Les p'tites cases - J. Chalude - Studio Hébertot

 

Site du théâtre ICI

jeudi au samedi 21h 

dimanche 14h30

durée 1h20

Jusqu'au 12 avril 2026

Les p’tites cases

Joël Chalude

 

Mise en scène Jean-Claude Cotillard,
Assistante à la mise en scène : Soli
 
Avec Elliot Jenicot, Joël Chalude, Benoît Cassard
Avec la voix de Christine Murillo

 

 

Ah les gaités de l’administration !

Monsieur Szaludowski se perd un peu dans les couloirs et découvre enfin le bon bureau. Il vient chercher pour son employeur, une attestation de reconnaissance de travailleur handicapé.

 

Plus de guichetier pour vous renseigner,  mais un robot pour enregistrer les demandes, l’humanité quoi…

 

Enfin un employé de bureau, un être humain,  entre dans la pièce et se plonge dans son ordinateur, ce qui n’arrange guère Monsieur Szaludowski qui lit bien sur les lèvres, alors bien entendu c’est un vrai dialogue de sourds !

 

Pauvre homme, le voilà aussi en prise avec le psy, qui est beaucoup plus préoccupé par la pause-café que le boulot. Et les p’tites cases me direz-vous ? et bien on a du mal à les remplir pour obtenir ce fichu papier, des questions totalement déplacées, qui n’ont rien à voir avec la situation ou le travail de Monsieur Szaludowski.

 

Une pièce amusante, qui démonte le mécanisme de la paperasse, de l’incompréhension totale.

 

Un univers totalement déjanté grâce à la mise en scène de Jean-Claude Cotillard, qui a su mettre en lumière le texte de Joël Chaludé, qui tient le premier rôle avec beaucoup de dérision, Elliot Jenicot, grand clown totalement désabusé, c’est toujours un plaisir de le retrouver sur scène, Benoît Cassard est parfait dans le rôle de l’employé qui n’en a rien à faire de l’humain. Et Christine Murillo qui apporte sa touche personnelle au final de la pièce,

 

Anne Delaleu

Studio Hébertot

19 février 2026

Sur le fil - S. Forte - Avignon théâtre du Roi René

 

Théâtre du Roi René ICI

14h15 - durée 1h25

Sur le fil

Sophie Forte

 Mise en scène Anne Bourgeois

 Avec Sophie Forte et Philippe Sivy

 

Pas facile d’être intermittente du spectacle, mais enfin, Juliette s’en sort plutôt bien entre toutes les bestioles de dessins animés à doubler ! Conservatoire mais pas Comédie-Française c’est plutôt doublage, qui est un métier malgré tout !

François de son côté n’a pas vraiment l’inspiration pour son nouveau roman, il décide de se consoler avec de merveilleux sushis, passe commande par téléphone, mais voilà les catastrophes s’enchaînent, il a composé par erreur le numéro de Juliette !

De quiproquos en malentendus, ces deux-là ont bien fait de se rencontrer ! ce n’est pas le téléphone rose mais le téléphone rosse ! Sur le fil on peut aisément se mentir, raconter à l’autre des histoires, s’engueuler, ne plus vouloir se parler, oui mais voilà ils voudraient bien se rencontrer…

Le décor représente l’appartement de l’un et de l’autre, Anne Bourgeois a su trouver le rythme et le dynamisme pour cette comédie tendre, joyeuse et rigolote. Sophie Forte et Philippe Sivy forment un couple attachant, des amis que l’on voudrait avoir près de soi.

N’hésitez pas à décrocher le téléphone pour cette comédie !

 Anne Delaleu

11 juillet 2023

Théâtre du Roi René

Belles amies - A. Cardona - Théâtre du Roi René Paris

 

site du théâtre ICI

Jusqu’au 20 février 2022

Les jeudis, vendredis, samedis 21h et dimanches 18h

Durée du spectacle: 1h20

Belles amies

Anne Cardona

Mise en scène Renato Ribeiro

Avec Anne Cardona et Caroline Delaunay

Est-il judicieux de retrouver ses amies de jeunesse, avec qui on a tout partagé… après avoir vu la pièce, je me pose la question !

C’est apaisant une piscine, on y va pour se détendre, Agathe y croise une femme, elle l’interpelle par un prénom, Gabrielle, oui c’est elle, elles tombent dans les bras l’une de l’autre, cela fait tant d’années qu’elles ne se sont vues. L’une travaille dans la publicité, l’autre est peintre, elle a un fils.

Agathe tient absolument à renouer avec Gabrielle, elles décident de se retrouver à la piscine, tout se passe bien, blagues, souvenirs de jeune fille, de garçons, elles rient mais se confrontent, elles sont toutes deux jolies, Agathe a pourtant du mal à accepter la moindre ride, Gabrielle sent bien la jalousie de son amie, mais elle a aussi ses zones d’ombre.

Gabrielle est meurtrie, elle a rompu avec son grand amour, Agathe tente de lui faire un “profil” sur internet pour des rencontres diverses et variées !

Peu à peu, la vérité éclatera, la confrontation sera terrible. Que s’est-il passé il y a 25 ans ?

Une pièce fort bien jouée, avec de grands moments d’humour, ah quand on ne supporte pas ses quarante ans, ni la réflexion un peu vacharde de son amie sur son physique !

Je vous le dis après avoir vu cette pièce, dans une bonne mise en scène de Renato Ribeiro, vous n’irez peut-être pas sur les sites de retrouvailles des copains d’avant …

Anne Delaleu

23 janvier 2022

Théâtre du Roi René Paris

G.R.A.I.N. - Manufacture des Abbesses

Site du théâtre ICI
durée 1h40
du dimanche au mercredi 21h

Jusqu'au 31 décembre 2019

G.R.A.I.N.

Histoire de fous

Écrit et joué par Marie-Magdeleine

co-écrit et mis en scène Julien Marot

Marie-Magdeleine, (un joli prénom de théâtre !) est invitée par Sophie pour animer un stage de théâtre dans une association de personnes en souffrance “bipolaires” dénommée le G.R.A.I.N. (Groupe de Réhabilitation Après un Internement ou n’Importe)...

Pas facile de faire connaissance et d’intéresser Françoise (assez flippante), Laurence toujours sur la défensive, Philippe qui crâne sur son scooter et cherche l’amour, Patrick un bon vivant qui sort des énormités avé l’assent du sud, Christian un peu “précieux”, et Jérémy assistant de Sophie. En plus, lors de son arrivée, la jeune femme apprend qu’il y a eu un drame.

Pour donner un semblant d’humanité, on a accroché les portraits de personnages célèbres, bipolaires, ainsi Schumann, Marilyn, Van Gogh, qui ne rassurent pas plus les occupants ! et l’association a aussi son journal “biponews”, bref tout va bien !

Marie-Magdeleine est bien obligée de composer avec ces drôles de personnages, ils ont un “grain de folie”, certains ont un humour bien à eux. On suit leur histoire, leur parcours, elle les accompagne à l’église pour le dernier hommage à Caroline, d’ailleurs Françoise et Laurence ont préparé une version de “Vole vole” de Céline Dion, mais ils ne sont pas au bout de leur surprise !

Marie-Magdeleine interprète avec brio et humour tous les personnages, et dénonce sans en avoir l’air, les dérives des laboratoires pharmaceutiques.

On rit, on sourit, c’est parfois un peu répétitif mais on passe un bon moment, un spectacle drôle et qui fait réfléchir.

Anne Delaleu

26 novembre 2019

Manufacture des Abbesses

Dans la peau de Cyrano - Théâtre des Corps saints

site du théâtre des Corps Saints ICI
durée 1h10

Dans la peau de Cyrano

Texte et interprétation : Nicolas Devort
Direction d’acteur : Clotilde Daniault

C’est la rentrée, Colin rentre au collège, il n’est pas très à l’aise, il a déjà fait la connaissance de Maxime, grand, sûr de lui, élégant, tout le contraire de Colin quoi !

Colin a un gros handicap, son bégaiement, peut-être un choc à la suite du décès de son père.

Le professeur demande à chacun de se présenter, une torture pour le jeune garçon, que vont penser les autres, ils vont se moquer de lui !

Colin repère déjà Adelaïde, il est en extase ! Benoit sympa mais trop rigolard, le prof de théâtre a bien du mal à canaliser ce petit monde, il leur propose atelier-théâtre pour présenter “Cyrano de Bergerac” aux fêtes de fin d'année, Colin est tétanisé, mais le prof avec bienveillance et patience parvient à le sortir peu à peu de son isolement, il y a aussi Maxime, pas l’air commode, mais un bon copain sur qui il peut compter.

Les répétitions commencent, Colin aura le rôle-titre et sa Roxane sera bien entendu Adelaïde, quant au petit copain de la belle, l’imbuvable Gaye, que personne ne supporte, il sera Christian, beau mais pas futé ! Colin grâce au théâtre parviendra à sortir de sa timidité, de sa honte.

Nicolas Devort nous présente un seul en scène remarquable, juste, humain et combien drôlissime en campant tous les rôles.

Une belle leçon d’humanité et de tolérance, le jeune public présent était à l’écoute, totalement captivé par l’histoire de Colin !

Un moment de théâtre sincère qui a touché le public.

Anne Delaleu

12 juillet 2019

La méningite des poireaux - théâtre Artephile - Avignon

14h30 durée 1h20
réservations   +33 (0)4 90 03 01 90

La méningite des poireaux

Frédéric Naud

Mise en scène Marie-Charlotte Biais

Interprète(s) : Jeanne Videau, Frédéric Naud

Ma foi, le titre de la pièce m'a amusée mais je ne connaissais pas du tout l'histoire de François Tosquelles et j'ai appris bien des choses intéressantes !

Cet exilé catalan, médecin psychiatre, après bien des péripéties, parviendra en Lozère, dans un asile où il soignera les malades par des méthodes douces, des ateliers de théâtre. Il devra obtenir l'agrément de la mère supérieure, qui finira par être convaincue. Les pensionnaires se rencontreront, se parleront, ils auront des outils pour travailler dans les fermes. Les hommes sont au combat. Finies les camisoles chimiques enfin presque...

La mise en scène est créative, ludique, certes un peu déroutante mais au final très intéressante et les deux interprètes y sont pour beaucoup.

Le sujet des aliénés abandonnés pendant la guerre avait été relaté dans le film de Philippe de Broca "le roi de coeur", sur un plan plus fantaisiste !

Anne Delaleu

25 juillet 2018

Miracle en Alabama - W. Gibson - théâtre La Bruyère

Mardi au samedi 21 et matinée samedi 14h30
Représentations surtitrées les 17 mars (14h30) 22 mars (21h) et 31 mars (14h30)
Site du théâtre ICI
photos LOT

Miracle en Alabama

William Gibson

Adaptation et mise en scène Pierre Val

Avec Valérie Alane, Julien Crampon, Stéphanie Hédin, Marie-Christine Robert, Pierre Val et, en alternance, Lilas Mekki et Clara Brice

En juin 2018, il y aura 50 ans disparaissait Helen Keller.

Mais retournons un peu plus avant dans le passé, Alabama 1888, un jour comme les autres, le déjeuner est prêt, la famille se compose du Capitaine Keller, de sa seconde épouse Kate, de Jimmy 20 ans, né d’un premier lit, et de tante Eve. Les Keller s’installent à table, Helen, petite souillon échevelée, picore dans les assiettes des uns et des autres, cela ne gêne personne. Cette famille est confrontée depuis 6 ans au handicap de leur fillette. Elle avait 2 ans et une congestion cérébrale l’a rendue aveugle et sourde.

Ils sont démunis face à ce drame, ils aiment cette enfant, la gave de sucreries pour calmer ses colères, lui laisse tout faire. Mais il est temps de prendre une décision. Asile ? Non, Kate a encore des frissons en parlant de sa dernière visite. La solution vient de Boston, et s’appelle Annie Sullivan. Jeune, fraîchement diplômée, elle a été aveugle et ses yeux sont toujours sensibles à la lumière.

Elle comprend très vite la situation, et devra se battre contre les préjugés et pour imposer une éducation certes musclée, elle est comme le dit le capitaine « Nordiste » ! Un monde les sépare, et la guerre de Sécession est encore présente dans les esprits. Mais elle est opiniâtre et veut sortir Helen de son sommeil, la rendre plus forte.

La mise en scène de Pierre Val (qui incarne le capitaine), est intelligente et sobre, Valérie Alane est Kate mère meurtrie, confrontée entre son amour pour le Capitaine et son amitié envers Annie. Julien Crampon, Jimmy est sensible, drôle, Marie-Christine Robert est tante Eve, qui apporte un peu de douceur et d’humour dans l’histoire.

Stéphanie Hédin, est crédible dans son rôle, âpre, dure à la tâche, elle fait montre d’empathie, et d’un caractère bien trempé, il lui en faut pour tenir tête à Clara Brice, violente, apeurée et si lumineuse. Une jeune comédienne qui fait « parler » ses émotions.

Un bien beau « miracle » à découvrir en ce moment au La Bruyère.

Anne Delaleu

28 février 2018

L'art de Suzanne Brut - M. Stampe - Les Déchargeurs

Mardi  au Samedi à 19h30

Durée 1h15

Site du théâtre ICI

Jusqu'au 23 décembre

L’art de Suzanne Brut

Michael Stampe

Mise en scène Christophe Lidon

Avec Marie-Christine Danède

Suzanne est un cœur pur, elle parle à Sainte Jeanne et surtout à la Vierge Marie, son amour pour elles se traduit par des peintures, colorées, concoctées avec tous matériels qui lui tombent sous la main.

Elle est parfois cruelle envers les autres, les animaux ou les insectes. Ça ne lui pose pas de problème, son but c’est de plaire et d’honorer ses deux « patronnes ».

Elle est servante dans un couvent du Périgord, c’est l’Occupation. On apprendra plus tard que si les restrictions touchaient la population, on laissait mourir de faim et de soif, les « malades mentaux » dans les asiles, ils ne servaient pas à grand-chose...

Comme Séraphine de Senlis, elle est habitée par le mysticisme et sa « foi du charbonnier » lui fait supporter bien des tourments, elle est plus charitable que les nonnes qui la sermonnent. Elle parle, quelle bavarde !  

On comprend vite ses démons intérieurs, son traumatisme, sa douceur aussi lorsqu’elle parle de sa sœur ainée Marcelle, dont elle n’a plus de nouvelles.

Et pourtant, elle a un allié qui croit en elle, c’est le médecin ! il a vu ses œuvres et la considère comme un peintre hors normes, il lui conseille même de faire son autoportrait...

L’art pictural thérapie de l’âme, c’est ce que démontre cette belle pièce de Michael Stampe.

Marie-Christine Danède apporte son humilité, sa ferveur, son humour, grâce à la mise en scène sobre et intense de Christophe Lidon. 

Anne Delaleu

7 novembre 2017 

La leçon de danse - M.St Germain - Théâtre de l'Oeuvre

Site du théâtre ICI
Jeudi au samedi 19h - 
samedi 17h et dimanche 16h
jusqu'au 31 décembre 2017

La leçon de danse

Mark St Germain

Adaptation Gérald Sibleyras

Mis en scène et interprété par Andrea Bescond et Eric Métayer

Senga danseuse professionnelle, porte une attelle suite à un accident. Son plus cher instrument lui fait défaut. Elle en veut à la terre entière, se nourrit de chips, de DVD, d’alcool pour passer le temps... Et l’autre qui frappe à sa porte, il ne comprend pas qu’elle souhaite qu’on lui fiche la paix !

Adémar quant à lui, souhaite prendre des cours de danse, il prévoit de danser lors d’une cérémonie où il doit recevoir un prix. Il insiste et frappe chez sa voisine Senga pour lui proposer un marché. C’est une tête, un scientifique mais il est autiste, et le seul fait de l’approcher ou de le toucher est un problème ! Comment vont-ils s’en sortir. Voilà le défi que va relever Senga.

Crédit / Copyright : Emilie Deville et Stefan

Nos deux handicapés de la vie, vont se retrouver, pour tenter d’apprivoiser l’autre, ce n’est pas une mince affaire, l’une est meurtrie dans sa chair et l’autre dans son mental. Senga à l’insulte facile et le verbe haut, Adémar parvient à la convaincre de lui donner des cours. Pas facile, pour un scientifique qui n’a pas vraiment le sens du rythme et pourtant Senga lui enseigne sa passion avec de la musique « soft » enfin qu’elle essaie d’adapter aux circonstances !

 

Crédit / Copyright : Emilie Deville et Stefan

C’est une comédie romantique, amusante, interprétée avec sensibilité par Andréa Bescond et Eric Métayer.

Crédit / Copyright : Emilie Deville et Stefan

Leur leçon de danse tourne vite à la rencontre de l’autre, à une remise en question aussi de notre regard sur le handicap, les préjugés. Alex Métayer est un savoureux Adémar, et comment résister à Andréa Bescond humaine, sensuelle. Et pour couronner le tout, de bons moments de rire avec les « leçons » de Senga.

Anne Delaleu

6 octobre 2017

Lili - C. Nicoïdski - théâtre de l'Epée de Bois

Site du théâtre ICI
mardi au samedi 20h30 - dimanche 16h
durée 1h15
Photos Chantal Depagne

Lili

D’après « le désespoir tout blanc » de Clarisse Nicoïdski

Mise en scène Daniel Mesguich

Avec Catherine Berriane et Flore Zanni

Lili est une petite fille, c'est-à-dire qu’elle est et restera petite fille toute sa vie...

Elle est « idiote » ou on pourrait plutôt dire comme dans le Midi, « innocente », elle est pure, drôle aussi, n’a aucune méchanceté. Habillée d’une robe chasuble bleue, de bottines, on la croirait sortie d’une série télé, elle aime regarder les feuilletons à la télé.

Lili aime le soleil, la rivière aussi, elle plonge les mains dans l’eau fraiche et « fait l’orage », ça l’a fait rire, pourtant elle souffre aussi, sans comprendre, elle a des « clous » dans la tête, elle ne reçoit aucune affection, pas de tendresse, elle écoute, elle prend les paroles des uns et des autres au premier degré, sans malice.

Elle s’est fait gronder pour son manque de chagrin à la mort de son père, elle riait de le voir dans une boite capitonnée ! Elle comprend bien qu’il ne sera plus à table avec les autres. Elle voit tout, entend tout, Luce est la seule personne qu’elle aime et pourtant, elle la fera souffrir sans le vouloir, en évoquant les secrets lourds de cette famille. Puis, Luce disparait et on la retrouve au fond du puits, pourquoi ?

Les adultes ont honte d’elle, de sa difformité, sa mère la frappe souvent, les autres la regardent avec gêne et font des réflexions idiotes.

Le miroir est très présent, au fond de la scène, une psyché sans tain, nous fera découvrir les pensées de Lili, son avenir aussi... Ce n’est pas anodin d’avoir choisi cet objet, au double sens.

Catherine Berriane est une remarquable comédienne, elle est Lili avec tendresse et fantaisie, et son « double miroir » Flore Zanni n’est pas en reste et l’accompagne parfaitement.

Quel avenir pour les handicapés, ont-ils seulement leur place dans notre monde, on ne pense à eux qu’aux travers des émissions télé de fin d’année. Pour se donner bonne conscience ? 

Anne Delaleu

14 mars 2017

Darius - JB Patricot - théâtre des Mathurins

Site du Théâtre des Mathurins ICI

mardi au samedi 19h - dimanche 18h

durée 1h20

Darius

Jean-Benoît Patricot

Mise en scène Anne Bouvier

Avec Clémentine Célarié et Pierre Cassignard

Claire travaille au CNRS, elle a un fils handicapé profond, qui se prénomme Darius. Ils ne correspondent plus qu’avec quelques sens, le toucher, un peu la vue, la maladie est là et avance inexorable. Claire a une idée en tête, son fils ne peut plus voyager physiquement, mais son sens de l’odorat est toujours là. Elle contacte Paul, célèbre créateur de parfum, celui-ci refuse au départ, son veuvage l’a brisé, mais il accepte la mission quasi impossible...

Le challenge sera de créer des fragrances qui correspondent à différentes villes européennes que Darius a visité avec ses parents, le but c’est de raviver les souvenirs heureux par le sens de l’odorat. La tâche est ardue, Paul en acceptant cette « thérapie des sens » en sortira lui-même guéri.

Claire et Paul ne correspondent que par écrit, ils ne se rencontrent pas. On s’amuse des réflexions de Claire sur tel parfum qui n’a pas suscité de grandes réactions chez Darius. Paul n’a pas la tâche facile, on s’en rend compte lors de ses comptes rendus épistolaires et de ses mouvements d’humeur !

Clémentine Célarié est toute imprégnée par ce rôle, si humain, si émouvant, qu’elle ne joue pas mais qu’elle vit intensément. Pierre Cassignard lui aussi est dans l’émotion et l’humour.

Car c’est une belle aventure, humaine, drôle, vécue et jouée par des comédiens exceptionnels qui font vibrer nos cinq sens !

Anne Delaleu

1er février 2017