Côte à côte - F. Proust - Théâtre Montparnasse

Site du théâtre ICI

Mercredi et jeudi à 19h
Vendredi et samedi à 21h

Dimanche à 15h

Durée 

1h25

Côte à côte

Fred Proust

 

Mise en scène Philippe Lelièvre

Avec Daniel Russo, Laurent Gamelon et Fannie Outeiro

Une chambre d'hôpital, Jacques, paisiblement installé sur son lit d'hôpital à écouter du Mozart. Il est critique de cinéma, taciturne, intellectuel. Bref, le bougon idéal, divinement incarné par Daniel Russo.

Mais le calme vole en éclats lorsque l'infirmière Irène (la charmante Fannie Outeiro) lui annonce l'arrivée imminente d'un voisin. Et quel voisin ! Luidgi débarque : « routier sympa », fan absolu de notre Johnny national, ayant vu exactement trois films dans sa vie mais doté d'un bagout interminable. Sous les traits de Laurent Gamelon, il nous fait rire autant qu'il nous émeut.

Évidemment, entre le cinéphile hautain et le routier grande gueule, c'est le jour et la nuit. Ça ne colle pas, ça étincelle, c'est délicieusement grinçant ! Jusqu'à ce qu'Irène, véritable ange gardien, ne lâche une confidence bouleversante. Un secret qui fera fondre la carapace de notre critique, le poussant à de belles excuses et scellant une amitié inattendue.

Signée Fred Proust, cette comédie virevolte de rires en émotions. La mise en scène de Philippe Lelièvre insuffle un rythme d'enfer à ce texte savoureux, qui célèbre avec finesse le respect de soi et l'acceptation de l'autre.

Une bouffée d’oxygène tendre et jubilatoire que je vous engage vivement à aller voir… et celle-là, elle est délivrée sans ordonnance !

Anne Delaleu

23 septembre 2026

Théâtre Montparnasse

Petits poèmes en prose - Baudelaire - Studio Hébertot

 

Site du théâtre ICI
Tous les dimanches à 19h
jusqu'au 11 octobre 2026
Durée 1h

Petits poèmes en prose
Charles Baudelaire

 

Louis de Bérail accompagné au piano par Alexandre Madjar

Louis de Bérail s'impose en intense romantique, totalement habité par les mots de Baudelaire, offrant une présence à la fois magnétique et parfois inquiétante qui saisit immédiatement le public. 

Traversant les figures de la marge — les pauvres, les chiens errants, la lune ou le vitrier malmené —, le comédien démontre avec brio que la poésie habite aussi la prose du quotidien. 

C'est une heure suspendue, un voyage vibrant entre beauté et tumulte, où le verbe baudelairien retrouve toute sa chair et sa modernité incisive. Une magnifique réussite à découvrir d'urgence.

Un poème n’est pas nécessairement en vers, et c’est une superbe démonstration que nous donne Louis de Bérail.

Au piano, Alexandre Madjar enveloppe et dialogue avec la voix, créant un écrin mélodique indispensable pour reprendre son souffle face à tant de densité émotionnelle.

 Anne Delaleu

20 septembre 2026

Studio Hébertot

Les filles aux mains jaunes - M. Bellier - Scène Libre -

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jusqu'au 27 septembre

mercredi au samedi 19h et dimanche 15h

Les filles aux mains jaunes

les oubliées de la Grande Guerre

Michel Bellier

 

Mise en scène Alexander Liebe

avec : Love Bowman, Nolwen Cosmao, Alicia Rousseau et Lucile Roux-Baucher

En 1914, alors que les hommes sont au front, quatre femmes d'horizons divers s'épuisent à fabriquer des obus dans une usine d'armement, Jeanne, hantée par l'invasion allemande de 1870 qu’elle a vécu enfant, Julie, qui rêve d'amour malgré le fracas. Rose, mère de famille, bouleversée par les idées nouvelles et Louise, écrivaine et militante qui leur fait découvrir les suffragettes. 

Entre peurs, espoirs et solidarité, ces "filles aux mains jaunes" bravent la poussière et la chaleur. Ce travail harassant devient le terreau de leur émancipation, marqué par l'ombre pesante du Grabut et l'audace d'une grève pour un salaire égal à celui des hommes.

La mise en scène d'Alexander Liebe fait le pari de la sobriété : aucun décor d'usine ni accessoire. Par le simple jeu du mime, les comédiennes matérialisent leur labeur, et la magie opère. Habitées et profondément touchantes, elles incarnent ces destins brisés du début de la guerre jusqu'au suivant conflit, portés par le récit de Rose.

Ce spectacle m'a bouleversée, faisant écho à l'histoire d'Andréa, ma grand-mère maternelle, qui a sacrifié sa santé en remplaçant son mari dans les vignobles. Un devoir de mémoire indispensable.

 Anne Delaleu

Scène Libre

19 septembre 2026

L'Apollon de Bellac - J. Giraudoux - Théâtre Essaïon

 

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Représentations mercredi et jeudi à 19h00

Jusqu’au 1^er octobre

L’Apollon de Bellac

Jean Giraudoux

 

Mise en scène Christel Pourchet

 

Avec Etienne Ménard, Christel Pourchet, Samuel Giuranna, Pauline Joquel, Barbara Castin (en alternance)

Voilà une réjouissante incursion dans l'univers spirituel et vachard de Jean Giraudoux ! Avec L'Apollon de Bellac, créé en 1942, le Théâtre Essaïon nous offre une pause théâtrale aussi fine qu'enlevée.

Dans la salle de dépôt des « petites et grandes inventions », la charmante mais maladroite Agnès cherche désespérément à obtenir un rendez-vous avec le Président. Heureusement, un mystérieux inconnu venu de Bellac vole à son secours et lui souffle une arme infaillible pour dompter la gent masculine : dire à ces messieurs qu'ils sont beaux et les comparer à un « Apollon de Bellac ». Le stratagème, redoutable, fait des merveilles, la voilà qui gravit les échelons jusqu'au sommet.

Christel Pourchet, amoureuse de l'auteur, signe une mise en scène épurée et onirique, portée par un mobilier aux accents surréalistes et des jeux de lumières soignés. Elle incarne elle-même une Agnès délicieuse, chantant à merveille. Face à elle, Étienne Menard campe le fameux monsieur de Bellac avec classe. Samuel Giuranna endosse quant à lui avec beaucoup d'humour les différents visages de l'administration, tandis que la pétulante Barbara Castin illumine le plateau et donne un précieux conseil aux femmes !

Entre les notes de Jean Sablon, de Charles Trenet et de Paul Misraki, cette formation à quatre comédiens fait des étincelles. Une pépite intemporelle à découvrir d'urgence !

Anne Delaleu

16 septembre 2026

Essaion Théâtre

Quatre Vingt Treize - V. Hugo - Théâtre de Poche Montparnasse

Site du théâtre ICI
durée 1h40 (Grand Poche)
mardi au samedi 21h 
dimanche 17h

Quatre-vingt treize

Victor Hugo

Adaptation et mise en scène Marion Bierry

 

photos Sébastien Toubon

Avec Pamela Ravassard (en alternance avec Marine Montaut), Benjamin Boyer, Stéphane Bierry, Thomas Cousseau (en alternance avec Julien Rochefort), Alexandre Bierry, Mathurin Voltz.

photos Sébastien Toubon

Dès les premiers instants, la scénographie repose sur des panneaux pivotants. Cela permet aux comédiens de virevolter d'une scène à l'autre, de changer de costumes à vue et d'incarner une pluralité de rôles sans jamais rompre le rythme haletant de cette fresque historique.

photos Sébastien Toubon

Au cœur de cette tourmente, l'interprétation s'avère tout simplement excellente. Pamela Ravassard prête une immense sensibilité au personnage de la femme Fléchard. Mère avant tout, étrangère aux querelles entre Blancs et Bleus, elle incarne la tragédie de l'innocence brisée. Benjamin Boyer insuffle au Sergent Radoub une humanité et un bon sens désarmants.

Face à eux, Stéphane Bierry campe un Lantenac d'une fermeté implacable, possédant toute la raideur hautaine qu'exige le farouche défenseur de la royauté. Julien Rochefort endosse avec rigueur le costume de Cimourdin, l'ancien prêtre envoyé par la Convention, tandis qu'Alexandre Bierry illumine le plateau en Gauvain. Tourmenté et tiraillé, ce fervent républicain incarne à la perfection le drame de la conscience déchirée, admirablement secondé par Mathurin Voltz en fidèle capitaine Guéchamp.

photos Sébastien Toubon

Marion Bierry signe là un spectacle total, intelligent et vibrant, où la grande Histoire rencontre la petite pour nous offrir un moment de théâtre absolument passionnant.

Anne Delaleu

Théâtre de Poche-Montparnasse

27 août 2026

Louise Weber dite La Goulue - D. Gustau - Théâtre du Lucernaire

 

Théâtre du Lucernaire - salle Paradis site ICI

mercredi au samedi 21 h - dimanche 17h30

Durée 1h

Louise Weber dite La Goulue

Delphine Gustau

Au Lucernaire, la mise en scène signée Delphine Gustau et Delphine Grandsart nous plonge dans le destin hors du commun de Louise Weber, dite La Goulue.

Dès les premières secondes, une femme titube, ivre, hantant sa roulotte. Ancienne reine incontestée du Moulin Rouge et créatrice du légendaire French Cancan, muse immortelle de Renoir et de Toulouse-Lautrec, elle se livre sans fard. Seule Mistinguett - et ses belles gambettes - la reconnaitra et la prendra dans ses bras avec gentillesse.

Orpheline sans véritables repères, cette femme libre et solaire nous entraîne dans sa vie tumultueuse. Amours complexes, un fils unique, deux mariages : La Goulue a croqué la vie à pleines dents, refusant obstinément toute limite. Plus tard, on la découvrira recueillant avec tendresse des animaux de cirque maltraités, des chats et des chiens.

Porté par l'interprétation absolument remarquable de Delphine Grandsart, qui s'implique corps et âme dans ce rôle, le spectacle adopte un subtil cheminement à rebours, partant de sa fin de vie pour s'achever sur son enfance. Une bouleversante image finale d'une petite fille endeuillée mais fière de sa jolie robe, qui ne rêve que d'une chose : danser !

Un moment de théâtre vibrant à ne pas manquer !

Anne Delaleu

Lucernaire

19 juillet 2026

Entre copains d'abord - Brassens et Devos - Studio Hébertot

 

Site du Studio Hébertot ICI
durée 1h20

samedis 18 et 25 juillet 16h
dimanche 19 juillet 14h30

Entre copains d’abord

 

Marie-Silvia Manuel chante Brassens et Devos

 
Piano Marc Goldfeder
 
 
Je suis retournée voir ce spectacle, que j’avais tant aimé l’année dernière !
 
La pimpante Marie-Silvia nous entraine dans ce récital, consacré à deux géants, deux copains, Georges Brassens et Raymond Devos.
 
Nous passons du gorille au « parler pour ne rien dire », on s’attendrit avec la brave Margot et son chaton, en passant, comme on peut, pour un imbécile avec Raymond ! Ah il faut suivre la dame Marie-Silvia, elle chante avec sensibilité nos amoureux sur les bancs publics, danse une tarentelle avec « le chapeau de Mireille ». On rit bien sûr avec les sketchs de Devos, de l’humour sans vulgarité, de l’esprit à revendre. Le public participe aussi, fredonnant Brassens.
 
Un spectacle qui fait du bien par les temps qui courent. Joie, tendresse, humour, dynamisme,
avec Marc Goldfeder, qui l’accompagne au piano, et qui se laisse gentiment rabrouer !
 
« Quand on est con on est con ! » (Brassens)
 
Quand on a du talent on a du talent, et Marie-Silvia Manuel n’en manque pas, de toutes façons l’amour du théâtre et des beaux textes, ça tient de famille, c’est génétique vous dis-je !
 

Anne Delaleu

11 juillet 2026

Studio Hébertot

Les petites femmes de Maupassant - théâtre du Lucernaire - salle noire

 

Site du théâtre ICI
durée 1h30 
salle noire

Les petites femmes de Maupassant

 

Adaptation Roger Defossez

Mise en scène Gwenhaël de Gouvello

Avec Eurydice El-Etr, Marie Grach, Karine Pinoteau et Alexandra Sarramona

Avec Les petites femmes de Maupassant, le metteur en scène Gwenhaël de Gouvello nous invite dans un salon délicieusement rétro. Un décor soigné, une radio qui diffuse les airs à la mode, et Céleste, la maîtresse de maison, qui danse seule, pleine d’une joie communicative.

Céleste attend son amie Hortense et sa nièce Coralie, pour une pause estivale entre femmes. En attendant, elle s’amuse à « espionner » les voisins — notamment ce jeune couple au destin tragique, aperçu depuis la fenêtre, qui apporte une note de mélancolie au tableau. Lorsque Coralie arrive, elle n’est pas seule : elle est accompagnée de Zoé, une ancienne amie de collège. Comédienne délurée et extravertie, Zoé est immédiatement adoptée par ces dames de la bonne bourgeoisie.

C’est là toute la magie de la pièce : sous couvert d’une mise en scène légère où Zoé, avec la complicité de Coralie, offre une petite prestation théâtrale improvisée, les masques tombent. Au fil de la conversation, ces femmes se livrent avec une franchise désarmante. On y parle d’amours, de déceptions et de secrets inavouables. Coralie, par exemple, confesse son infidélité : par pur mimétisme avec une voisine de « petite vertu », elle a fini par inviter un inconnu dans l’appartement conjugal ! Quant à Hortense, elle s’ennuie avec son mari, obligée de se soumettre au devoir conjugal, mais elle finira par croquer la pomme !

L’adaptation de ces nouvelles de Maupassant réussit le tour de force de devenir une pièce à part entière, cohérente et captivante. On y sent toute l’ambivalence de l’auteur : il a tant aimé les femmes, mais il semble que cet amour fut souvent un tourment. Les comédiennes sont absolument « pêchues », tour à tour hystériques, drôles, romantiques et profondément touchantes. Un spectacle vivant, qui oscille entre le rire et la mélancolie avec une élégance folle.

À voir absolument et relire Maupassant !

Anne Delaleu

1^er juillet 2026

Théâtre du Lucernaire

N.O.U.B.A . - Les Divalala - théâtre des Gémeaux Parisiens

 Elles seront au théâtre des Gémeaux Avignon à 19h40 au festival OFF.

N.O.U.B.A.

« Nouvel Opus Ultrafestif Border A cappella »

Mise en scène colorée et festive de Freddy Vlau

Nos trois drôles de dames sont de retour ! Elles sont passées par les Gémeaux Parisiens avant de partir pour Avignon.

Quel bonheur de retrouver Angélique Fridblatt, Gabrielle Laurens et Marion Lépine ! Pour fêter leurs 15 ans de scène, ces « drôles de dames » du chant a cappella nous ont concocté une N.O.U.B.A. (Nouvel Opus Ultrafestif Border A cappella) absolument irrésistible.

Dès l’entrée, le ton est donné : un charmant jeune homme, Romain, nous accueille pour cette soirée d’anniversaire survoltée. Entre deux parts de gâteau et quelques notes de guitare, il nous « coache » avec malice, transformant la salle en une immense bande de copains. Car, oui, avec elles, le public n’est pas simple spectateur : on finit par faire connaissance avec son voisin de rang dans une ambiance conviviale, presque comme à la « fête des voisins ».

Sous la mise en scène pétillante et colorée de Freddy Vlau, les trois complices enchaînent les tableaux avec une énergie contagieuse. Paillettes et strass de sortie, elles revisitent avec brio un répertoire éclectique, passant de Dalida à MC Solaar, de Desireless à Sia. C’est dynamique, drôle, et techniquement bluffant.

En un mot : elles « allument le feu » ! Un spectacle généreux qui fait un bien fou. Courez-y, c’est un vrai shoot de bonne humeur.

Anne Delaleu

Théâtre des Gémeaux Paris

17 juin 2026

Mystère à Silent Pool - Théâtre du Lucernaire -

 

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Mercredi au samedi 21h| Dimanche 18h

Durée 1h30

Mystère à Silent Pool

Agatha Christie a disparu

 

 

De Carla Girod, Drys Penthier et Axel Stein-Kurdzielewicz

Mise en scène David Legras et Axel Stein-Kurdzielewicz

 

Avec Camille Delpech, Carla Girod, Justine Marçais, Drys Penthier, Émilien Raineau, Axel Stein-Kurdzielewicz

et en alternance Corentin Calmé, Joanna Flahault, David Legras

Avec « Mystère à Silent Pool », nous plongeons tête la première dans un univers visuel bluffant : des décors dignes d’une bande dessinée où les comédiens évoluent avec une énergie contagieuse. Certes, le jeu est volontairement appuyé, presque surjoué, mais après tout, nous ne sommes pas ici pour une tragédie grecque !

L'intrigue ? La mystérieuse disparition d'Agatha Christie en 1926. Ce fait divers, jamais élucidé par la romancière elle-même, stimule depuis longtemps l'imaginaire. Ici, place à la parodie ! On y croise un commissaire délicieusement imbu de lui-même, épaulé par une adjointe, véritable « Miss Marple » en puissance, bien plus fine que son supérieur. Ajoutez une meilleure amie bourgeoise, un éditeur flairant le coup marketing du siècle et un mari impatient de divorcer pour épouser sa secrétaire, et vous obtenez un cocktail explosif.

Je me souviens de l'annonce du décès d'Agatha en 1976... les théâtres britanniques avaient alors éteint leurs lumières. Rien de tout cela ici : on rit, on s’amuse et on se laisse porter sans prise de tête. Une enquête policière légère à savourer sans modération !

Anne Delaleu

Théâtre du Lucernaire

14 juin 2026

 

Lettres de Madame de Sévigné - Théâtre de Poche Montparnasse

 

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Vendredi et samedi à 19h – dimanche 15h
Jusqu’au 5 juillet
durée 1h15

Lettres de Madame de Sévigné

Féministe baroque

 
Lettres choisies et commentées par Sébastien Lapaque
Lecture Béatrice Agenin
 
Quel bonheur de célébrer les 400 ans de la plus illustre de nos épistolières ! une pièce-conférence délicieuse nous plonge au cœur du Grand Siècle. Sébastien Lapaque, spécialiste passionné et véritable amoureux de la marquise, a sélectionné avec finesse des lettres qui révèlent toute la modernité de Marie de Rabutin-Chantal.

S’il est un regret, c’est de ne pas avoir saisi chaque mot du conférencier, un micro 17^ème siècle aurait été bienvenu ! mais peu importe : la magie opère dès que Béatrice Agenin entre en scène. Quelle incarnation ! Elle est la Marquise. Avec une élégance rare, elle nous offre une palette d’émotions où se mêlent douceur, gourmandise, drôlerie et cette pointe de causticité irrésistible lorsqu’elle évoque son gendre. Ah, ce pauvre Grignan ! Heureusement pour lui, la distance était de mise, car cette maman protectrice, parfois envahissante, veille jalousement sur sa fille bien-aimée.

Loin de l’image d’une « précieuse » ridicule, nous découvrons une femme d'une culture immense, veuve très jeune, qui choisit son indépendance en refusant de se remarier pour élever seule ses enfants. Sébastien Lapaque nous régale d’anecdotes savoureuses sur cette époque flamboyante.

En sortant, une évidence s'impose : Madame de Sévigné serait aujourd'hui la reine incontestée des réseaux sociaux, championne des SMS et blogueuse passionnée. Quelle langue magnifique ! Quelle verve ! Une pièce merveilleuse, un hommage vibrant à la plume la plus vive de l’histoire de France.

Courez-y, tout va très bien, Madame la Marquise !

A noter que le musée Carnavalet lui consacre une exposition et ne pas oublier le festival de la correspondance de Grignan ! 

 Anne Delaleu

Poche Montparnasse

13 juin 2026

Antigone - J. Anouilh - théâtre de Poche Montparnasse

 

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durée 1h45
Mardi au samedi 21h - dimanche 17h

Antigone

Jean Anouilh

Mise en scène Didier Long

Avec Éric Laugérias, Hermine Granville, Cassandre de Kerraoul, Valérie Vogt ou Séverine Vincent, Robin Hairabian,  Antony Cochin ou Didier Long

Lumières : Antonin Bensaïd

Écrite sous l’Occupation, cette *Antigone* résonne avec une force intacte, portée par la mise en scène de Didier Long.

Ici, nul artifice inutile. Le décor est d'une grande sobriété, laissant toute la place à la puissance du texte et aux comédiens qui, magistraux, forment un chœur mouvant, véritable moteur de l'action tragique.

Au centre, Antigone. Petite sauvageonne écorchée, elle incarne une résistance absolue. Elle ira jusqu’au bout, bravant l’interdit de Créon pour offrir une sépulture digne à son frère. Elle sait, elle a déjà choisi. Ni sa sœur, la belle Ismène, tentant désespérément de la dissuader, ni Hémon, son fiancé, ne parviendront à infléchir sa volonté. Antigone refuse la compromission, elle refuse de « réfléchir » au sens pragmatique du terme.

co Sébastien Toubon

co Sébastien Toubon

Face à elle, Créon tente, presque malgré lui, de la sauver, avant de s'opposer cruellement à sa nièce. Seule la douceur de la nourrice offre une parenthèse de répit.

co Sébastien Toubon

Cette interprétation brillante nous interroge avec force sur les méandres de l'idéologie et la légitimité du pouvoir. Une soirée de théâtre intense, bouleversante

co Sébastien Toubon

Anne Delaleu

Théâtre de Poche Montparnasse

31 mai 2026

Bollywood Boulevard - Festival Sens théâtre des Gémeaux - Festival d'Avignon 2026

 

Bollywood Boulevard

De et avec Pauline Caupenne

 Mise en scène Grégoire Leprince-Ringuet

Chorégraphie Gerogia Ives
Lumières Luc Khiari
Son et musique Elsa Daynac

Jolie découverte épicée au théâtre des Gémeaux à Paris !

Imaginez Pauline. Pas de plage, juste une envie d’ailleurs. Elle s’envole pour l’Inde, direction un cours de yoga pour se recentrer. Mais le destin, facétieux, en décide autrement : au lieu de la méditation, la voilà embarquée, par un heureux hasard, sur un plateau de tournage Bollywoodien.

Pauline Caupenne est une force de la nature. Seule en scène, elle incarne avec une virtuosité confondante toute une galerie de personnages : du père protecteur qui flaire la manipulation, au partenaire de jeu imbuvable et bien trop payé, jusqu’au réalisateur tyrannique qui pense que les femmes lui appartiennent.

Sous le regard bienveillant et précis de Grégoire Leprince-Ringuet, la mise en scène est ciselée. À travers les rencontres orchestrées par une attachée de presse haute en couleur, Pauline découvre la sororité, les douleurs partagées et la réalité des femmes là-bas. Entre deux chorégraphies entraînantes et des moments de grâce, le spectacle nous interroge avec finesse : comment trouver sa place sans se perdre dans le tourbillon du monde ?

C’est amusant, dansant, profondément humain. Pauline finira par regagner Paris, transformée. Un récit initiatique qui nous rappelle de ne pas aller dans tous les sens, mais de choisir le nôtre.

Anne Delaleu

Théâtre des Gémeaux

29 mai 2026

1h10

Théâtre La Scala Provence