La grille - théâtre du Gouvernail

Site du Théâtre ICI

durée 1h15
prochaine représentation lundi 15 mai à 19h
et à partir du 17 septembre au théâtre Clavel les jeudis à 19h

La Grille

Mise en scène et écriture : Laura Zerbib et Sébastien Chol

Aide à l’écriture : Jean-Baptiste Kaupp et Axel Ruch

Avec Jean-Baptiste Kaupp, Stéphane Rouabah, Laura Zerbib, Sébastien Chol, Amel Belaiboud

 

« La grille » c’est l’émission de télé-réalité sur la mendicité, créée à la télé en 2058, décidemment ils n’ont peur de rien, tout commence sur la ligne 12 du métro, deux hommes et une femme, cherchent à récolter quelques pièces pour acheter à manger, chacun sa méthode, bien entendu, ils parlent dans le vide, ils n’intéressent personne, après tout chacun ses problèmes.

La mendicité est interdite par la loi on le rappelle par haut-parleurs dans les wagons ou couloirs.

Et puis un jour, les trois SDF font partie de l’émission de télé-réalité « La Grille » animée par un ancien SDF et une coach qui a les dents bien longues, et surtout aucune empathie envers les pauvres.

Ils sont soumis à un entrainement, défilé de pancartes, animation pour attendrir le public, savoir tendre la main, savoir mendier, et bien sûr intermèdes publicitaires, ciblés sur la pauvreté et le confort du mendiant !

ils veulent gagner, pouvoir mendier sur une ligne chic, mais l’un sort du lot et se révolte, réussiront-ils à remporter la victoire ?

Les comédiens sont bien dirigés, et s’investissent totalement, on sourit parfois, la mise en scène est inventive.

Le théâtre se doit de faire réfléchir et aussi d’être original. Et le pari est réussi !

Anne Delaleu

Théâtre du Gouvernail

18 mai 2026

Etre ou ne pas être - W. Mesguich et R. Stella - théâtre des Gémeaux parisiens

affiche©Sarah Barzyk

Théâtre des Gémeaux Parisiens ICI
Festival SenS

Festival OFF Avignon : Théâtre des Corps Saints
Durée 1h20

Etre ou ne pas être

Ecriture et mise en scène William Mesguich et Rebecca Stella

 

Football or not football ? Telle est la question !

Quel bonheur que ce spectacle ! Avec Être ou ne pas être, William Mesguich et sa petite sœur Rebecca Stella nous offrent une parenthèse théâtrale d’une fraîcheur absolue, à la fois tendre, émouvante et diablement drôle.

Le jeune William grandit dans un milieu d'artistes et d'intellectuels. Mais entre les répétitions de son père avec Antoine Vitez et les ombres bienveillantes de Beckett, Tchekhov ou Shakespeare, le gamin, lui, n'a d'yeux que pour son ballon rond. Ses héros se nomment Platini ou Maradona.

Puis vient le drame : une vilaine blessure sur le terrain, infligée par un adversaire peu scrupuleux. C’est alors qu’un autre William – le dramaturge – vient au secours du footballeur blessé. De la pelouse aux planches, la ténacité reste la même.

Sur scène, William Mesguich s'en donne à cœur joie. Seul en scène (ou presque, tant sa sœur et lui ont peaufiné le sujet), il enchaîne les imitations savoureuses : une maman complètement déjantée qui hurle à chaque but de son Willy, un père toujours digne en toutes circonstances, des copains de vestiaire, un prof de théâtre peu avenant, un premier béguin.

Amateurs de foot ou de grand théâtre, foncez-y : on est tous prêts à faire une immense hola à William !

Anne Delaleu

17 mai 2026

Une femme à la mer - N. Lucas - Théâtre des Gémeaux Parisiens

 

Site du théâtre ICI
festival SenS ICI pour les dates et horaires
durée 1h10

Théâtre des Gémeaux Avignon 11h40 (sauf mercredis)

Une femme à la mer

 

D’après le livre de Florence Arthaud « Cette nuit la mer est noire »

Avec Nathalie Lucas

Au Théâtre des Gémeaux Parisiens, Une femme à la mer, adaptation sensible de Jean-Benoît Patricot et Jean-Louis Bachelet, d’après le récit haletant et bouleversant de Florence Arthaud, nous embarque dans une nuit où le destin chavire. En 2011, seule sur son bateau, la navigatrice tombe accidentellement à la mer. Pas de gilet, l’obscurité, l’immensité, et ce voilier qui, en pilotage automatique, s’éloigne inexorablement sous un ciel constellé. Vision terrible, presque irréelle.

photo Cyrille Valroff

Alors commence le plus grand combat de cette femme libre : survivre. Florence nage, lutte, pense, se souvient. Sa fille Marie devient une lumière intérieure, tandis que surgissent les visages aimés et les ombres fraternelles, Tabarly son héros, Colas, les disparus de l’océan. Dans cette odyssée intime, chaque mouvement est un refus de céder. Même ses bottes roses, si jolies, elle les avait acheté de la même couleur que son bateau ! mais l’eau s’engouffre, entrainant Florence, elle se résigne à les abandonner aux profondeurs. Elle devra pour ne pas couler se débarrasser de son blouson et là…

photo Cyrille Valroff

Stéphane Cottin signe une mise en scène nerveuse, physique, d’une intensité remarquable, où le corps devient mémoire et résistance. Et Nathalie Lucas, seule en scène, impressionne par son engagement total : sportive, vibrante, profondément habitée.

photo Cyrille Valroff

Un spectacle poignant, haletant, qui célèbre avec pudeur et admiration l’incroyable force de Florence Arthaud, femme intrépide, passionnée, immense dame de la mer. Cette fois-là, elle a été sauvée, par un hélicoptère.

photo Cyrille Valroff

Anne Delaleu

11 mai 2026

Théâtre des Gémeaux Parisiens

Théâtre des Gémeaux Avignon à 11h40

Je n'ai pas lu Foucault (chefs d'oeuvre en prison) - C. Caussimon - Essaïon théâtre

 

Site du théâtre ICI
tous les mardis à 19h
jusqu'au 2 juin 2026

Salle théâtre

durée 1h

Je n’ai pas lu Foucault

Chefs d’œuvre en prison

De et avec Céline Caussimon

Mise en scène Sophie Gubri

 

Céline Caussimon, nous offre un moment de grâce et d’humanité avec son seule-en-scène Je n’ai pas lu Foucault (moi non plus !). Seule sur les planches, elle déploie une galerie de portraits saisissants : surveillants, coordinatrices culturelles et, surtout, les détenus, hommes ou femmes selon les prisons et les endroits.

Céline anime des ateliers d'écriture en milieu carcéral. On y découvre les heurts, les bagarres soudaines, règlements de compte, mais aussi l’inattendu. Là où nous passons trop vite devant un chef-d’œuvre dans un musée climatisé, les prisonniers, eux, regardent vraiment. Ils décortiquent l’attitude d’une poule sur une toile ou l’éclat d’un regard. Un détenu réclame avec insistance un Cézanne... On comprendra plus tard, le pourquoi de cette obsession ! Une autre aime se projeter dans un tableau, elle s’évade à sa manière.

Il y a celui qui n’aime pas écrire, il n’y voit pas d’intérêt, et ceux qui, à travers les mots des autres, retrouvent les leurs. Céline Caussimon interprète chaque personnage avec une justesse bouleversante, sans jamais tomber dans le pathos. Elle nous interroge : comment l’art peut-il encore sauver quand les murs se referment ?

Le ministre de la Justice, devrait voir ce spectacle, il éviterait que certains détenus se carapatent pendant des « sorties culturelles », on peut « s’évader » aussi avec un atelier d’écriture !

Un spectacle émouvant, drôle, intéressant, vous pouvez vous laisser enfermer à l’Essaîon sans problème ! Une mise en scène efficace de Sophie Gubri.

Anne Delaleu

28 avril 2026

Théâtre Essaïon

La guerre des émeus - théâtre 100 NOMS - Nantes

 

Site du théâtre ICI

LA GUERRE DES EMEUS

De et avec Antoine Le Frère et Florent Oulkaïd

Mise en scène Elisa Mabit et Damien Reynal

Scénographie Benjamin Mornet

 

Je dois l’avouer : je ne savais pas trop à quoi m’attendre. Une guerre contre des émeus ? Les émeus cousins de l’autruche, mais en plus grand !

Sur le papier, cela semblait absurde, déjanté. Et puis il y a le théâtre. Et là, tout prend une autre ampleur. Deux comédiens, rien de plus — et pourtant, un monde entier surgit. Ils courent, transpirent, racontent, incarnent, basculent d’un personnage à l’autre avec une jubilation contagieuse. Il y a quelque chose de l’enfance dans ce jeu-là : le plaisir pur de faire semblant, de transformer trois fois rien en épopée. Et même garder sa moustache pour incarner le seul personnage féminin !

Derrière l’histoire (vraie !) de cette guerre grotesque, qui s’est déroulée en 1932 en Australie, se dessine un vertige très contemporain. Le ridicule du pouvoir. L’entêtement absurde.

Et tout cela passe par les deux interprètes incroyables. On sent qu’ils s’amusent — et cet amusement-là, si précieux, se transmet immédiatement, surtout avec le langage « fleuri » du Major Meredith.

Simplicité de la mise en scène. Rien ne pèse, tout circule. On est embarqué sans même s’en rendre compte, et, mine de rien, on en ressort avec des images, des idées, des questions.

Un théâtre de tréteaux, vivant et populaire.

  

Anne Delaleu

Théâtre 100 noms (Nantes)

2 avril 2026

Sur les pas de Victor Hugo - E. Andrea - Espace Paris Plaine

 

Espace Paris Plaine ICI

durée 1h15
mercredi 11 mars - mercredi 18 mars à 15h

samedi 14 mars à 15h 

dimanche 15 mars à 15h
et samedi 21 mars 17h30

 

Sur les pas de Victor Hugo

Spectacle musical d’Estelle Andrea

 

Texte et compositions musicales : Estelle Andrea.
Mise en scène : Estelle Andrea et Magali Paliès.

Avec Estelle Andrea, Oscar Clark, Julien Clément ou Michel Dudan et Magali Paliès.

 

Estelle et Magali aiment les grands hommes ! Après Léonard de Vinci, elle se sont penchées sur Victor Hugo.

Le port de Guernesey, 1855. L’exilé politique, le poète, qui se promène se nomme Victor Hugo. Il cherche une maison. Il rencontre un pêcheur, celui-ci le reconnait et par bonheur, va l’aider à trouver une maison pour loger sa famille, Adèle et les enfants, (et une certaine Juliette mais chut on n’en parle pas !), et il rage aussi contre la perte de sa malle qui n’est toujours pas arrivée.

Victor Hugo, emporte aussi avec lui, le souvenir de Léopoldine, sa jeune fille trop tôt disparue, pour laquelle il écrira un magnifique poème.

Il rencontre la jeune fille du pêcheur, grande liseuse et connaissant son Victor Hugo sur le bout des doigts, son livre favori « Notre Dame de Paris » !

A la taverne il retrouvera la joie de vivre, l’amitié, et surtout le plaisir d’écrire à nouveau.

Un bien joli spectacle, bravo aux comédiens-chanteurs qui enchainent les personnages au fur et à mesure de l’histoire. Bonne idée aussi de projeter en guise de décor, les photos de l’intérieur de la maison à Guernesey. La mise en scène est inventive et poétique.

Jouer un extrait de « Notre Dame de Paris » et terminer sur « les Misérables ». Chansons et dialogues parlés, violon et guitare, airs tristes ou joyeux. Tout est bien ! Les enfants ne s'y trompent pas tant ils étaient concentrés et intéressés. Victor aurait été content !

Cette fine équipe quittera les brouillards et le vent pour le soleil de Provence en juillet et le festival OFF à la « Présence Pasteur ».

Anne Delaleu

Espace Paris Plaine

11 mars 2026

Monet, Renoir et Bazille - V. Marc - Studio Hébertot

 

Site du théâtre ICI

samedi 16h30 et Dimanche 19h

durée 1h10

Jusqu'au 29 mars

Monet, Renoir et Bazille

Vincent Marc

Mis en scène par Julien Gallix

Avec Emma Boddaert, Théophile Douin, Édouard Edilber, Marceau Gavrel, Gabriel Mirété et François-Xavier Drevet

Montpellier, un jeune homme s’évertue à apprendre la médecine, c’est la volonté de son père, mais c’est l’art, la peinture qui intéresse Frédéric Bazille, il suit des cours au musée Fabre. Les parents acceptent que leur fils monte à Paris, après tout il y a aussi une faculté de médecine et surtout des ateliers de peintres. 1862 Enfin Paris !

Dans l’atelier du peintre Charles Gleyre, il rencontre et sympathise de suite avec deux jeunes peintres Monet et Renoir. Ils ont bien du mal à s’imposer, l’académisme leur pèse, ils veulent créer et non pas copier.

Leur vie de bohême, ils la passent au café, retrouvent un groupe d’amis, Zola, Baudelaire, Cézanne. Ils bouillonnent d’idées, il faut sortir de l’atelier, retrouver la nature, la vraie vie !

Côté sentimental, Frédéric est pudique, il sympathise avec la charmante Pauline qui souhaiterait un peu plus, Monet par contre souffle Camille à son ami Renoir… Frédéric est généreux, il a emménagé avec Monet qui est sans le sou. L’amitié avant tout.

Et l’Académie reste figée dans ses conventions. Nos jeunes peintres sont dépités.

Bazille continue à peindre, il a du talent, son père le reconnait, par contre une toile « le pêcheur » choque malgré sa beauté. Alors il peint « la réunion de famille » un superbe tableau et un sujet plus apaisant.

Hélas, ce jeune talent va se retrouver au cœur du conflit de 1870, la guerre va l’engloutir à 29 ans. C’est lui qui a devancé l’appel, malgré l’opposition de ses parents et amis. Mais peut-être cela cache-t-il un autre secret.

Marc Vincent a écrit une pièce intelligente, émouvante sur l’amitié, l’art, et l’amour. La mise en scène est dynamique, astucieuse et les comédiens sont tous excellents. Pas évident de changer de personnage et y faire croire.

N’hésitez pas à suivre cette aventure théâtrale, et à retrouver Bazille au musée d’Orsay, il a sa propre salle.

Anne Delaleu

7 mars 2026

Studio Hébertot