Viva Verdi - Pierre-Olivier Scotto - Théâtre Hébertot

 

Site du théâtre ICI

jusqu'au 6 décembre 2026
Représentations les mercredis et jeudis à 19h
Les dimanches à 17h30.

VIVA VERDI

Pierre-Olivier Scotto

 

Mise en scène Raymond Acquaviva

Assistante mise en scène Célia Giuliano

Avec Noémie Bianco, Raymond Acquaviva, Pierre-Olivier Scotto, Guillaume Petit, Quentin Morant et la soprano Parveen Savart (alternance avec Emmanuelle Jakubek)

À travers l’éclosion de ses chefs-d’œuvre mythiques, la pièce nous dévoile un compositeur passionné, un amoureux tourmenté et cet artiste visionnaire devenu bien plus qu’un musicien : le symbole vivant de toute une nation. Portée par la puissance incandescente de sa partition, l’œuvre entraîne le spectateur dans un tourbillon d’émotions où l’art, l’amour et la destinée se confondent. Une magnifique résonance avec le célèbre acronyme patriote « Viva V.E.R.D.I. » (Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia), qui fit vibrer l'Italie unie.

Le récit retrace le parcours du maestro, de son enfance modeste à ses drames intimes. Frappé par la disparition tragique de sa première épouse et de ses jeunes enfants, Verdi croira longtemps qu’une malédiction s'acharne sur lui. Le chemin de la création fut âpre, jalonné d'échecs cuisants et d'opéras conspués à leurs débuts — qui l'eût cru pour La Traviata, aujourd'hui l'œuvre la plus jouée au monde ? Et que dire des rivalités entre géants ! Wagner le lui rendait bien, et notre Victor Hugo supportait mal qu'on mette en musique ses drames littéraires !

Heureusement, il y eut la lumière Giuseppina Strepponi. Magnifiquement interprétée par Noémie Bianco — dont le grand-père, René Bianco, porta si haut les couleurs de l’opéra français —, elle sut braver les quolibets et accepter les sacrifices pour vivre aux côtés de son « Peppino ». Face à elle, Raymond Acquaviva incarne un Verdi furieusement humain, colérique et génial, tandis que Guillaume Petit prête ses traits à un élève aussi torturé que fascinant (ami /amant ?!). Les airs d'opéra, divinement incarnés par la voix de Parveen Savart, transcendent la scène, sans oublier le pianiste Quentin Morant.

Imaginée par Pierre-Olivier Scotto en hommage à son père ténor, et magnifiée par les costumes de Jean-Bernard Scotto, cette pièce ne s’adresse pas qu’aux seuls mélomanes. Entre décors soignés (Caroline Mexme) et lumières romantiques (Philippe Sazerat), c’est avant tout l’histoire vibrante de deux âmes vivant « d’art et d’amour ». Un coup de cœur absolu à découvrir d'urgence !

 

Anne Delaleu

Théâtre Hébertot

22 octobre 2026

Côte à côte - F. Proust - Théâtre Montparnasse

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Mercredi et jeudi à 19h
Vendredi et samedi à 21h

Dimanche à 15h

Durée 

1h25

Côte à côte

Fred Proust

 

Mise en scène Philippe Lelièvre

Avec Daniel Russo, Laurent Gamelon et Fannie Outeiro

Une chambre d'hôpital, Jacques, paisiblement installé sur son lit d'hôpital à écouter du Mozart. Il est critique de cinéma, taciturne, intellectuel. Bref, le bougon idéal, divinement incarné par Daniel Russo.

Mais le calme vole en éclats lorsque l'infirmière Irène (la charmante Fannie Outeiro) lui annonce l'arrivée imminente d'un voisin. Et quel voisin ! Luidgi débarque : « routier sympa », fan absolu de notre Johnny national, ayant vu exactement trois films dans sa vie mais doté d'un bagout interminable. Sous les traits de Laurent Gamelon, il nous fait rire autant qu'il nous émeut.

Évidemment, entre le cinéphile hautain et le routier grande gueule, c'est le jour et la nuit. Ça ne colle pas, ça étincelle, c'est délicieusement grinçant ! Jusqu'à ce qu'Irène, véritable ange gardien, ne lâche une confidence bouleversante. Un secret qui fera fondre la carapace de notre critique, le poussant à de belles excuses et scellant une amitié inattendue.

Signée Fred Proust, cette comédie virevolte de rires en émotions. La mise en scène de Philippe Lelièvre insuffle un rythme d'enfer à ce texte savoureux, qui célèbre avec finesse le respect de soi et l'acceptation de l'autre.

Une bouffée d’oxygène tendre et jubilatoire que je vous engage vivement à aller voir… et celle-là, elle est délivrée sans ordonnance !

Anne Delaleu

23 septembre 2026

Théâtre Montparnasse

Petits poèmes en prose - Baudelaire - Studio Hébertot

 

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Tous les dimanches à 19h
jusqu'au 11 octobre 2026
Durée 1h

Petits poèmes en prose
Charles Baudelaire

 

Louis de Bérail accompagné au piano par Alexandre Madjar

Louis de Bérail s'impose en intense romantique, totalement habité par les mots de Baudelaire, offrant une présence à la fois magnétique et parfois inquiétante qui saisit immédiatement le public. 

Traversant les figures de la marge — les pauvres, les chiens errants, la lune ou le vitrier malmené —, le comédien démontre avec brio que la poésie habite aussi la prose du quotidien. 

C'est une heure suspendue, un voyage vibrant entre beauté et tumulte, où le verbe baudelairien retrouve toute sa chair et sa modernité incisive. Une magnifique réussite à découvrir d'urgence.

Un poème n’est pas nécessairement en vers, et c’est une superbe démonstration que nous donne Louis de Bérail.

Au piano, Alexandre Madjar enveloppe et dialogue avec la voix, créant un écrin mélodique indispensable pour reprendre son souffle face à tant de densité émotionnelle.

 Anne Delaleu

20 septembre 2026

Studio Hébertot

Les filles aux mains jaunes - M. Bellier - Scène Libre -

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jusqu'au 27 septembre

mercredi au samedi 19h et dimanche 15h

Les filles aux mains jaunes

les oubliées de la Grande Guerre

Michel Bellier

 

Mise en scène Alexander Liebe

avec : Love Bowman, Nolwen Cosmao, Alicia Rousseau et Lucile Roux-Baucher

En 1914, alors que les hommes sont au front, quatre femmes d'horizons divers s'épuisent à fabriquer des obus dans une usine d'armement, Jeanne, hantée par l'invasion allemande de 1870 qu’elle a vécu enfant, Julie, qui rêve d'amour malgré le fracas. Rose, mère de famille, bouleversée par les idées nouvelles et Louise, écrivaine et militante qui leur fait découvrir les suffragettes. 

Entre peurs, espoirs et solidarité, ces "filles aux mains jaunes" bravent la poussière et la chaleur. Ce travail harassant devient le terreau de leur émancipation, marqué par l'ombre pesante du Grabut et l'audace d'une grève pour un salaire égal à celui des hommes.

La mise en scène d'Alexander Liebe fait le pari de la sobriété : aucun décor d'usine ni accessoire. Par le simple jeu du mime, les comédiennes matérialisent leur labeur, et la magie opère. Habitées et profondément touchantes, elles incarnent ces destins brisés du début de la guerre jusqu'au suivant conflit, portés par le récit de Rose.

Ce spectacle m'a bouleversée, faisant écho à l'histoire d'Andréa, ma grand-mère maternelle, qui a sacrifié sa santé en remplaçant son mari dans les vignobles. Un devoir de mémoire indispensable.

 Anne Delaleu

Scène Libre

19 septembre 2026

L'Apollon de Bellac - J. Giraudoux - Théâtre Essaïon

 

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Représentations mercredi et jeudi à 19h00

Jusqu’au 1^er octobre

L’Apollon de Bellac

Jean Giraudoux

 

Mise en scène Christel Pourchet

 

Avec Etienne Ménard, Christel Pourchet, Samuel Giuranna, Pauline Joquel, Barbara Castin (en alternance)

Voilà une réjouissante incursion dans l'univers spirituel et vachard de Jean Giraudoux ! Avec L'Apollon de Bellac, créé en 1942, le Théâtre Essaïon nous offre une pause théâtrale aussi fine qu'enlevée.

Dans la salle de dépôt des « petites et grandes inventions », la charmante mais maladroite Agnès cherche désespérément à obtenir un rendez-vous avec le Président. Heureusement, un mystérieux inconnu venu de Bellac vole à son secours et lui souffle une arme infaillible pour dompter la gent masculine : dire à ces messieurs qu'ils sont beaux et les comparer à un « Apollon de Bellac ». Le stratagème, redoutable, fait des merveilles, la voilà qui gravit les échelons jusqu'au sommet.

Christel Pourchet, amoureuse de l'auteur, signe une mise en scène épurée et onirique, portée par un mobilier aux accents surréalistes et des jeux de lumières soignés. Elle incarne elle-même une Agnès délicieuse, chantant à merveille. Face à elle, Étienne Menard campe le fameux monsieur de Bellac avec classe. Samuel Giuranna endosse quant à lui avec beaucoup d'humour les différents visages de l'administration, tandis que la pétulante Barbara Castin illumine le plateau et donne un précieux conseil aux femmes !

Entre les notes de Jean Sablon, de Charles Trenet et de Paul Misraki, cette formation à quatre comédiens fait des étincelles. Une pépite intemporelle à découvrir d'urgence !

Anne Delaleu

16 septembre 2026

Essaion Théâtre

Quatre Vingt Treize - V. Hugo - Théâtre de Poche Montparnasse

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durée 1h40 (Grand Poche)
mardi au samedi 21h 
dimanche 17h

Quatre-vingt treize

Victor Hugo

Adaptation et mise en scène Marion Bierry

 

photos Sébastien Toubon

Avec Pamela Ravassard (en alternance avec Marine Montaut), Benjamin Boyer, Stéphane Bierry, Thomas Cousseau (en alternance avec Julien Rochefort), Alexandre Bierry, Mathurin Voltz.

photos Sébastien Toubon

Dès les premiers instants, la scénographie repose sur des panneaux pivotants. Cela permet aux comédiens de virevolter d'une scène à l'autre, de changer de costumes à vue et d'incarner une pluralité de rôles sans jamais rompre le rythme haletant de cette fresque historique.

photos Sébastien Toubon

Au cœur de cette tourmente, l'interprétation s'avère tout simplement excellente. Pamela Ravassard prête une immense sensibilité au personnage de la femme Fléchard. Mère avant tout, étrangère aux querelles entre Blancs et Bleus, elle incarne la tragédie de l'innocence brisée. Benjamin Boyer insuffle au Sergent Radoub une humanité et un bon sens désarmants.

Face à eux, Stéphane Bierry campe un Lantenac d'une fermeté implacable, possédant toute la raideur hautaine qu'exige le farouche défenseur de la royauté. Julien Rochefort endosse avec rigueur le costume de Cimourdin, l'ancien prêtre envoyé par la Convention, tandis qu'Alexandre Bierry illumine le plateau en Gauvain. Tourmenté et tiraillé, ce fervent républicain incarne à la perfection le drame de la conscience déchirée, admirablement secondé par Mathurin Voltz en fidèle capitaine Guéchamp.

photos Sébastien Toubon

Marion Bierry signe là un spectacle total, intelligent et vibrant, où la grande Histoire rencontre la petite pour nous offrir un moment de théâtre absolument passionnant.

Anne Delaleu

Théâtre de Poche-Montparnasse

27 août 2026

Louise Weber dite La Goulue - D. Gustau - Théâtre du Lucernaire

 

Théâtre du Lucernaire - salle Paradis site ICI

mercredi au samedi 21 h - dimanche 17h30

Durée 1h

Louise Weber dite La Goulue

Delphine Gustau

Au Lucernaire, la mise en scène signée Delphine Gustau et Delphine Grandsart nous plonge dans le destin hors du commun de Louise Weber, dite La Goulue.

Dès les premières secondes, une femme titube, ivre, hantant sa roulotte. Ancienne reine incontestée du Moulin Rouge et créatrice du légendaire French Cancan, muse immortelle de Renoir et de Toulouse-Lautrec, elle se livre sans fard. Seule Mistinguett - et ses belles gambettes - la reconnaitra et la prendra dans ses bras avec gentillesse.

Orpheline sans véritables repères, cette femme libre et solaire nous entraîne dans sa vie tumultueuse. Amours complexes, un fils unique, deux mariages : La Goulue a croqué la vie à pleines dents, refusant obstinément toute limite. Plus tard, on la découvrira recueillant avec tendresse des animaux de cirque maltraités, des chats et des chiens.

Porté par l'interprétation absolument remarquable de Delphine Grandsart, qui s'implique corps et âme dans ce rôle, le spectacle adopte un subtil cheminement à rebours, partant de sa fin de vie pour s'achever sur son enfance. Une bouleversante image finale d'une petite fille endeuillée mais fière de sa jolie robe, qui ne rêve que d'une chose : danser !

Un moment de théâtre vibrant à ne pas manquer !

Anne Delaleu

Lucernaire

19 juillet 2026