Madeleine Béjart, une femme libre - P-O Scotto - théâtre des Gémeaux Parisiens (puis Avignon)

 

Madeleine Béjart, une femme libre

Pierre-Olivier Scotto

 

Site du théâtre des Gémeaux Parisiens ICI 

 

Avec Isabelle Andréani
 
Mise en scène Xavier Lemaire
 
 
 
Lorsque je prenais des cours de théâtre, notre professeur nous demandait « les rires ! » ce n’était pas notre exercice préféré, ce n’est pas si simple que ça !
 
Isabelle Andréani, remporte la palme haut la main, avec une démonstration de rires, qui bien sûr nous entraine aussi dans la bonne humeur !
 
Madeleine Béjart, le grand amour de Molière, a suivi un parcours atypique pour une femme de son époque, rien ne lui faisait peur, elle était cultivée, intelligente, écrivait des pièces, s’occupant de mettre en scène, de jouer bien sûr les rôles que lui écrivait son Jean-Baptiste.
 
Elle aimait aussi les plaisirs, collectionnant les amants, les ennuis qui vont avec et mettant au monde une petite Armande, qui lui causera bien du souci...
 
La talentueuse Mademoiselle Isabelle interprète avec humour, tendresse, sensualité, ce personnage si attachant, les derniers jours de Madeleine. 

Son Jean-Baptiste la suivra un an jour pour jour après sa disparition.
 
Belle histoire écrite par Pierre-Olivier Scotto et mise en lumière par Xavier Lemaire.
 

 

Anne Delaleu

24 mai 2025

Théâtre des Gémeaux Parisiens

 

Puis Avignon Off du 5 au 26 juillet

Théâtre La Luna 11h45

Les doubles vies de Sarah Bernhardt - Le Guichet Montparnasse

 

Les doubles vies de Sarah Bernhardt

 
Mise en scène Pascale Liévyn
Avec Isabelle Sprung
 
 
100 ans déjà que la comédienne française, la plus connue de la planète a rejoint les étoiles. Une belle exposition a eu lieu au Petit Palais (je l’ai vue deux fois !)
 
Sarah Bernhardt, a tout bravé, tout accepté « Quand-même » c’était sa devise, elle a eu le courage de ses convictions, de ses échecs.
 
Isabelle Sprung incarne la Divine, avec humour, délicatesse, humanité, elle parvient à être la petite Sarah, sa mère, son fils, sa jeune sœur. Sarah dans ses grands rôles, Sarah dans le privé, parlant avec drôlerie de ses amours, de ses « fans » ! Emouvante vers la fin évoquant avec courage son opération, qui lui vaudra le surnom de « mère Lachaise » ! Avec ce personnage hors du commun, on ne peut que passer un très bon moment, on rit, on s’amuse et l’on est ému.
 
Isabelle Sprung réalise avec brio ce seule en scène, elle investit la scène, joliment habillée d’une longue robe à petits volants, sous l’œil avisé de Pascale Liévyn. Ce personnage, Isabelle Sprung, le porte depuis des années et je suis persuadée que la Divine, où qu’elle soit, est très satisfaite d’Isabelle.
 
 
 

Anne Delaleu

Guichet Montparnasse

8 septembre 2023

 
Site du théâtre ICI
durée 1h
vendredi et samedi 20h30 et dimanche 16h30

La claque - F. Radix - Théâtre de la Gaité Montparnasse

 

Site du théâtre ICI

durée 1h30

un lundi sur deux et tous les mardis - 20h30

jusqu'au 17 janvier 2023

La claque
Fred Radix

Mise en scène Fred Radix

avec Alice Noureux, Fred Radix et Guillaume Collignon

Je ne pensais pas que le système de la claque était si ancien, Néron soudoyait déjà ses hommes pour se faire ovationner !

A l’opéra c’est aussi assez fréquent, à la Scala de Milan, un chef d’orchestre réputé, mettait déjà la main à la poche pour plus de tranquillité le jour de la première.

Mais nous voici en 1895 au théâtre, à Paris, Dugommier le régisseur, court dans tous les sens, c’est bientôt la répétition d’une tragédie grecque en cinq actes, trente changements de décors, quarante musiciens, du grandiose !

 

Dugommier n’a pas réussi à joindre l’orchestre, il fait donc appel à sa sœur Fauvette, accordéoniste, charmante, drôle, enfin ce ne sera pas de tout repos pour elle non plus.

Voilà enfin Auguste Levasseur, chef de claque, qui pense avoir affaire à des « claqueurs » professionnels, hélas, Dugommier n’a pas eu le temps de réunir ce petit monde. Nous sommes donc contraints à faire la claque, mais pas n’importe comment, et le sieur Levasseur nous « forme » à ce périlleux exercice, dont dépend le succès de la pièce.

Les rieurs d’un côté, les pleureuses de l’autre, les chahuteurs, toute une pléiade à initier et ce n’est pas une mince affaire…

Nos trois compères vont donc accélérer la répétition, à eux trois, ils seront les personnages de tragédie, enfin, ça devient une bonne comédie, on rit beaucoup, on joue le jeu.

Ces trois-là n’ont pas besoin de claque, ils sont tellement formidables que l’on a plaisir à les applaudir debout ou assis !

Alice Noureux, Fred Radix et Guillaume Collignon sont de parfaits comédiens, chanteurs, musiciens, tout est en place pour une excellente soirée, drôlissime, à ne pas manquer !

Anne Delaleu

Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

3 octobre 2022

Belles de Scène - J. Hatcher - Théâtre Les Gémeaux

 

Théâtre des Gémeaux

durée 1h35

Belles de Scène

Jeffrey Hatcher

Mise en scène : Stéphane Cottin

Interprète(s) : Patrick Chayriguès, Stéphane Cottin, Emma Gamet, Vincent Heden, 

Jean-Pierre Malignon, Sophie Tellier

Lumière : Moïse Hill

Musique : Cyril Giroux

Costumes : Chouchane Abello Tcherpachian

Assistante à la mise scène : Victoire Berger-Perrin

Sous le règne de Charles II d'Angleterre, les théâtres, les divertissements reprennent vie, le souverain a soif de légèreté, il a passé sa jeunesse en exil, d’abord en France (il est cousin de Louis XIV) et en Hollande, son père le roi Charles 1er avait été renversé par une révolution et décapité. Voilà donc pourquoi « Charly » oublie tout dans le rire, et les jolies femmes, sa conquête du moment Nell sait le manipuler comme elle veut, mais elle est brave fille !

Crédit photo ©Cyrille Varloff.

Au théâtre, Shakespeare est l’auteur le plus joué, et le roi incontesté du moment se nomme Edward Kynaston, il est Desdémone dans Othello ! Et oui, les femmes n’avaient pas le droit de monter sur scène, alors qu’en France, on fait la part belle aux comédiennes ! Ce sont donc des hommes qui tiennent les rôles féminins.

Crédit photo ©Cyrille Varloff.

Mais voilà que la charmante habilleuse de Kynaston, a des rêves de théâtre, elle arrivera à ses fins en jouant sur une scène concurrente, à ses risques ! Grâce à Nell, le roi abolira cette loi interdisant aux femmes de monter sur scène, et le pauvre Kynaston, sera privé de scène, mais peut-être pas pour longtemps… il en veut à Mary son habilleuse, il est vrai que si elle est femme, elle n’en est pas moins médiocre comédienne !

Crédit photo ©Cyrille Varloff.

Voilà une bonne comédie, des comédiens débordant d’énergie et de talent, on s’amuse beaucoup, on est ému aussi. Quelle recherche dans les décors et les costumes, et la mise en scène est très réussie.

N’hésitez pas à vous rendre au théâtre pour suivre les aventures de Kynaston, de Mary, de Nell et bien sûr de Charly !

Crédit photo ©Cyrille Varloff.

Anne Delaleu

16 juillet 2022

Le souffleur - E.Vacca - Studio Hébertot

 

Le Souffleur

Emmanuel Vacca

durée 1h15

Phénix festival

Festival OFF d'Avignon 2021

interprétation et mise en scène Paolo Crocco

La servante éclaire la scène, rien ne bouge, ni les cintres, ni les costumes accrochés, mais voilà une boite, un coffre plutôt, qui se met à gigoter ! Quelqu'un à l’intérieur a bien du mal à sortir, il se démène comme un beau diable, et il finit par surgir !

Le personnage en question est Ildebrando Biribò, ça ne vous dit rien, moi non plus, mais Cyrano de Bergerac oui quand même ! et bien Ildebrando Biribò est entré dans la postérité sans le vouloir, il était le souffleur de la première de ce chef-d'œuvre au Théâtre de la Porte Saint-Martin en 1897, et on l’a découvert mort dans son trou ! suicide ? mystère.

A dire vrai, on ne saura pas grand chose sur le personnage, mais le texte d’Emmanuel Vacca met en lumière un métier souvent ignoré, et pourtant si important. Le Souffleur !

Paolo Crocco, digne représentant de la comedia dell’arte, nous fera connaître les affres d’un comédien en panne de mémoire. Le souffleur qui se remémore son premier souffle d’enfant, le souffle sur le gâteau d’anniversaire, et puis comme l’on sait on ne souffle pas à ses petits camarades à l’école, mais Ildebrando si ! Il va déployer toute son énergie à nous faire comprendre le métier de l’ombre, mais si important du souffleur. Lui qui aimait tant le métier de comédien, jusqu’à son dernier souffle...

Une amusante pièce qui ne manque pas d’émotion et si bien interprétée !

Anne Delaleu

11 juin 2021

Studio Hébertot

Aime comme Marquise - P.Froget - Espace roseau Teinturiers

Espace Roseau Teinturiers
site du théâtre ICI
durée 1h35

Aime comme Marquise

Philippe Froget

• Mise en scène Chloé Froget
• Avec Aurélie Noblesse, Xavier Girard, Christophe Charrier, Chloé Froget
• 
  

“Belle marquise vos beaux yeux me font mourir d’amour !”

Que voilà une belle comédie, sur une des comédiennes les plus talentueuses du 17ème siècle, amie-amante de Molière mais c’est surtout Racine qui lui a écrit ses plus beaux rôles.

Paris, dans la loge de Marquise, elle se prépare pour jouer “Andromaque” tragédie que lui a écrit Racine son amant. Elle reçoit la visite de La Reynie, lieutenant général de la police, Louis XIV veut savoir si ces deniers sont bien employés, et si vraiment Molière est l’auteur de ses pièces et non pas Corneille, comme la rumeur le prétend…

Marquise du Parc, épouse de Gros René, il l’a découverte alors qu’elle n’était qu’une danseuse (exploitée par son père), il en est tombé amoureux et ma foi, sa gentillesse et sa bonhomie ont décidé Thérèse de Gorla à épouser Du Parc. Les voilà enfin dans la troupe du “patron”. Mais il faut décider Molière à engager la jeune femme, ce sera chose facile.

Une comédie qui se déroule comme une enquête policière, Marquise n’a pas les réponses, elle ne doute pas de Molière. Quant à Corneille malgré son indéniable talent, il n’a pas eu les faveurs de Marquise, lui écrira des stances pas bien aimables ce qui lui vaudra d’être “épinglé” par Tristan Bernard et Brassens des siècles plus tard !

Décors en trompe l’oeil, rideaux de scène, coulisses, changement de décors et de situation devant le public. Marquise de 1668 se souvient de la jeune fille de vingt ans. Des scènes se croisent, l’une en vers, l’autre en prose.

Une mise en scène créative, qui donne envie d’aller au théâtre, ce théâtre populaire, de tréteaux, qui touche au coeur et à l’esprit. On s’amuse, on rit, on est ému.

L’interprétation est de haut niveau, ils ont du succès, bravo c’est largement mérité !

Anne Delaleu

19 juillet 2019

George et Sarah - Th. des Corps Saints

Site du théâtre des Corps Saints ICI
durée : 1h15

George et Sarah
Thierry Lassalle

• Metteur en scène : Olivier Macé
• Interprète(s) : Marie Christine Barrault, Christelle Reboul, Paul Perrier Little

1870, à la veille de la guerre franco-prussienne, George Sand, vieillissante, n’a qu’une idée pour renflouer son compte en banque, demander à la grande Sarah Bernhardt, au sommet de sa gloire, de jouer la pièce qu’elle vient d’écrire.

Pour cela, elle s’invite dans le petit village breton de Port-Blanc où Sarah est en villégiature. Elle est bien persuadée qu’elle sera accueillie à bras ouverts ! Au moins elle a déjà la consolation de voir Lucien, charmant jeune homme, au service de la Divine… Tout ne se passe pas comme prévu. Sarah est aussi glaciale que le temps en Bretagne, pas question qu’elle lise le manuscrit de la pièce, elle est rancunière, Sand avait eu des propos fort désagréables lors des répétitions de “François le Champi”, dans lequel Sarah avait un petit rôle à ses débuts.

La guerre est donc déclarée entre les deux femmes, la subtilité et la finesse de l’une finiront pas briser la glace, mais attention le jeune Lucien attire l’attention et la jalousie ! Sarah jouera-t-elle le rôle ? la guerre hélas est aux portes de Paris...

Que dire de cette comédie ? elle est bien écrite, des dialogues fins et drôles. Marie-Christine Barrault est excellente, Christelle Reboul campe avec brio une Sarah “divine” certes mais incapable de ne pas jouer la tragédie surtout lorsqu’elle fait une scène à son jeune amant !

La mise en scène de Olivier Macé est créative, il a su mettre en lumière le texte de Thierry Lassalle, et bien entendu les trois interprètes sont superbes, quelle malice dans les yeux de Marie-Christine Barrault, Christelle Reboul est mutine et qu’elle est drôle dans sa grande scène de femme jalouse ! Paul Perrier Little, face à ses deux “monstres” tire parfaitement son épingle du jeu, il est fort beau garçon et excellent comédien !

Anne Delaleu

14 juillet 2019

Madame Shakespeare - A. Visdei - théâtre des Italiens

Théâtre des Italiens
site du théâtre ICI
durée 1h20

Madame ShakespeareAnca Visdei

• Mise en scène : Julie Crégut, Benjamin Dussud
• Avec Caroline Cristofoli, Teddy Bogaert

Shakespeare in love ! mais oui, la pièce débute ainsi sur ce pauvre William, amoureux fou de sa femme Ann, un peu plus âgée que lui, il ne souhaite qu’une chose retourner auprès d’elle et des enfants, plutôt que se morfondre à Londres ! S’ennuyer à Londres ? le plus grand dramaturge était logé dans une méchante auberge, mal nourri, mal dormi, il n’en peut plus.

Mais voilà, Ann en a décidé autrement, elle a perçu tout de suite le génie de son William. Elle lui donnera l’argent qu’il faut pour qu’il se trouve une meilleure auberge et surtout pour qu’il ait les meilleures conditions de travail. Oui, Ann veut qu’il écrive des pièces, assez de poèmes ! elle lui rappelle les esquisses de comédie qu’ils avaient écrits et joués ensemble…

Ann s’occupe des trois enfants, mais aussi de son “quatrième” son époux. Un vrai gamin William, pas sûr de lui, il ne comprend pas l’acharnement de son épouse bien-aimée. Elle le menace, le tance, ne lui écrit plus tant qu’il n’aura pas édité et fait jouer deux de ses pièces, et qu’il trouve donc un protecteur !

Ma foi, si grâce à Ann Hataway, le génie de William a enfin surgit, elle le paiera plus tard chèrement.

Un beau texte de Anca Visdei, sur les échanges épistolaires des époux Shakespeare, la mise en scène de Benjamin Dussud et Julie Crégut met en lumière les rapports de force entre les deux amants. D’un côté Londres et William, de l’autre Stratford, Ann et les enfants.

Les femmes ne pouvaient pas monter sur scène, et Ann déplore que leurs filles ne puissent aller étudier, alors qu’il n’y a pas de problème pour leur fils...

Shakespeare n’écrivait pas ses pièces ? c’est un peu la mode (on dit la même chose sur Molière !), mais Ann a été sa muse, sa protectrice, un peu trop sa “mère”, sa seconde “plume” sans doute.

Une phrase résume tout “Dans quelques décennies seulement, les gens trouveront ton génie si puissant qu’ils ne voudront pas croire qu’il s’agit du fruit du travail d’un seul homme. Ils t’inventeront des doubles, des généalogies mêlées de rois et de reines, ils soupçonneront tes camarades d’avoir écrit tes pièces, note : jamais ta femme !”

Caroline Cristofoli campe une épouse et une amante ambitieuse, déterminée et Teddy Bogaert fougueux et chien fou. Deux jeunes comédiens pleins de promesses, pour qui, je suis sûre, le grand Will aurait écrit une pièce !

Le Festival d’Avignon c’est ça aussi, la découverte d’une compagnie et d’un texte

Anne Delaleu

9 juillet 2019

Moâ, Sacha - C. Barbier - Poche Montparnasse

jusqu'au 10 juillet 2019
mardi et mercredi 21 h
durée 1h20
Site du théâtre ICI 

Moâ, Sacha

d’après l’oeuvre de Sacha Guitry

spectacle conçu par Christophe Barbier

1944, Sacha Guitry, vêtu de sa robe de chambre rouge, répond aux questions du juge. Celui-ci lui parle de sa “collaboration” avec l’occupant et aussi du livre écrit “de Jeanne d’Arc à Philippe Pétain”, ce livre était écrit pour les gloires françaises, et il ne faut pas oublier que la notoriété de Guitry a permis à des écrivains d’être libérés des camps.

Mais le juge intervient aussi dans la vie et le théâtre de Guitry. Ses cinq femmes, toutes plus élégantes et raffinées, pas toujours bonnes comédiennes, mais c’est mon avis personnel ! Ses disputes avec son père le grand Lucien Guitry et puis, et puis… Chloé Lambert intervient en tant que Chloé, elle interpelle Christophe Barbier par son prénom, et tout part en vrille ! le théâtre dans le théâtre.

Barbier tente de reprendre le fil de “sa pièce” mais pas facile quand deux camarades ont décidé de régler leurs comptes personnels et passionnels.

Christophe Barbier, grand admirateur de Sacha Guitry a su s’entourer de comédiens connaissant le “Maître” par coeur ! la charmante Chloé Lambert, élégante, qui change de robe et de rôles pour être toutes les femmes de Sacha, et le subtil Pierre Val qui endosse les rôles de Lucien, des maris ou amants délaissés ou pas !

Vous l’aurez deviné, c’est un sympathique moment de théâtre, on s’amuse des répliques des pièces du grand Sacha et les trois comédiens s’amusent autant que le public.

Anne Delaleu

15 mai 2019

théâtre de Poche-Montparnasse (Petit Poche)

Mademoiselle Molière - Buffon Avignon

14h50  durée 1h15

réservations  Théâtre Buffon  +33 (0)4 90 27 36 89

Mademoiselle Molière

Gérard Savoisien

Mise en scène Arnaud Denis

Avec Anne Bouvier, Christophe de Mareuil


Madeleine Béjart se prépare dans sa loge, et en profite pour écrire une lettre à son amie Marotte qui deviendra bientôt l'épouse de La Grange comédien de Molière.

Celui-ci d'ailleurs entre enfin dans la loge pour se changer, il est mort de trac ! Certes de passer en scène mais aussi d'annoncer à Madeleine une importante nouvelle. Il n'ose lui dire son amour pour la petite Menou qui a bien grandi, et qui est la fille de Madeleine, ou sa soeur c'est selon.

Madeleine est une femme de coeur et de tête, elle sait comment rassurer son amant, elle a longtemps fermé les yeux sur ses trahisons, elle a su pardonner, mais garde un oeil sur toutes les jolies comédiennes, Marquise en particulier qui tourne autour de lui, elle ne se doute pas de ce qui l'attend.

Les représentations se suivent avec succès, Fouquet est le protecteur de Molière, bientôt il faudra conquérir le roi, sa majesté aime l'art, la danse et le théâtre.

Un soir Jean-Baptiste annonce à Madeleine son désir d'épouser Armande. Elle ne le croit pas puis se rend à l'évidence et laisse éclater sa souffrance, avant de le mettre en garde.

La mise en scène d'Arnaud Denis, reflète bien l'époque et les sentiments de ces deux êtres que tout unissait. Il y a le côté coulisses et le côté scène, fort bien faits. Les dialogues sont percutants, drôles.

Anne Bouvier est une exquise Madeleine, elle en a saisi les qualités humaines, l'humour. Christophe de Mareuil n'a pas le beau rôle, mais c'est un Molière pétri de remords, fou d'amour pour une jeunesse mais débordant de tendresse envers sa maîtresse.

Un excellent moment de théâtre, quelle belle idée de rendre justice à Madeleine Béjart.

Une femme cultivée, belle, sensuelle, elle a aimé Molière de toute son âme. Il est mort un an jour pour jour après Madeleine...

Anne Delaleu

21 juillet 2018

L'adieu à la scène - Roseau Teinturiers Avignon

10h durée 1h05

réservations Espace Roseau Teinturiers  +33 (0)4 90 03 28 75

L’adieu à la scène

Jacques Forgeas

Mise en scène Sophie Gubri

Avec Emmanuelle Bouaziz, Baptiste Caillaud, Léo Dussollier, Chloé Stefani

"Ah qu'en termes galants ces choses là sont dites"

La charmante Clarisse ne souhaite qu'une chose, monter sur les planches, son amie Sylvia l'accompagne à l'Hôtel de Bourgogne, là doit se dérouler une rencontre qui devrait bouleverser leurs destinées et surtout celle du théâtre.

En effet, Jean Racine, après dix chefs d'oeuvre, se range, se marie et renonce au théâtre. La Fontaine est horrifié ! et ne parlons pas de Clarisse qui voit tous ses rêves s'évanouir, elle connaît par coeur les tirades de Racine, quant à Sylvia elle n'est pas en reste, elle connaît les fables et se retrouve bien dans les personnages de La Fontaine.

La Fontaine attire donc Racine dans la loge du théâtre, et tentera vainement de le faire revenir sur sa décision.

Quelle belle idée de rencontre, le texte est fort beau, intelligent, parfaitement interprété par ces jeunes comédiens, c'est drôle, instructif et enlevé !

Que demandez de plus !

Anne Delaleu

21 juillet 2018