J'irai le dire à tout le monde - Pierre Gegou - Théâtre les 3S le 7 Avignon OFF

 

Théâtre les 3S le 7

13h25

durée 1h10

J’irai le dire à tout le monde

Pierre Jegou

Mise en scène Pierre Jegou 

Avec Carole-Anne Junchat 

Germaine Campion, née en 1905 et élevée dans un bistrot en Bretagne, aime la vie, danser, rencontrer des jeunes gens, hélas pour elle, elle n’a pas de chance sur ces soupirants.

Elle part pour Paris, insouciante, trop confiante dans les mauvaises rencontres, elle va s’adonner à la boisson, pour oublier peut-être, l’alcool lui fera perdre ses différents emplois, elle se retrouve souvent ivre-morte, comment gagner sa vie ? Elle se prostituera.

Et puis en 1937, elle fera une belle rencontre, enfin, et guérie de son addiction, elle voudra aider les autres. Germaine s’occupera des exclus, des prostituées. 

Germaine a tiré sa révérence en 1998, mais auparavant elle aura eu le courage de frapper aux bonnes portes, sans être intimidée !

Carole-Anne Junchat une comédienne exceptionnelle, qui donne vie à Germaine, ne vous y trompez pas c’est un spectacle qui apporte l’espérance et la joie. Mise en scène vibrante de Pierre Jegou.

« La vie ne m’a pas épargnée, mais j’ai tellement aimé la vie ! ».

Anne Delaleu

13 juillet 2025

Théâtre les 3 S

Avignon OFF

Mon père, ma mère et Sheila - Eric Romand - théâtre L'Arrache-coeur Avignon OFF

 

Théâtre de l'Arrache-Coeur

15h45

durée 1h15

Mon père, ma mère et Sheila
De et avec Eric Romand

 

Mise en scène : Philippe Bonhommeau

 

Eric n’a pas une enfance très heureuse, son père est violent, sa mère demandera le divorce. Et puis Eric préfère les garçons, et doit assumer sa différence. Pas facile de l’imposer.

Il voudrait être architecte, il finira coiffeur, mais pas dans n’importe quel salon celui de Jacques Dessange, coiffeur de Sheila !

Et nous voilà donc au cœur de l’histoire, celle d’un garçon dont la vie est illuminée par une « petite fille de français moyen », elle chante, danse, a toujours le sourire !

Son cousin préfère Sylvie, bon pourquoi pas ! Eric défend son idole, ne supporte pas les critiques. Il fréquente les boites de nuits et se déchaine sur la musique de « Love me baby ».

Eric a écrit une touchante histoire, le public présent se souvient des émissions de variétés (qui n’existent plus hélas !), on fredonnait tous les tubes de notre Sheila !

Philippe Bonhommeau signe une mise en scène dynamique. Juché sur un podium, Eric sait danser et mimer la chorégraphie de Sheila.

Un petit vent de fraîcheur sixties plane sur le théâtre de l’Arrache-cœur !

 

Anne Delaleu
11 juillet 2025
Théâtre de l’Arrache-Coeur
Avignon OFF

La valise - S Forte - théâtre Essaïon

 

La valise

 

De et avec Sophie Forte

Mise en scène Virginie Lemoine et Frédéric Patto

Sophie Forte, on a tout de suite envie de l’inviter à tous nos déjeuners de famille !

Et sa famille, elle nous la raconte, grâce à une valise, héritage d’un tonton décédé, c’est un peu la boite de Pandore, tous les souvenirs en regardant des photos remontent à la surface, Sophie se souvient, ses parents, son enfance, l’inénarrable tante Zete et l’oncle André, le papy, les origines italiennes, sa première communion, son premier plongeon et son premier flirt !
 
Elle est tous les personnages de son histoire, la mère supérieure de l’école privée, pas commode, elle l’imite à la perfection, ainsi que la tante à la voix cassée et les autres !
 
Ce papa qui s’ennuie ferme à la maison et, qui sur les conseils avisés de sa femme, peint un tableau. Peu à peu, il va peindre avec plaisir et surtout, lui qui n’a jamais suivi de cours de peinture, va se révéler un merveilleux artiste. Gloire et succès !
 
Sophie Forte a l’humour décapant, tendre aussi et émouvante, on passe une merveilleuse soirée, sa complice Virginie Lemoine qui l’a déjà dirigée dans « Chagrin pour soi » récidive avec bonheur aidée par Frédéric Patto.
 
Cette valise est bourrée de tendresse et de rigolade, n’hésitez pas à l’ouvrir !

 

Anne Delaleu

9 mai 2025

Théâtre Essaïon

Pauline & Carton - Avignon La Scala Provence

 

Théâtre La Scala Provence à 10h15
tel:+33 4 65 00 00 90
Durée 1h 

Pauline et Carton

 

Adaptation : Virginie Berling, Christine Murillo, Charles Tordjman

Mise en scène : Charles Tordjman

Interprète Christine Murillo

 

Pauline Carton née à Biarritz en 1884 et morte en 1974, disons que les jeunes générations n’auront pas eu la chance de la voir dans des films, on ne diffuse plus en noir et blanc sur nos chaines…

Elle se serait bien amusée et lancée quelques vannes sur le terme « gardienne » ou « agent de propreté », Pauline a merveilleusement jouée les concierges et les femmes de ménage. Ménage ? pas question pour elle, elle a donc passé sa vie dans un hôtel rue de Rivoli .

Christine Murillo interprète et lit les textes que Pauline Carton a écrit, ses souvenirs, son grand amour le poète Jean Violette et son idole Guitry, son ami, qui l’a fit jouer dans de nombreux films.

Je ris encore en écrivant mon article, Christine Murillo est tellement drôle, moqueuse, excellente imitatrice d’un malheureux comédien zézayant ! et les propos de Pauline Carton sur « pour réussir on doit coucher », ce n’est pas triste non plus ! 

"Pauline et Carton" sous l'oeil avisé de Charles Tordjman, c’est l’éclat de rire du festival, pétillant comme du Champagne !

Anne Delaleu

15 juillet 2023

La Scala Provence

36 chandelles dans la maison de Molière - C. Salviat - Studio Théâtre

 

36 chandelles dans la Maison de Molière

Catherine Salviat

Catherine Salviat nous conte avec humour et simplicité, son enfance, sa scolarité au lycée Molière, sa mère Léone Mail, danseuse à l’opéra de Paris, qui l’a toujours soutenue, et surtout sa passion du théâtre, qu’elle a connu toute petite (Robert Manuel était sociétaire du Français), elle a suivi plus tard les cours de Raymond Girard, entre au Conservatoire et enfin à la Comédie Française où elle passera 36 ans, 36 chandelles !

Ah elle est bonne imitatrice Catherine, quand elle campe Jean Cocteau qui balance quelques vacheries sur le Français, ou bien Sacha Guitry qui n’en manque pas une non plus ! Citations, bons mots, Catherine les connait par cœur.

Sa rencontre avec Zeffirelli, qui lui montre comment mourir dignement empoisonnée dans « Lorenzaccio » et Giorgio Strehler qui la choisit pour la sublime « Villégiature » de Goldoni. Elle tournait en même temps pour la télévision et se demandait comment ne pas louper les répétitions au théâtre ! ah elle en a eu des frayeurs !

Elle n’a pas sa langue dans la poche, mais sans méchanceté.

Les seules en scène sont bons s’il y a un œil extérieur, Serge Sarkissian a parfaitement réussi, on ne se lasse pas, c’est très drôle, et aussi émouvant puisqu’elle évoque beaucoup de ses camarades aujourd’hui disparus et quelle complicité avec sa sœur Christine Murillo, qui elle aussi est entrée à la Comédie Française, et poursuit une brillante carrière.

Merci pour ce joli moment !

Studio Théâtre

2 juillet 2023

Anne Delaleu

 

L'autre fille - A. Ernaux - Reprise au théâtre des Mathurins

REPRISE dès le 6 novembre

Site du théâtre des Mathurins ICI

L’autre fille

Annie Ernaux

Mise en scène Marianne Basler et Jean-Philippe Puymartin

Plongés dans le noir, un bref instant, nous entendons  une voix nous confier : « c’est une photo de couleur sépia… », car c’est bien de confidences qu’il s’agit, nous allons être les témoins de la douloureuse écriture d’une lettre à une absente, une sœur morte, dont Annie Ernaux découvre l’existence lors d’une conversation chuchotée par sa mère à une cliente dans la boutique.

Elle a 10 ans lorsqu’elle entend sa mère prononcer ces mots terribles : “Elle était plus gentille que celle-là”.

Elle, c’est cette sœur, Ginette,  morte à 6 ans de la diphtérie, morte 2 ans avant sa naissance, et la découverte de ce secret familial bouleverse sa vie, la questionne, l’oblige à revisiter toute son histoire familiale, apportant un éclairage nouveau sur sa relation à ses parents.

N’est-elle que la remplaçante de cette sœur idéalisée ? Elle découvre que tout ce qu’elle possède : son lit en bois, son cartable, appartenaient déjà à sa sœur « morte comme une sainte »

Il lui faudra plusieurs dizaines d’années, pour écrire ce texte adressé à « l’autre fille », car dit-elle,  « Celle-là, c’est moi et 60 ans après je n’en finis pas de buter sur ce mot  gentille,»

La sobre mise en scène : un bureau, une chaise pour l’écriture, quelques photos pour raviver les souvenirs de ses parents, et surtout la délicate présence de la comédienne, participent à l’émotion des spectateurs, perceptible tout au long du spectacle.

Marianne Basler, est habitée par le personnage, jusque dans la ressemblance physique, elle nous accompagne avec sensibilité, dans  le douloureux cheminement de la mémoire enfouie, et de l’écriture qui délivre et nous interroge.

Annie Lozac'h

22 novembre 2018

Mise à jour 4 novembre 2022

Les poupées persanes - A.Asgharzadeh - Théâtre des Béliers parisiens

 

Site du théâtre ICI
durée 1h20
mardi au samedi 21h - dimanche 15h

Les poupées persanes
Aïda Asgharzadeh

Mise en scène : Régis Vallée

Avec : Aïda Asgharzadeh, Kamel Isker, Azize Kabouche, Toufan Manoutcheri, Sylvain Mossot, Ariane Mourier

1970, dans une bibliothèque à l’Université en Iran, deux jeunes hommes étudient la manière d’aborder une des étudiantes, qui elle, est plongée dans un livre, habillée à l’occidentale, moderne. Elle s’appelle Manijeh et le jeune homme Bijan, oui comme les deux amants de la légende perse.

 Copyright : Alejandro Guerrero

Nos quatre amis souhaitent la fin de la Monarchie, mais ils ne peuvent prévoir que la suite ne sera pas meilleure, surtout pour les femmes…

1999, sport d’hiver en France, vacances de Noël, Nelly et Bahar accompagnent en trainant les pieds, leur mère Françoise, celle-ci a accepté avec enthousiasme la proposition de son ami Jean-Farouk qui a loué un chalet à un pittoresque personnage !

 Copyright : Alejandro Guerrero

En France on attend avec impatience l’an 2000, enfin les jeunes filles s’ennuient ferme, Bahar fait les yeux doux à Haroun le fils de Jean-Farouk, ils suivent les mêmes études. Niloofar quant à elle brave l’autorité de sa mère, Françoise est gentille, mais elle est stricte sur l’éducation de ses filles, majeures ou pas, elles n’ont qu’à bien se tenir !

 Copyright : Alejandro Guerrero

Une belle réussite que cette pièce qui nous fait voyager de l’Iran en France, les comédiens sont excellents et bravo aussi pour les changements de décors et de costumes, les vidéos d’actualité aussi sont intéressantes.

Oui c’est une belle épopée qui nous est contée, des histoires d’amour plus fortes que la politique. On rit, on est ému, vraiment un beau moment de théâtre, de l’imagination, une mise en scène dynamique et beaucoup d’humour.

Anne Delaleu

4 septembre 2022

Théâtre des Béliers parisiens

La vie matérielle - M. Duras - Théâtre du Gymnase (petite salle)

 

Site du théâtre ICI
jusqu'au 22 mai 

Jeudis 19h30 / samedis et dimanches 17h
Durée 60mn

La vie matérielle

Marguerite Duras

 

Mise en scène et Création lumière William Mesguich
Adaptation Michel Monnereau
Création sonore Matthieu Rolin
Costume Sonia Bosc

 

Avec Catherine Artigala

Une dame âgée bien installée dans son fauteuil, elle parle sans détour, de la vie, de l’amour, de la passion, de son dernier amant, de la condition féminine, des femmes au foyer, la vie quotidienne quoi ! cette dame est aussi la championne de la soupe de poireaux pommes de terre ! Elle aime boire aussi, trop.

Marguerite Donnadieu devenue Duras, une de nos plus grandes romancières. Son enfance, sa mère, l’Indochine, ses livres dont elle nous livre quelques pages, une femme en avance sur son temps. Une femme engagée, qui nous raconte l’histoire pathétique de cette famille et du coupeur d’eau…

©Xavier Cantat

Elle a de l’humour aussi, un de ses admirateurs veut absolument passer une nuit avec elle, il la passera sur son palier… et elle bloquée dans son appartement !

©Xavier Cantat

Jean-Louis Barrault lui demandera d’adapter pour la scène et pour Madeleine « des journées entières dans les arbres », elle a été une des premières et rares femmes à être adaptée sur scène. (La pièce je m’en souviens au théâtre d’Orsay et avec une autre distribution).

Mais revenons à Catherine Artigala, elle s’est fondue en Marguerite Duras, la gestuelle, l’allure, elle est Duras, c’est une magnifique performance, et elle est dirigée de main de maître par William Mesguich.

Une pièce à ne pas manquer avec une comédienne remarquable !

©Xavier Cantat

Anne Delaleu

12 mai 2022

Théâtre du Gymnase (petite salle)

Valentine - P. Catoire - théâtre Essaion

 

Site du théâtre ICI

durée 60mn

• Du 23 janvier au 10 avril 2022
• Les dimanches à 17h30

Valentine

Ou la passion du théâtre

 

Adaptation et jeu Philippe Catoire

Transcription de l’entretien télévisé de Valentine Tessier en 1973

Valentine Tessier ? qui connait encore cette merveilleuse comédienne ? Je vous conseille de revoir à la télé, il le passe souvent, « Maigret et l’affaire St Fiacre » avec Gabin et Valentine, certes on ne la voit pas longtemps, mais elle réussit à s’imposer dans l’histoire. Je me souviens aussi de « Eglantine » ce délicat film de Jean-Claude Brialy.

Valentine Tessier, raconte en 1973 son parcours théâtral, ses rencontres, Copeau, Jouvet, Dullin, le Vieux Colombier, les rivalités des uns et des autres, mais toujours le talent, la passion théâtrale, l’intelligence du texte, les répétitions si fructueuses, enfin une belle époque pour elle et pour le théâtre !

Et c’est avec délicatesse, sobrement vêtu de blanc et un châle sur les épaules que Philippe Catoire interprète Valentine. J’ai été émue par ce spectacle, et quel merveilleux témoignage !

 

 Anne Delaleu

27 mars 2022

Théâtre Essaïon

Fellini, Roma et moi - B. Godillot - Le 100ecs

 

Site du théâtre ICI
Jeudis et vendredis à 20h30
durée 1h25

Fellini, Roma et moi

de et avec Bunny Godillot

Mise en scène : Bunny Godillot
Production : Art-Us
Coaching / Montage vidéo : Tony Thich

La petite fille blondinette du boucher de la rue de Belleville, on dirait un titre de polar à la Pennac ! Mais c’est l’histoire de cette fillette, qui a tant d’imagination, qu’elle arrive à rêver sa vie d’artiste dans la chambre froide, parmi les quartiers de viandes, mais après tout, les plus grands artistes ont été inspirés par ces natures bien mortes.

Des parents aimants mais trop occupés par leur travail, heureusement mamie est là, elle prodigue ses conseils à sa petite-fille, l’emmène au théâtre, au cinéma voir les films d’un certain Italien, Federico Fellini.

Elle le rencontrera le Maestro, elle fugue et part à Rome. Il est amusé et intrigué par la gamine, mais quand-même bien ennuyé elle est mineure, il faut la ramener à ses parents !

Bunny Godillot nous entraîne dans sa rêverie, du cabinet de la psy, en passant par les appels téléphoniques de sa mère, qui se perd aussi dans les étoiles, de son amoureux jaloux, de Venise où elle espère décrocher le “truc” !

Les montages vidéos éclairent parfaitement l’histoire, des photos émouvantes, drôles, sophistiquées.

Une histoire sympathique qui donne de l’espoir à ceux qui veulent réaliser leur rêve quel qu’il soit !

Anne Delaleu

1er octobre 2021

Le 100ecs

La promesse de l'aube - R. Gary - Théâtre du Lucernaire

Site du théâtre ICI

Jusqu'au 7 novembre 2021
mardi au samedi 18h30 - dimanche 17h
durée 1h10

La promesse de l'aube

Romain Gary

adapté et interprété par Franck Desmedt

mise en scène Stéphane Laporte et Dominique Scheer

J’ai déjà vu deux adaptations théâtrales de ce roman, sans compter le cinéma. Il est vrai qu’il est si riche d’enseignements, d’amour, d’humour, de tendresse.

En ce moment, c’est le fabuleux Franck Desmedt qui endosse les rôles de Mina, de Romain, du roi de Suède et d’autres !

L’enfance, la jeunesse, les années de guerre, racontées par Gary dans son roman, et surtout Mina sa mère, seule pour l’élever, elle est étouffante, l’inonde de conseils, comme il dit, “elle n’avait pas d’amant” hélas, il était son seul homme.

Mina adore la France, sa culture, Victor Hugo et surtout le général de Gaulle ! Avec ça il faut que le jeune Gary porte sur ses épaules toutes les illusions de sa mère. Elle le voit chanteur lyrique, danseur, et voilà qu’elle songe à lui faire donner des leçons de tennis, oui il sera un grand champion ! Le pauvre garçon ne sait pas où se mettre, lorsque sa mère implore le roi de Suède en personne (lui aussi aimait la France !) mais qui jouait fort bien au tennis lui au moins...

Et puis quand la guerre éclate, c’est simple, Mina décide que son fils doit partir assassiner Hitler ! Ah oui, Mina était un personnage attachant, étouffant son fils de son amour. Elle voit grand, il sera en effet ambassadeur de France et surtout un grand écrivain. La fin du roman on la devine et c’est toujours un moment poignant.

Franck Desmedt, met tout son art, sa drôlerie, pour incarner les personnages de ce merveilleux roman.

Anne Delaleu

Le Lucernaire

31 août 2021

Madame Pylinska et le secret de Chopin - théâtre Rive Gauche

site du théâtre ICI
durée 1h50

Madame Pylinska et le secret de Chopin

Eric-Emmanuel Schmitt

mise en scène Pascal Faber

avec Eric-Emmanuel Schmitt et au piano Nicolas Stavy

Ah les leçons de piano ! c’est tout un poème, une discipline dont se passerait bien les enfants, mais que de bonheur plus tard dont on ne soupçonne pas la portée sur l’instant.

Voilà donc l’histoire peu commune du petit Eric-Emmanuel, qui, après avoir eu les tympans massacrés par les leçons de piano de sa soeur Florence, sur le vieux Schiedmayer de la famille, eut la révélation de la musique grâce à sa tante préférée au joli nom, qui lui allait à ravir, Aimée. Tante Aimée joue sur le vieux piano et en tire des sons mélodieux, apprivoise le clavier, c’était “Chopin évidemment” !

C’est décidé, il reprendra des leçons, avec une professeure de Lyon, mais il ne retrouve pas la magie qu’il avait éprouvée avec Aimée. A vingt ans, il se rend à Paris pour continuer ses études littéraires. La capitale est tentatrice, il sort, mène une vie de patachon, mais Chopin lui manque ! Sa vie sera transformée par une extravagante professeure de piano, polonaise comme Chopin, c’est de bonne augure ! Madame Pylinska est haute en couleurs, possède trois chats aux noms évocateurs, Horovitz, Alfred Cortot (le plus musicien des trois), et Rubinstein.

Elle ne ménage pas son élève, lui fait faire de curieux exercices, alors qu’il ne rêve que de jouer au piano, de mieux jouer Chopin ! Elle lui en fera voir de toutes les couleurs, mais petit à petit, le jeune homme comprendra le sens de la vie, de la beauté, percera-t-il le secret de Chopin ?

Eric-Emmanuel Schmitt déploie tout son talent de comédien, il est Madame Pylinska jusqu’au bout du fume-cigarette, sa parodie de la tirade du nez est hilarante, il a su rendre attachante cette amoureuse de Chopin.

Nicolas Stavy est plus un partenaire qu’un accompagnateur, il a de faux airs de Rubinstein jeune homme ! C’est un virtuose et les pages musicales sont un délice à entendre, on pourrait penser que, comme le chat de Madame Pylinska, réincarné en araignée mélomane, Arthur Rubinstein s’est glissé dans le corps de Nicolas !

Une belle comédie, on rit beaucoup, on est ému, on sourit, la musique et le texte, le jeu musical et théâtral, tout concorde à un très beau moment, n’oublions pas Pascal Faber, qui a su donner vie et couleurs à Madame Pylinska.

remis à jour le 4 septembre 2020

Anne Delaleu

1er septembre 2019

théâtre Rive-Gauche