Kessel La liberté à tout prix - M. Rannou - théâtre Rive Gauche

 

Kessel

La liberté à tout prix

De et mise en scène Mathieu Rannou

Kessel, le journaliste, l’écrivain, le grand reporter, l’aventurier, il a traversé le 20^ème siècle, grand amateur d’alcool (trop !) et grand amateur de femmes. il a connu les combats en Irlande, il a parcouru la Sibérie, la Russie, l’Afghanistan, a vécu deux guerres, ainsi que des drames personnels, familiaux.

Ses voyages, son esprit aventurier, nous donneront le plaisir de lire « Le lion », « les cavaliers » et tant d’autres merveilleux romans qui le conduiront à l’Académie Française en 1962.

Enfin, c’est toujours plein de verve, de dynamisme et d’humour que nous retrouvons Frank Desmedt pour cet hommage à Kessel. Il s’approprie le personnage, lui donne vie ainsi qu’à d’autres personnages, le Général, Henry de Monfreid. Il boit un verre avec la môme Piaf aux USA et relève le défi avec Bogart pour une mémorable partie bien arrosée de Cognac…

« Ami entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines »

En cette année du 80^ème anniversaire du Débarquement, le «Chant des partisans », écrit par Kessel, son neveu Maurice Druon sur une musique d’Anna Marly, résonne encore.

Mise en scène créative de Mathieu Rannou, le décor simple mais astucieux avec ce grand drap qui descend des cintres, les lumières composeront les scènes.

N’hésitez pas à voir et découvrir Kessel, la liberté est si importante !

Anne Delaleu

Théâtre Rive-Gauche

6 juin 2024

 

Majola - C. Darnay - Théâtre Essaïon

 

Majola

 

Enquête écrite et mise en scène par Caroline Darnay

Avec Caroline Darnay, Marc Francesco Duret, Duncan Talhouse

 

1980, un journaliste américain et son caméraman mettent en place le matériel, l’heure est importante, historique, ils font un documentaire sur Oskar Shindler et vont interviewer Irène Kalder, cette femme a été la compagne de Amon Göth, le « boucher d’Hitler », ce triste personnage a été le commandant du camp de travail de Płaszów. Shindler a bien connu Göth et Irène. C’est apparemment grâce à cette relation qu’il a pu sauver des juifs.

 

Irène entre enfin dans la pièce, digne, elle est sur ses gardes. Elle reprend les propos du journaliste, non son mari n’était pas un bourreau, il suivait les ordres voilà tout. Elle a été actrice, mannequin. Pour beaucoup, elle a adouci le sort des juifs dans le camp de Plaszow, pour d’autres elle ne se rendait compte de rien, était dans le déni le plus complet. Le jeune caméraman d’origine juive se prend au jeu avec elle, quand au journaliste il va bien vite comprendre qui est cette femme. Mais lui-même n’a-t-il rien à se reprocher ?

 

Une écriture ciselée, Caroline Darnay a mis en scène un thriller passionnant, historique, ses partenaires sont excellents. Une histoire qui vous tient en haleine jusqu’au bout. 

Anne Delaleu

15 avril 2024

Théâtre Essaïon

Le pianiste aux 50 doigts - P. Amoyel - théâtre Montparnasse

 

Le pianiste aux 50 doigts

L’incroyable destinée de György Cziffra

A quelques mois près, Pascal Amoyel et György Cziffra auraient pu se rencontrer, ils ont habité le même immeuble à Paris, voilà un beau clin d’œil !
 
Le jeune Pascal aura l’occasion de retrouver Cziffra, de travailler avec lui, quel maître ! Celui-ci se confiera sur sa vie, et quelle vie, pauvreté, guerre, mais un don pour la musique.
 

Il jouera partout et de tout ! cabaret, jazz, mais surtout la gloire viendra, il pourra enfin jouer dans une vraie salle de concert, après tant de souffrances physiques et morales.

Pascal Amoyel est lui aussi un virtuose, il nous amuse avec ses improvisations, et bien entendu, hommage au maître, il nous régale de quelques pages classiques, dans ce spectacle musical et théâtral, avec humour et sensibilité grâce à la mise en scène de Christian Fromont.
 

Une belle soirée avec Pascal qui serait bien capable de jouer du piano debout !

Anne Delaleu

Théâtre Montparnasse

23 décembre 2023

Sacha contre Guitry - S. Danino - Théâtre Michel

 

Sacha contre Guitry

Sacha Danino

 

Mise en scène Ned Grujic

Avec Juliette Galoisy, Dominique Bastien, Alexandre Guilbaud et Thomas Marceul

 

Le meilleur ami d’Alexandre lui offre une biographie sur les Guitry, par magie, dès qu’il ouvre le livre, Lucien et Sacha entrent en piste ! Ce qui permet des effets assez drôles de mise en scène.

Mais… j’avoue m’être ennuyée, problèmes familiaux, problèmes de couple, du déjà-vu.

Le sujet de la pièce, c’est l’éternel duel entre père et fils, Sacha Danino a choisi les Guitry comme référence.

Les interprètes sont excellents et j’espère les retrouver dans une autre pièce avec un texte original.

Anne Delaleu

24 octobre 2023

Théâtre Michel

Van Gogh deux frères pour une vie - Guichet Montparnasse

 

site du Guichet Montparnasse ici

le vendredi à 19h

jusqu'à fin décembre 

Van Gogh, deux frères pour une vie

Création, mise en scène et interprétation

Sous le regard bienveillant d’Annie Vergne

Ghislain Geiger (Théo) et Julien Séchaud (Vincent)

Vincent peint, Théo vend, ils ont un amour fraternel indéniable et sans réserve.

Difficile d’être le frère d’un génie ! il faut le protéger de lui et des autres, les amours compliquées de Vincent, son licenciement de chez Goupil, il ne supporte pas que l’art soit une marchandise ! et puis Vincent pour suivre la tradition familiale veut devenir pasteur, mais il est instable, irritable. Il en faut de la patience…

Ses crises de démence, sa dépression, Théo tente en vain de gérer mais fait en sorte que Vincent ne manque de rien. Ils se retrouvent à Paris, avec toujours le même bonheur, Théo n’a pas une grande santé non plus. Il se rend bien compte que son frère va de plus en plus mal, il lui fera rencontrer le docteur Gachet. Vincent s’entendra bien avec lui, mais sa folie l’emportera. Théo malade, le rejoindra quelques mois plus tard. Sa veuve fera transférer sa dépouille auprès de Vincent. Elle s’occupera de faire connaître l’œuvre de son beau-frère.

D’après la correspondance des deux frères Van Gogh. Ghislain Geiger campe un Théo solide, humain, Julien Séchaud est le fragile Vincent, toujours prêt à aider les autres, mais en proie à des crises de démence impressionnantes.

Un spectacle émouvant, interprété avec beaucoup d’intensité et de délicatesse.

 

Anne Delaleu

Guichet Montparnasse

25 novembre 2022

Bernard Dimey Père et fille - REPRISE AU THEATRE ESSAION

Site du théâtre Essaion ICI

BERNARD DIMEY PERE et FILLE

Une incroyable rencontre

Le spectacle musical de Dominique Dimey

Avec Dominique Dimey (jeu et chant), Charles Tois (accompagnement piano),

et Richard Bohringer (voix)

conception et mise en scène : Bruno Laurent

Décor : Nils Zachariasen. Lumières : Stéphane Baquet

C’est dans le Théâtre Lepic, (anciennement Ciné 13 théâtre), si bien rénové, à deux pas du Moulin Rouge et du Moulin de la Galette que j’ai découvert pour un soir, le spectacle de Dominique Dimey « Père et fille, une incroyable rencontre ».

Et ce lieu est particulièrement bien choisi, puisqu’elle nous invite à déambuler autour de Montmartre, de la rue Lepic, à la rue Germain Pilon, avec Bernard Dimey, amoureux de ce quartier populaire authentique et de ses habitants. Il y vivait au jour le jour, si proche de ses frères de route, de comptoir, de trottoir, malgré sa notoriété, lui qui vivait sans posséder ni maison ni voiture ni compte en banque, mais remplissait la salle Pleyel ou l’Olympia, quand il récitait ses poèmes, dans son vieux pull taché.

En ouverture, Richard Bohringer prête sa voix à Bernard Dimey en interprétant « Lorsque mon cœur sera » et l’émotion s’installe.

Il aura fallu beaucoup de temps à Dominique Dimey pour réussir à raconter son incroyable rencontre à Montmartre, lorsqu'elle avait 20 ans, avec son père Bernard qu'elle ne connaissait pas. Mais Je ne dévoilerai pas cette Histoire d’Amour, car il faut l’entendre conter et chanter avec la voix chaude, sensible et pudique de Dominique Dimey, dans une vérité émouvante, superbement accompagnée au piano par Charles Tois.

Ce spectacle pétri de tendresse, apporte un regard inédit sur l’œuvre et l’univers de Bernard Dimey, auteur de centaines de chansons (Syracuse, mon truc en plumes, Mémère, Il ne faudra jamais…) enregistrées par les plus grands noms ( Charles Aznavour, Yves Montand, Serge Reggiani, Zizi Jeanmaire, Henri Salvador, Juliette Gréco, Patachou, les Frères Jacques, Mouloudji, Michel Simon…..) et pour moi je l’avoue, la découverte d’un poète, auteur de romans, et de nouvelles, la découverte d’un homme exubérant, plein d'humour, secret et plein d’humanité, et de démesure, de soif d'absolu.

Dominique Dimey, avec ce spectacle intime et bouleversant nous fait un grand cadeau !

Annie Lozach

Théâtre Lepic 24 juin 2019

mise à jour 4 novembre 2022

Monsieur Proust - entretiens de Céleste Albaret avec Georges Belmont - Théâtre Le Lucernaire

 

Site du théâtre ICI
durée 1h20 
salle Paradis

mardi au samedi 19h et dimanche 15h30

jusqu'au 27 novembre 2022

Monsieur Proust

D’après les entretiens de Céleste Albaret avec Georges Belmont

 

Adaptation et mise en scène Ivan Morane

Interprétation Céline Samie

Comment pouvait-elle imaginer cette jeune provinciale en épousant Odilon Albaret, taxi de son état à Paris ayant comme client Marcel Proust, comment pouvait-elle imaginer l’incroyable rencontre qui changerait sa vie ?

Céleste suit son mari à Paris, elle vient de sa Lozère, et la grande ville commence à lui peser, alors M. Proust suggère à Odilon qu’elle fasse le portage à domicile des ouvrages que l’écrivain a dédicacé. Céleste est toute heureuse, elle voit du monde, et du beau monde !

La guerre de 1914 éclate, son mari part au front (comme taxi de la Marne) et le valet de M. Proust également, Céleste devra s’occuper de l’écrivain, déjà bien malade. Un malade bien exigeant, acheter son café ici, son croissant là, elle court, elle court Céleste, elle est jeune, et elle est heureuse de converser avec ce grand écrivain, celui-ci n’a aucune morgue, il considère Céleste comme une « maman », il lui donne des idées de lecture, et comment débuter superbement l’amour de la lecture que par Dumas et ses « Trois mousquetaires » ! Ah elle aime discuter de Milady avec M. Proust, il lui conseille aussi Balzac, mais a-t-elle vraiment le temps de lire, avec un malade si exigeant, jour et nuit elle reste à sa disposition, pas de vie personnelle.

Grâce à Céleste, à son dévouement, il pourra finir son œuvre, il obtiendra le prix Goncourt en 1919. Proust ne peut pas se passer de Céleste, elle comprend tout, elle l’aime à sa façon. Elle l’amuse en imitant Gide (qu’elle ne peut pas supporter !). Et pourtant la seule et unique fois où elle « trahira » M. Proust c’est pour tenter de le sauver, et elle sera là pour ses derniers instants.

Céline Samie incarne superbement la lumineuse Céleste, dès le début, elle est si solaire, si bienveillante, sourire aux lèvres, toujours amusée des manies du grand homme. Elle est drôle, émouvante. Ivan Morane a adapté pour la scène, les mémoires de Céleste, recueillis par Georges Belmont, sa mise en scène est sobre et intense,

Un très beau seule en scène pour honorer les cent ans de la disparition de Marcel Proust, écrivain majeur.

Anne Delaleu

Théâtre Le Lucernaire

25 octobre 2022

Zola l'infréquentable - D. Caron - Théâtre de la Contrescarpe

 

Site du théâtre ICI

mercredi à vendredi 21h

samedi 20h30 - dimanche 16h30

durée 1h20

Zola l’infréquentable
Texte et mise en scène : Didier Caron

 

avec Pierre Azéma et Bruno Paviot

Créateur lumières : Denis Schlepp
Costumes : Mélisande de Serres - Perruques : Vincenzo Ferrante
Scénographe : Capucine Grou-Radenez

 

Une matinée bien triste et pluvieuse, de décembre 1897,  les obsèques d’Alphonse Daudet, au Père Lachaise, à la demande de Léon son fils, Emile Zola intervient et rend hommage à son ami Alphonse.

co Fabienne Rappeneau

Revenons quelques temps auparavant, dans le salon d’Alphonse, Emile Zola s’apprête à partir, mais voici Léon Daudet, surexcité il revient de l’Ecole Militaire, on a dégradé Dreyfuss ! l’antisémite Léon est aux anges, tout l’oppose à Zola.

 

co Fabienne Rappeneau 

Zola le connaît depuis longtemps, il n’a guère d’estime pour ce personnage, écrivain sans talent, raciste, antisémite. Léon quant à lui, déteste Zola « l’italien », déteste ses écrits, ils sont au moins d’accord sur quelque chose, ils se méprisent !

Zola a une vie privée compliquée, une femme tolérante, une maitresse et deux jeunes enfants. Léon est en instance de divorce avec Jeanne Hugo, petite-fille de l’écrivain (Jeanne était au pain sec dans le cabinet noir…).

Le duel verbal sera rude entre les deux hommes, Zola essayant de fléchir Daudet, n’arrivant pas à le convaincre. Viendra la publication de «J’accuse » dans le journal l’Aurore, Zola sera contraint de s’enfuir en Angleterre. Sa fin de vie restera un mystère, assassinat ou pas ?

co Fabienne Rappeneau 

co Fabienne Rappeneau 

Didier Caron a signé une page d’Histoire importante et nécessaire, sa mise en scène est puissante, et quels merveilleux comédiens que Pierre Azema et Bruno Paviot. Ils sont parfaitement ancrés dans leurs personnages et leurs joutes verbales sont un délice !

En fait vous pouvez courir fréquenter M. Zola !

Anne Delaleu

9 octobre 2022

Théâtre de la Contrescarpe

Maquisard - Jean-Philippe Bêche - Théâtre de l'Epée de bois

Site du théâtre ICI

durée 1h15

jusqu'au 16 octobre 2022

jeudi au samedi 21h

samedi et dimanche 16h30

Maquisard
Jean-Philippe Bêche

Collaboration et complicité de Catherine Azzola et Laurence Lustyk

Tout débute par « le chant des partisans »…
 
Germain Bêche est instituteur, il a déjà un nom de plume, Pierre Debresse, il veut écrire un roman sur le passé de résistant de ses parents et de son beau-père, il reste des zones d’ombre, des non-dits, alors voilà que Jacques le beau-père, intervient, pour répondre aux attentes de son beau-fils, l’aider et aussi se libérer.
 

co Cédric Vasnier

Anonyme le jour et maquisard la nuit. Jacques à du mal à faire sortir ses mots, il a vu tant de choses, difficiles à raconter, comme ce jeune homme juif, s’échappant mais traqué par les soldats, et de son jeune frère qui pense le retrouver un jour… et aussi de ce « collabo » qui n’a dénoncé personne, mais dont le seul tort était de fournir des victuailles à l’occupant …
 

co Cédric Vasnier

La Libération avec son cortège de règlements de comptes, l’épuration, procès à la va-vite, vrais et faux collabos, vrais et faux résistants.
 

co Cédric Vasnier

Jean-Philippe Bêche se livre et libère ainsi sa famille, libération par l’écriture qui donne un sens à la vie. Ce spectacle est très émouvant, prenant et nécessaire à une époque où l’on voit la montée des extrémistes, avec une certaine indifférence.
 
Et le spectacle se termine par la douceur du « Petit bal perdu » avec Bourvil.

co Cédric Vasnier

Anne Delaleu

Théâtre de l'Epée de Bois (Studio)

8 octobre 2022

Glenn, naissance d'un prodige - I Calbérac - Petit Montparnasse

 
Site du théâtre Montparnasse ICI

durée : 1h30

mardi au samedi 21h et dimanche 15h

Glenn, naissance d’un prodige
Ivan Calbérac

Mise en scène Ivan Calbérac

Avec : Josiane Stoleru, Bernard Malaka, Thomas Gendronneau, Lison Pennec, 

Benoit Tachoires et Stéphane Roux

Scénographie : Juliette Azoppardi et Jean-Benoît Thibaud

Assistante à la mise en scène: Florence Mato

Lumières: Alban Sauvé - Vidéo: Nathalie Cabrol - Costumes: Bérengère Roland

Glenn grandit à Toronto, sa mère est possessive, castratrice, son père ne dit rien, n’intervient pas sur l’éducation de leur fils unique. Flora Gould est une pianiste frustrée et malheureuse, elle veille sur son fils, trop, le fait travailler plus que de raison. Il n’a pas une enfance comme les autres.

Couvert de gros pull, écharpes, gants, il a toujours froid, hypocondriaque et sans doute autiste Asperger, il n’a pas d’amis, enfin si, Jessie sa cousine, qui lui voue une admiration et un amour sans bornes, c’est une charmante jeune fille, mais timide, tout le monde dans la famille sait qu’elle se fait battre par son père… mais personne n’intervient. Elle n’aura pas le courage de se révolter.

Glenn et ses exigences extravagantes, ses choix en musique, pas question de lui faire jouer Chopin ! et les concerts avec ce public pas toujours respectueux de l’artiste, toux, froissement de papier, etc. Glenn Gould décide, sans doute aussi est-il mal à l’aise en public, d’arrêter les concerts, et de ne faire que de l’enregistrement.

C’est l’histoire émouvante et souvent drôle de ce musicien hors pair, dont la vie privée était quasiment inexistante qui ne vivait que pour Bach.

Encore une belle réussite que cette pièce d’Ivan Calbérac, la mise en scène est soignée, les comédiens sont excellents, chacun dans leur registre, Thomas Gendronneau est bluffant dans le rôle de Gould.

Glenn Gould, une légende, j’ai deux enregistrements de lui, j’ai dû m’habituer à l’entendre chantonner en jouant du piano ! Voilà quarante ans qu’il nous a quittés.

Une pièce à découvrir sur ce géant du piano et qui vous donnera l’envie d’écouter ses enregistrements.

Anne Delaleu

Petit Montparnasse

12 septembre 2022

Et Molière dans tout ça ! - A. Létumier - théâtre Darius Milhaud

 

Site du théâtre ICI

durée 1h

samedis 19h et dimanches 15h

 

Et Molière dans tout ça !

Alice Létumier

 
Mise en scène Marie-Silvia Manuel
 
Avec Alice Létumier et Valérie Dupuis
Musique Marc Goldfeder
Costumes Pascale Breyne
 
 
Madeleine est toute excitée, elle est engagée dans un film, et non elle ne l’a pas annoncée à Marie !
 
Marie, elle, est au bord de la crise de nerfs, pas de nouvelles de sa partenaire et elles doivent entrer en scène dans quelques minutes ! Enfin la voici, en tenue de moto, sans aigle dans le dos, mais au moins elle est prête et en costume.
 
Marie veut savoir, alors ce casting ? Madeleine ment, elle lui annoncera à la fin du spectacle. Mais entre elles deux ce sera la guerre des dames ! En scène Mesdames !
 
Elles commencent par parler du « patron » né il y a 400 ans, de ses pièces, et les voilà en piste pour « Les Précieuses ridicules », une bonne comédie, drôle, puis « Le malade imaginaire », « L’avare », « le médecin malgré lui » avec un partenaire inattendu…
 
Enfin elles passeront le spectacle à se « crêper » le chignon au propre comme au figuré, Arsinoé contre Célimène au tapis ! Marie veut savoir, oui ou non vont-elles continuer le spectacle ? Quant au public, il sera convié à participer et à donner de la voix !
 
Si certains sèment le doute quant à la paternité de Molière et de ses œuvres, c’est bien Alice Létumier qui a écrit cette charmante comédie, mis en effervescence par Marie-Silvia Manuel, on s’amuse beaucoup avec Valérie Dupuis et l’auteure, c’est dynamique et drôle. Le plaisir aussi de voir les beaux costumes de Pascale Breyne, et le tout baigné par l’ambiance musicale de Marc Goldfeder.
 
Alors venez au théâtre Darius Milhaud souffler les bougies avec ces drôles de dames !

Anne Delaleu

30 avril 2022

Théâtre Darius Milhaud

Une vie allemande - C. Hampton - Poche Montparnasse

 

Site du théâtre ICI

durée : 1h25
mardi au samedi 19h - dimanche 15h
salle Petit Poche

jusqu'au 17 octobre 2021

Une vie allemande

Christopher Hampton

tiré de la vie et des témoignages de Brunhilde Pomsel
Adaptation française de Dominique Hollier
Mise en scène de Thierry Harcourt
Avec Judith Magre

Assistante à la mise en scène, Stéphanie Froeliger
Musique et univers sonore, Tazio Caputo
Lumières, François Loiseau

Un documentaire a donné l’idée à Christopher Hampton, d’écrire une pièce sur la secrétaire de Goebbels, elle a 102 ans, c’est une femme qui a connu la légéreté, mais aussi la prison à la libération, et qui ne semblait pas être au courant de la solution finale, non elle a navigué dans cette période, avec insouciance, elle aimait les jolies robes, les beaux hommes, elle trouvait Goebbels séduisant et sa femme charmante.

Enfance sans problèmes, mais elle doit travailler pour aider sa famille, devient sténo-dactylo pour des clients juifs, que connaissait son père. En 1933 elle adhère au parti nazi, comme bon nombre de ses concitoyens. Elle est engagée par une radio, elle aime son travail, mais voilà qu’on lui demande d’intégrer le secrétariat du Ministère de la propagande nazie. Comme elle le dit simplement, “le matin je travaillais pour les juifs, l’après-midi pour les nazis !”

Vraiment, on ne sait pas trop quoi penser sur cette femme, elle jongle avec les anecdotes sérieuses et les futilités, oui elle n’avait qu’une robe cocktail sur elle pendant le bombardement, essayant de sauver un panier de bas de soie ! c’est Mme Goebbels qui lui donnera un de ses tailleurs. Son amie juive ne veut plus la voir depuis qu’elle est secrétaire de Goebbels, Brunhilde recherchera son amie après la guerre, et trouvera son nom sur la liste des déportées. A la libération, elle ne comprendra pas pourquoi les Russes l’internent pendant cinq ans et dans les camps occupés des années avant par les déportés…

A sa sortie de prison elle retrouvera du travail.

Judith Magre met tout son art, son charme et son sourire pour interpréter cette vieille dame, on sourit, on est ému, vraiment une histoire passionnante à découvrir.

Anne Delaleu

Théâtre de Poche Montparnasse

2 septembre 2021