ami.

Son départ pour les USA, son triomphe, duo avec “l’homme qui ne rit jamais”, Buster Keaton ! Retour à Paris, la drôle de demande en mariage d’Emmanuel Berl, philosophe, les voisins et amis de la rue de Momptensier, Colette, Cocteau, Malraux, mais aussi les heures sombres, le départ précipité pendant l’Occupation. Et la musique encore et toujours !

Les années 60 avec Le Petit Conservatoire, Mireille, toujours souriante, mais sachant se faire respecter, elle auditionne le jeune Dutheil qui a bien du mal à articuler comme il faut… Mlle Hardy, déjà talentueuse mais timide à un point, Souchon qui ne tient pas droit, Vassiliu qui n’a pas froid aux yeux, et les autres, inconnus qui resteront à jamais dans l’oubli. Un bon moment de franche rigolade et de souvenirs !

Marie-Charlotte Leclaire a une vraie nature comique, excellente musicienne, elle a su redonner vie et corps à Mireille qui le méritait bien. Ses compères, Hervé Devolder, (dont les spectacles musicaux sont souvent moliérisés) musicien, comédien, et metteur en scène, il s’en sort à merveille, et il est un Jean Sablon ou un Chevalier tout à fait crédible ! Adrien Biry-Vicente est Jean Nohain, il a le talent pour incarner aussi bien Françoise Hardy, Vassiliu, Souchon et d’autres.

Un spectacle musical digne de ce nom, avec de vrais musiciens et chanteurs, on s’amuse beaucoup, on se prend à fredonner certains “tubes”, oui de la belle ouvrage, courez-y pour rire et emmagasiner de la bonne humeur.

Anne Delaleu

5 avril 2019