22 minutes - Benoit Soles - Théâtre des Gémeaux - festival SenS - Festival d'Avignon 2026

 

22 minutes

Le pardon peut-il changer une vie ?

 

De et avec Benoit Solès

Collaboration artistique Sophie Nicollas et Anne Plantey

Lumière Denis Koransky

Musique et création sonore Marc Demais

 

« 22 minutes », la nouvelle création de Benoît Solès. Après nous avoir bouleversés avec « La Machine de Turing » et « La maison du loup », l’auteur et comédien s’attaque ici à une page sombre et fascinante de notre histoire contemporaine : la rencontre historique, en 1983, entre le pape Jean-Paul II et son agresseur, Ali Ağca, dans le huis clos d’une prison italienne.

Sur scène, pas d'artifices. Solès, dans une performance magistrale, incarne les deux hommes. D’un côté, le souverain pontife, empreint d'une humanité lumineuse ; de l'autre, Ali, cet « enfant pauvre », égaré, en quête désespérée d’une figure paternelle. On découvre alors l'engrenage fatal : comment ce jeune homme, assoiffé d’amour et de reconnaissance, a pu glisser dans la manipulation des réseaux terroristes. On partage ses rêves brisés, son désir d'une vie simple aux côtés de Fatima, son amie, avant que l'idéologie ne vienne tout balayer.

La pièce ne cherche pas à excuser l'acte, mais à comprendre l'âme derrière le monstre. Le moment suspendu où le pape, cet homme de foi, offre ce pardon inattendu — allant jusqu’à demander la libération de celui qui a voulu sa mort — est d’une puissance rare. Ali Ağca ira se recueillir sur sa tombe en 2014.

C’est un texte intelligent, très bien interprété par Benoît Solès qui réussit, une fois de plus, à nous parler de la complexité humaine, là où la haine rencontre la grâce. Un spectacle indispensable, qui nous rappelle que, même au cœur de l'ombre, le dialogue reste la plus belle des armes.

Je me souviens de l’attentat, et aussi de la photo prise en prison, que se sont dit les deux hommes, on ne le saura jamais. 

Anne Delaleu

Théâtre des Gémeaux

22 mai 2026

Théâtre Actuel Avignon à 10h

durée 1h15

Etre ou ne pas être - W. Mesguich et R. Stella - théâtre des Gémeaux parisiens

affiche©Sarah Barzyk

Théâtre des Gémeaux Parisiens ICI
Festival SenS

Festival OFF Avignon : Théâtre des Corps Saints
Durée 1h20

Etre ou ne pas être

Ecriture et mise en scène William Mesguich et Rebecca Stella

 

Football or not football ? Telle est la question !

Quel bonheur que ce spectacle ! Avec Être ou ne pas être, William Mesguich et sa petite sœur Rebecca Stella nous offrent une parenthèse théâtrale d’une fraîcheur absolue, à la fois tendre, émouvante et diablement drôle.

Le jeune William grandit dans un milieu d'artistes et d'intellectuels. Mais entre les répétitions de son père avec Antoine Vitez et les ombres bienveillantes de Beckett, Tchekhov ou Shakespeare, le gamin, lui, n'a d'yeux que pour son ballon rond. Ses héros se nomment Platini ou Maradona.

Puis vient le drame : une vilaine blessure sur le terrain, infligée par un adversaire peu scrupuleux. C’est alors qu’un autre William – le dramaturge – vient au secours du footballeur blessé. De la pelouse aux planches, la ténacité reste la même.

Sur scène, William Mesguich s'en donne à cœur joie. Seul en scène (ou presque, tant sa sœur et lui ont peaufiné le sujet), il enchaîne les imitations savoureuses : une maman complètement déjantée qui hurle à chaque but de son Willy, un père toujours digne en toutes circonstances, des copains de vestiaire, un prof de théâtre peu avenant, un premier béguin.

Amateurs de foot ou de grand théâtre, foncez-y : on est tous prêts à faire une immense hola à William !

Anne Delaleu

17 mai 2026

Une femme à la mer - N. Lucas - Théâtre des Gémeaux Parisiens

 

Site du théâtre ICI
festival SenS ICI pour les dates et horaires
durée 1h10

Théâtre des Gémeaux Avignon 11h40 (sauf mercredis)

Une femme à la mer

 

D’après le livre de Florence Arthaud « Cette nuit la mer est noire »

Avec Nathalie Lucas

Au Théâtre des Gémeaux Parisiens, Une femme à la mer, adaptation sensible de Jean-Benoît Patricot et Jean-Louis Bachelet, d’après le récit haletant et bouleversant de Florence Arthaud, nous embarque dans une nuit où le destin chavire. En 2011, seule sur son bateau, la navigatrice tombe accidentellement à la mer. Pas de gilet, l’obscurité, l’immensité, et ce voilier qui, en pilotage automatique, s’éloigne inexorablement sous un ciel constellé. Vision terrible, presque irréelle.

photo Cyrille Valroff

Alors commence le plus grand combat de cette femme libre : survivre. Florence nage, lutte, pense, se souvient. Sa fille Marie devient une lumière intérieure, tandis que surgissent les visages aimés et les ombres fraternelles, Tabarly son héros, Colas, les disparus de l’océan. Dans cette odyssée intime, chaque mouvement est un refus de céder. Même ses bottes roses, si jolies, elle les avait acheté de la même couleur que son bateau ! mais l’eau s’engouffre, entrainant Florence, elle se résigne à les abandonner aux profondeurs. Elle devra pour ne pas couler se débarrasser de son blouson et là…

photo Cyrille Valroff

Stéphane Cottin signe une mise en scène nerveuse, physique, d’une intensité remarquable, où le corps devient mémoire et résistance. Et Nathalie Lucas, seule en scène, impressionne par son engagement total : sportive, vibrante, profondément habitée.

photo Cyrille Valroff

Un spectacle poignant, haletant, qui célèbre avec pudeur et admiration l’incroyable force de Florence Arthaud, femme intrépide, passionnée, immense dame de la mer. Cette fois-là, elle a été sauvée, par un hélicoptère.

photo Cyrille Valroff

Anne Delaleu

11 mai 2026

Théâtre des Gémeaux Parisiens

Théâtre des Gémeaux Avignon à 11h40

Dumas, l'écriture au galop - théâtre de poche Montparnasse

 

Site du théâtre ICI

mardi au samedi 21h

Dumas l'écriture au galop

Textes d'Alexandre Dumas adaptés et mis en scène par Hervé Briaux

Avec Hervé Briaux et Emmanuelle Goizé

Dumas, le gourmand, le jouisseur, l’ami des animaux, l’amateur de jolies femmes, nous invite à écrire un roman, enfin, il va tenter de nous faire comprendre comment construire une histoire, et il n’hésite pas à égratigner certains confrères…

Ses personnages lui rendront visite, des lorettes aussi qui chanteront quelques airs, quelque chansonnette.

Hervé Briaux s’est donc emparé de ce monument, et parmi les textes de notre cher Alexandre, fait revivre son parcours, son époque, sa vie. Il est accompagné pour notre plus grand plaisir par Emmanuelle Goizé qui a une fort jolie voix et du tempérament

Dumas, un de mes écrivains préférés et toujours à l’honneur, cinéma, télé et théâtre ! Il a trouvé un amoureux des textes et des écrivains en la personne d’Hervé Briaux !

 

Anne Delaleu

11 février 2025

Poche Montparnasse

 

Colorature - S. Temperley - Théâtre La Bruyère

 

Site du théâtre ICI
mardi 21h - dimanche et lundi 19h30 et samedi 15h
durée 1h20

Colorature

Mrs Jenkins et son pianiste

Stephen Temperley

 

 

Mise en scène Agnès Boury

Avec Agnès Bove, Grégori Baquet ou Cyril Romoli

Adaptation française  Stéphane Laporte
Lumières Laurent Beal
Costumes : Eymeric François

 

 (Ce n'est que la 3ème fois que je vois ce spectacle !!!)

Cosme Mc Moon (1901-1980) pianote un air de sa composition, il sourit et pense avec tendresse à sa “diva”, décédée il y a maintenant vingt ans, nous sommes en 1964, elle aimait bien cet air et l’avait même chanté !

Mc Moon se souvient, dans les années 30, pianiste fauché, compositeur, son ami lui propose d’être l’accompagnateur de Mme Florence Foster Jenkins (1868-1944). Richissime américaine, soprano colorature…

Mme Flo est ravie d’avoir enfin son pianiste, Cosme l’accompagne dans l’Ave Maria de Gounod… il est pétrifié et pour cause, Mme Flo chante faux, n’a aucun sens de la mesure, sacrifiant la gamme, ne sachant pas tenir une note, malgré tout elle persiste !

Elle n’a peur de rien Flo, elle chante en récital pour ses amis – nombreux – généralement pour de bonnes causes, et elle remplit les salles, bien évidemment, elle ne mesure pas que ses « admirateurs » viennent l’écouter pour se moquer d’elle. Il n’y a que Cosme qui essaie de la ménager. Il craque quand même lorsque Mme Flo, lors d’un enregistrement, lui dit que c’est son piano qui sonne faux !

Puis vient le coup de grâce, le concert dans la mythique salle du Carnegie Hall de New York. Elle a rempli son contrat et au-delà mais à quel prix ?

Agnès Bove, vraie soprano, apporte beaucoup de fantaisie et d’émotion à son personnage.

Cyril Romoli était ce soir-là son accompagnateur, vrai musicien et excellent comédien, ils forment un duo de choc ! On rit aux larmes et on est émus. Agnès Boury signe là encore une superbe mise en scène.

 

Anne Delaleu

Théâtre La Bruyère

Modifié le 9 février 2025

L'argent de la vieille - R. Sonogo - Théâtre Libre

 

L’argent de la vieille

Rodolfo Sonego (en accord avec Isabella Gullo)

 
Mise en scène Raymond Acquaviva
Traduction et adaptation Sylvie Chauvet
Adaptation et dialogues Jean Franco et Guillaume Mélanie
 
Avec Amanda Lear, Atmen Kelif, Marie Parouty, Olivier Pagès, Jeanne Perrin
 
 
L’argent ne fait pas le bonheur… ah bon ? enfin tout le monde court après !
 
Il y a eu la mythique partie de cartes de Pagnol, il y a maintenant les parties de belote interminables chez la comtesse.
 
Cette milliardaire d’un âge indéfinissable, est comme le diamant, je ne parle pas de pureté, mais elle est capable de tout couper sans se briser ! Elle a l’arrogance des parvenus, elle est championne de méchanceté, de cynisme, d’un égo démesuré.
 
Jean-Luc et Pierrette, c’est la France d’en bas, tous les ans ils se préparent à gagner une belle fortune en espérant la battre aux cartes. Leur fille, Anastasia, est d’un autre tempérament, plus révoltée mais en attendant elle est servante chez Madame ! Il y a aussi Georges, le majordome, filou séduisant, on ne sait pas trop ce qu’il trame.
 
C’est une comédie féroce, adaptée du film italien, on rit beaucoup, en fait il n’y en a pas un pour relever le niveau, et c’est ça qui est drôle ! on ne plaint personne.
 
Amanda Lear est une pétulante milliardaire, toute en strass, paillettes, perlouses, et drôlerie, Atmen Kelif et Marie Parouty sont d’excellents partenaires, quel abattage, quel brio ! La charmante Jeanne Perrin a tout d’une victime mais … et Olivier Pagès ne manque pas de charme ni de ruse. Ils sont brillamment entraînés dans une mise en scène vive et dynamique de Raymond Acquaviva.
 

Les décors de Nicolas Delas sont somptueux, savamment éclairés par la lumière de Denis Koransky. Tout ce vilain monde habillé par David Belugou.
 
Maintenant vous êtes au courant, allez donc taper le carton chez Amanda !

Anne Delaleu

9 février 2024

Théâtre Libre

 

L'os à moëlle - P. Dac - Artistic Théâtre

 

 

L’os à moelle

Textes de Pierre Dac

 

Mise en scène Anne-Marie Lazarini

Avec Cédric Colas, Emmanuelle Galabru et Michel Ouimet

  

En 1938, Pierre Dac publie le 1^er numéro de « L’os à moelle », pourquoi ce titre ? et pourquoi pas répondit-il !

Les trois compères sur scène, entourés de maquettes du journal, (Un titre m’a bien plu « la chasse est ouverte, prévenez le gibier »), ils se livrent donc à la lecture d’articles, et surtout à réclamer à Monsieur Hitler sa participation à l’abonnement, celui-ci à l’air de ne pas comprendre…

On a droit aussi aux petites annonces, toutes aussi farfelues les unes que les autres, et les recettes de cuisine comme « la charlotte aux pommes » façon Werther… par contre j’attends toujours celle des cerises à l’eau de vie !

Pierre Dac c’est le maître absolu de l’absurde, du non-sens, sans vulgarité, loufoque, et dans ces temps obscurs il fallait bien cette bulle d’air.

En 1940 « L’os à moelle s’est dissous au contact du vert-de-gris » et Pierre Dac a rejoint Londres et le Général. Il reviendra à la Libération, et rencontrera au cabaret son complice Francis Blanche.

Un spectacle réjouissant, une superbe scénographie de Anne-Marie Lazarini, qui vous dilate la rate grâce au talent de Cédric Colas, Emmanuelle Galabru et Michel Ouimet.

Anne Delaleu

29 octobre 2023

Artistic Théâtre

Sacha contre Guitry - S. Danino - Théâtre Michel

 

Sacha contre Guitry

Sacha Danino

 

Mise en scène Ned Grujic

Avec Juliette Galoisy, Dominique Bastien, Alexandre Guilbaud et Thomas Marceul

 

Le meilleur ami d’Alexandre lui offre une biographie sur les Guitry, par magie, dès qu’il ouvre le livre, Lucien et Sacha entrent en piste ! Ce qui permet des effets assez drôles de mise en scène.

Mais… j’avoue m’être ennuyée, problèmes familiaux, problèmes de couple, du déjà-vu.

Le sujet de la pièce, c’est l’éternel duel entre père et fils, Sacha Danino a choisi les Guitry comme référence.

Les interprètes sont excellents et j’espère les retrouver dans une autre pièce avec un texte original.

Anne Delaleu

24 octobre 2023

Théâtre Michel

Les doubles vies de Sarah Bernhardt - Le Guichet Montparnasse

 

Les doubles vies de Sarah Bernhardt

 
Mise en scène Pascale Liévyn
Avec Isabelle Sprung
 
 
100 ans déjà que la comédienne française, la plus connue de la planète a rejoint les étoiles. Une belle exposition a eu lieu au Petit Palais (je l’ai vue deux fois !)
 
Sarah Bernhardt, a tout bravé, tout accepté « Quand-même » c’était sa devise, elle a eu le courage de ses convictions, de ses échecs.
 
Isabelle Sprung incarne la Divine, avec humour, délicatesse, humanité, elle parvient à être la petite Sarah, sa mère, son fils, sa jeune sœur. Sarah dans ses grands rôles, Sarah dans le privé, parlant avec drôlerie de ses amours, de ses « fans » ! Emouvante vers la fin évoquant avec courage son opération, qui lui vaudra le surnom de « mère Lachaise » ! Avec ce personnage hors du commun, on ne peut que passer un très bon moment, on rit, on s’amuse et l’on est ému.
 
Isabelle Sprung réalise avec brio ce seule en scène, elle investit la scène, joliment habillée d’une longue robe à petits volants, sous l’œil avisé de Pascale Liévyn. Ce personnage, Isabelle Sprung, le porte depuis des années et je suis persuadée que la Divine, où qu’elle soit, est très satisfaite d’Isabelle.
 
 
 

Anne Delaleu

Guichet Montparnasse

8 septembre 2023

 
Site du théâtre ICI
durée 1h
vendredi et samedi 20h30 et dimanche 16h30

Colorature - S. Temperley - Avignon théâtre du Chien qui fume

 

Théâtre du Chien qui Fume  tel:+33 4 84 51 07 48

21h15 - durée 1h15

Colorature

Stephen Temperley

 

Mise en scène Agnès Boury

Avec Agnès Bove, Grégori Baquet ou Cyril Romoli

Adaptation française  Stéphane Laporte
Lumières Laurent Beal
Costumes : Eymeric François

 

Cosme Mc Moon (1901-1980) pianote un air de sa composition, il sourit et pense avec tendresse à sa “diva”, décédée il y a maintenant vingt ans, nous sommes en 1964, elle aimait bien cet air et l’avait même chanté !

Mc Moon se souvient, dans les années 30, pianiste fauché, compositeur, son ami lui propose d’être l’accompagnateur de Mme Florence Foster Jenkins (1868-1944). Richissime américaine, soprano colorature…

Mme Flo est ravie d’avoir enfin son pianiste, Cosme l’accompagne dans l’Ave Maria de Gounod… il est pétrifié et pour cause, Mme Flo chante faux, n’a aucun sens de la mesure, sacrifiant la gamme, ne sachant pas tenir une note, malgré tout elle persiste !

Elle n’a peur de rien Flo, elle chante en récital pour ses amis – nombreux – généralement pour de bonnes causes, et elle remplit les salles, bien évidemment, elle ne mesure pas que ses « admirateurs » viennent l’écouter pour se moquer d’elle. Il n’y a que Cosme qui essaie de la ménager. Il craque quand même lorsque Mme Flo, lors d’un enregistrement, lui dit que c’est son piano qui sonne faux !

Puis vient le coup de grâce, le concert dans la mythique salle du Carnegie Hall de New York. Elle a rempli son contrat et au-delà mais à quel prix ?

Agnès Bove, vraie soprano, apporte beaucoup de fantaisie et d’émotion à son personnage. 
Cyril Romoli était ce soir-là son accompagnateur, vrai musicien et excellent comédien, ils forment un duo de choc ! On rit aux larmes et on est émus. Agnès Boury signe là encore une superbe mise en scène.

Depuis la création de la pièce à Avignon et Paris, il y a eu des films plus ou moins réussis (c’est mon avis !).

Courez sans hésiter, écouter les couinements de Flo et les soupirs de Cosme pour leur dixième anniversaire !

Anne Delaleu

Théâtre du Chien qui fume

14 juillet 2023

36 chandelles dans la maison de Molière - C. Salviat - Studio Théâtre

 

36 chandelles dans la Maison de Molière

Catherine Salviat

Catherine Salviat nous conte avec humour et simplicité, son enfance, sa scolarité au lycée Molière, sa mère Léone Mail, danseuse à l’opéra de Paris, qui l’a toujours soutenue, et surtout sa passion du théâtre, qu’elle a connu toute petite (Robert Manuel était sociétaire du Français), elle a suivi plus tard les cours de Raymond Girard, entre au Conservatoire et enfin à la Comédie Française où elle passera 36 ans, 36 chandelles !

Ah elle est bonne imitatrice Catherine, quand elle campe Jean Cocteau qui balance quelques vacheries sur le Français, ou bien Sacha Guitry qui n’en manque pas une non plus ! Citations, bons mots, Catherine les connait par cœur.

Sa rencontre avec Zeffirelli, qui lui montre comment mourir dignement empoisonnée dans « Lorenzaccio » et Giorgio Strehler qui la choisit pour la sublime « Villégiature » de Goldoni. Elle tournait en même temps pour la télévision et se demandait comment ne pas louper les répétitions au théâtre ! ah elle en a eu des frayeurs !

Elle n’a pas sa langue dans la poche, mais sans méchanceté.

Les seules en scène sont bons s’il y a un œil extérieur, Serge Sarkissian a parfaitement réussi, on ne se lasse pas, c’est très drôle, et aussi émouvant puisqu’elle évoque beaucoup de ses camarades aujourd’hui disparus et quelle complicité avec sa sœur Christine Murillo, qui elle aussi est entrée à la Comédie Française, et poursuit une brillante carrière.

Merci pour ce joli moment !

Studio Théâtre

2 juillet 2023

Anne Delaleu

 

Pannonica - O. Elkaïm - Studio Hébertot (Phénix festival)

 

Phénix festival les 2 et 3 juin à 21h Studio Hébertot

Avignon OFF Le Petit Chien 15h45

durée 1h15

Pannonica, Baronne du Jazz

De Olivia Elkaïm

Mis en scène par Christophe Gand

Avec Natacha Régnier et Raphaël Sanchez (musique live)
Composition musicale : Raphaël Sanchez
Scénographie : Georges Vauraz
Lumières : Denis Koransky
Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz
assistante mise en scène : Lucie Muratet

 

Pannonica de Koenigswarter vit intensément, librement, c’est une pauvre petite fille riche, en effet elle est née Rothschild. Blondissime, classe, bonne éducation (dont elle se moque éperdument !), elle a été mariée, mère de famille, et a tout envoyé promener. Elle se fait arrêter au volant de sa Bentley, avec son ami Monk, il est noir et ils sont aux Etats Unis en 1958…

Son drame ? le suicide de son père, elle avait 11 ans. Son sens de la liberté, de la non convention elle le lui doit.

Sa passion ? l’art, le jazz surtout,  elle deviendra la muse et la mécène de nombreux jazzmen.

Ses regrets ? peut-être avoir laissé ses enfants à son mari, mais avait-elle la fibre maternelle ?

Natacha Régnier incarne avec douceur et le feu sous la glace, cette femme indomptable, elle est touchante, drôle, déterminée. Raphaël Sanchez est le partenaire discret mais indispensable.

Christophe Gand signe une mise en scène intéressante, dans un décor unique, qui nous fait suivre Pannonica dans les moments les plus forts de son existence. On comprend l’engouement d’Olivia Elkaïm pour Pannonica.

 

 

Anne Delaleu

1^er juin 2023

Studio Hébertot

L'avare - Molière - théâtre des Variétés

Site du théâtre ICI

jusqu'au 15 mai

mercredi au samedi 20h30 et dimanche 15h30

L’avare

Molière

 

Mise en scène Daniel Benoin

Michel Boujenah, Sophie Gourdin, Eric Prat, Mélissa Prat, Mathieu Metral, Noémie Bianco, Maxime Boutéraon, Paul Chariéras, Fabien Houssaye, Julien Nacache 

L’année Molière, 400 ans ça se fête dignement, il aurait été ravi de voir son Harpagon joué par Michel Boujenah, il aurait payé sa place, si ! si !

La mise en scène de Daniel Benoin est riche (oui !), elle fourmille d’idées, chaque personnage a son importance, une nouvelle version, classique sans être conventionnelle, loin de là !

Parlons des jeunes premières, délurées, amoureuses, sans honte de le montrer. Mélissa Prat est une « charmante Elise » qui ne manque pas d’humour, Noémie Bianco compose Marianne avec élégance et drôlerie.

Nos jeunes gens ne sont pas en reste, Mathieu Métral (Valère) est un amoureux délicat, qui sait très bien tirer son épingle du jeu, Maxime Boutéraon (Cléante) est lui aussi débordant de charme et d’humour.

Eric Prat compose avec la bonhomie qu’on lui connait un savoureux La Flèche, Sophie Gourdin est une truculente Frosine, et Michel Boujenah ? il est un grand Harpagon, il m’a bluffée, tantôt dur, manipulateur, mais aussi amoureux (surtout de sa cassette !), un homme tout de noir vêtu à l’ancienne, puis un vieux clown triste, qui reprendra vite ses esprits en revoyant sa chère cassette ! Paul Chariéras est un excellent Maître Jacques, Fabien Houssaye et Julien Nacache les deux malheureux valets sont impeccables tant ils font pitié.

Quant à la dernière scène, ah oui, le père retrouve ses enfants, il est vrai qu’elle prête à sourire ! et là encore coup de génie du metteur en scène, on assiste à une représentation comme au temps de l’hôtel de Bourgogne ! c’est drôle, c’est fin, une trouvaille. Le décor est sobre, les costumes sont beaux.

Le public ne s’y trompe pas qui réserve sans compter une ovation largement méritée !

Anne Delaleu

22 avril 2022

Théâtre des Variétés

Valentine - P. Catoire - théâtre Essaion

 

Site du théâtre ICI

durée 60mn

• Du 23 janvier au 10 avril 2022
• Les dimanches à 17h30

Valentine

Ou la passion du théâtre

 

Adaptation et jeu Philippe Catoire

Transcription de l’entretien télévisé de Valentine Tessier en 1973

Valentine Tessier ? qui connait encore cette merveilleuse comédienne ? Je vous conseille de revoir à la télé, il le passe souvent, « Maigret et l’affaire St Fiacre » avec Gabin et Valentine, certes on ne la voit pas longtemps, mais elle réussit à s’imposer dans l’histoire. Je me souviens aussi de « Eglantine » ce délicat film de Jean-Claude Brialy.

Valentine Tessier, raconte en 1973 son parcours théâtral, ses rencontres, Copeau, Jouvet, Dullin, le Vieux Colombier, les rivalités des uns et des autres, mais toujours le talent, la passion théâtrale, l’intelligence du texte, les répétitions si fructueuses, enfin une belle époque pour elle et pour le théâtre !

Et c’est avec délicatesse, sobrement vêtu de blanc et un châle sur les épaules que Philippe Catoire interprète Valentine. J’ai été émue par ce spectacle, et quel merveilleux témoignage !

 

 Anne Delaleu

27 mars 2022

Théâtre Essaïon

Le roi des pâquerettes - B. Gallot et S. Nicollas - théâtre Le Lucernaire

 

Site du théâtre ICI
mardi au samedi 19h 
dimanche 16h

durée 1h20 salle rouge

Le roi des Pâquerettes

Bérangère Gallot et Sophie Nicollas

Mise en scène Benoît Lavigne

Avec Maxence Gaillard, Emmanuel Gaury, Guillaume d'Harcourt, Lauriane Lacaze, Matthieu Rannou

Un bel intérieur, une jolie chambre d'hôtel, un gramophone et l'on entend la voix de Fragson, la vedette de l'époque, qui nous chante "Ah viens dans mon aéroplane", chanson légèrement grivoise !

A l'extérieur, pluie et vent, et nos trois personnages ne sont pas mécontents de découvrir la chambre louée. L'homme boite, c'est Louis Blériot, accompagné de sa charmante femme Alice, et de Ferdinand son mécanicien. C'est le grand jour, Blériot est prêt pour l'aventure, la traversée de la Manche dans son aéroplane, la météo ne lui est guère favorable... Tout n'est pas perdu, Ferdinand a de bonnes nouvelles, le temps sera clément pour le départ, le fermier ne souffre plus de ses rhumatismes ! La seule ombre au tableau, s'appelle Hubert Latham, et il a bien l'intention de remporter le challenge.

Que se passe-t-il dans la tête de nos héros ? Louis n'est plus aussi sûr de lui, il est très exigeant et par malchance Ferdinand a oublié d'acheter une boussole, comment se repérer au-dessus de la mer ? Et puis il y a cette peste de journaliste, Charles Fontaine, qui s'accroche à tous les râteliers pour avoir un bon article. Latham est fringuant, il aime la vie et surtout la fête et les femmes, son point faible ! Alice essaiera de faire en sorte qu'il ne puisse pas partir, mais tout ne se passe pas comme prévu...

Cette histoire est très bien menée par les comédiens, c'est dynamique, drôle, intéressant pour connaître nos héros du temps passé. La mise en scène de Benoit Lavigne est bien menée, bravo pour le décor et les costumes, et quelle émotion de pouvoir visionner le vrai Blériot sur écran !

Anne Delaleu

7 décembre 2021

théâtre du Lucernaire

Edith Piaf, je me fous du passé - V. Guéroult - Studio Hébertot

 

site du Studio Hébertot ICI
à partir du 1er décembre jusqu'au 23 février
tous les mercredis à 21h

Piaf, je me fous du passé

Victor Guéroult

Mis en scène par Loïc Fieffé

Avec Béatrice Bonnaudeau, Léa Tavarès, Lionel Losada, Gérald Cesbron, Franck Jazédé et Nicolas Soulié

Direction musicale : Lionel Losada

Soir de première, le Tout Paris trépigne, il l’attend depuis si longtemps ! Il y a du remue-ménage dans la loge de Piaf, elle est épuisée et demande à son producteur qu’il la laisse prendre son “remède miracle”, c'est-à-dire une piqure pour tenir le coup ce soir-là devant son public.

Et nous voilà quelques années plus tôt, les années 30, Herbert veut continuer ses études de médecine, mais il faut vivre, ils n’ont pas d’argent, avec sa soeur Thérèse, ils chantent dans les rues leur répertoire, celui de la môme Piaf, car elle est en pleine ascension Edith Piaf, et devient trop chère pour certains directeurs. Thérèse, a une jolie voix et un air de petit moineau perdu, elle rencontre Lulu, travesti, qui la prend sous son aile, la fait engager par Marco, qui tient un cabaret guère florissant, et dont il ne faut pas trop regarder de trop près les “affaires”...

Thérèse chantera donc chez Marco, mal payée, maltraitée, elle essuie les verres au fond du café. Un jour après la guerre, Thérèse est remarquée par M. Louis, véritable producteur de Piaf. Il lui propose de rencontrer son idole et surtout lui propose un étrange marché. Thérèse retrouve son frère, devenu médecin, ils se remémorent leur période de “vache maigre” et maintenant que va-t'il se passer ?

Une bien passionnante histoire, émouvante et drôle, jouée par d’excellents interprètes, deux chanteuses qui m’ont tirée des larmes, c’est une fiction bien sûr, mais habilement écrite et le suspens est présent tout du long. A-t-on affaire à la vraie Piaf, à Thérèse ? il y a quelques indices bien sûr, si on connait un peu la vie de la Môme.

“Allez venez public au Studio Hébertot, il fait si froid dehors, là-bas c’est confortable !”

"Un succés mérité et y a prolongation !"

Anne Delaleu

Studio Hébertot

24 octobre 2021