Piaf, l'être intime - correspondance d'Edith Piaf - Café de la danse

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La correspondance du 1^er au 26 mai 1953 de Piaf à son amant du moment, Tony Franck, il est  marié, Edith lui demande toujours des nouvelles de sa famille, les hommes mariés lui « facilitaient » sans doute la vie, elle ne voulait pas de contrainte.

Après la mort tragique de Cerdan, Edith s’est occupée de ses fils et de Marinette, elle est dans le midi, avec sa sœur Momone, elle écrit à Tony, des lettres touchantes, drôles, sensuelles, elle raconte le quotidien, ses angoisses aussi quant à la santé de Paul le petit dernier de Marcel.

Elle est aussi jalouse et rage contre Tony qui ne se décide pas, elle arrive même à évincer d’éventuelle rivale tant à la scène qu’à la ville. Elle confie ses angoisses, ses déceptions envers les hommes, un seul l’avait comprise mais il n’est plus là.

Tout est interprété avec sensibilité, intensité par Clotilde Courau, elle investit le personnage, ne l’imite pas mais a, parfois des attitudes de Piaf, ses sourires, sa foi constante. Lionel Suarez, l’accordéoniste est plus qu’un musicien c’est un vrai partenaire.

En décembre 2015, on fêtera le centenaire de la naissance d’Edith Gassion, beaucoup de légendes courent, mais elle restera pour toujours la grande Edith Piaf.

Tournées 2015 :

• 11 juillet : Francofolies de la Rochelle
• 6 août : Les soirées du Château à Gréoux-les-Bains
• 26 novembre : Le Nouveau Théâtre à Châtellerault

Challenge théâtre 2015

Le chat botté - Perrault - théâtre du Lucernaire

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Adaptation Rébecca Stella et Danielle Barthélemy

Mise en scène Rébecca Stella

Avec Caroline Marchetti ( la princesse et l’ogresse) en alternance avec Sarah Fuentes,

Raphaël Poli (Tom, le Marquis de Carabas), Charlotte Popon ( Le Chat Botté)

Le chat botté fait partie de notre enfance, peut-être un peu moins connu que ses copines « La belle au bois dormant » ou « Cendrillon ». Notre chat botté devient ici Catwoman !

La version proposée est toute en fraicheur, en clin d’œil pour les plus grands, avec une référence à une série américaine culte des années 60, la princesse attend son prince ou roturier charmant, il est meunier mais timide, heureusement pour lui, sa chatte lui concoctera quelques poudres magiques pour éviter les bêtises et parvenir à ses fins.

copyright AnA Diez

Les décors en carton ou bois sont conçus comme on ouvre un livre d’images et les costumes ravissants, celui de la chatte tout de noir vêtue au début, et portant pour la suite de ses aventures une cape rouge et un chapeau à plumes tout droit sortis du conte de Perrault. La princesse très digne portera sa couronne même pour nager, le meunier devenu Marquis de Carabas, sera des plus chic !

Les enfants sont ravis et les adultes rient beaucoup, un bon spectacle qui réunit toute la famille !

Challenge théâtre 2015

Le banquet d'Auteuil - Besset - théâtre 14

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Le banquet d’Auteuil

Jean-Marie Besset

Mise en scène Régis de Martrin-Donos

Avec  Antoine Baillet-Devallez, Félix Beaupérin, Grégory Cartelier, Roman Girelli, Hervé Lassïnce, Alain Marcel, Jean-Baptiste Marcenac, Quentin Moriot, Frédéric Quiring, Dominique Ratonnat

Le sujet : Lassé des infidélités de sa femme, Molière s'installe dans une maison à Auteuil. Là, vit à demeure son jeune protégé, l'acteur prodige Michel Baron, ainsi que l'ami de toujours, l'écrivain Chapelle. Chapelle, aimable fêtard, invite une turbulente troupe à dîner, les musiciens Lully, Dassoucy et Pierrotin, les hommes de cour Jonsac et Nantouillet, bientôt rejoints par leur ami disparu, Cyrano de Bergerac, fantôme facétieux. Ces libertins vont moquer (ou envier) la passion jalouse de l'auteur du Misanthrope pour Michel Baron. L'art et l'amitié peuvent-ils nous sauver de l'absurdité de la vie ?

« Que diable allais-je faire dans cette galère » ? C’est la question que je me suis posée en sortant du théâtre, Jean-Marie Besset veut nous prouver que Molière était homosexuel et entretenait des relations avec le jeune Baron, comédien de sa troupe, qu’Armande Béjart trouvait aussi à son goût…

Molière héberge à Auteuil, son ami Chapelle, celui-ci invite un soir sa « bande de libertins » et nous avons droit à l’apparition de Cyrano mort depuis quinze ans ! Il est toujours aussi amateur de chair fraiche et masculine et propose un étrange marché aux invités.

Il y a beaucoup d’exhibitionnisme dans cette pièce, Baron entièrement nu, juché sur la table et citant un poème de Cyrano, avec deux compères nus également parodiant les personnages du texte.

Molière avait laissé ses amis à leur soirée orgiaque et s’en était allé coucher, il ne reviendra qu'au petit matin alerté par Baron et pour dissuader les ivrognes de se noyer dans la Seine.

Après leur départ, nous avons droit à une « relecture » par Molière, Chapelle et Baron, des « fourberies de Scapin » comédie qui serait à double sens au point de vue sexuel bien sûr…

Bref, tout cela pour rien en fait, la pièce est ennuyeuse, racoleuse et dure deux heures quand même.

Homo or not homo, quelle importance littéraire cela peut-il apporter ?

Challenge théâtre 2015

Le mari, la femme et l'amant - Guitry - Théâtre de l'Ouest Parisien

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Le mari, la femme, l’amant

Sacha Guitry

Avec Sébastien Desjours, Stéphanie Hedin, Yann Peira, Valéry Plancke, Julien Sibre, Sandra Valentin

Julien Sibre aime Guitry, il met en scène le trio éternel, le mari, la femme et l’amant. Bien entendu le cocu est toujours aimé de sa femme et de son meilleur ami, et il n’est pas question de divorce, on est trop bien tous les trois !

Oui mais voilà, un jour, Janine veut redevenir une « honnête femme » et rompt avec Jacques, par contre elle demande fidélité à son amant et lui jure de son côté de lui rester fidèle aussi…

Par un "heureux hasard" ils se retrouvent à Aix-les-Bains, le trio est en vacances avec un couple d’amis, le « jeûne » ne sera pas supporté par les messieurs, et ils devront faire preuve d’ingéniosité pour passer outre le pacte de leur femme et maitresse. Bien entendu, ils auront à faire à plus roublardes qu’eux !

L’histoire est un peu poussive, c’est le trio éternel, avec bien entendu le phrasé de Guitry, ses piques – fort drôles – sur la gente féminine, « les femmes pensent mais ne réfléchissent pas », ce qui a bien fait rire hommes et femmes en cette journée du 8 mars !  

La mise en scène est inventive, on se retrouve dans les années folles, un peu film à la Kapra. Le décor représente un hôtel, et l’appartement de Jacques, est tapissé de léopard… comme le costume de son valet. Il y a des gags, de la bonne musique jazzy, du délire, et des comédiens qui s’amusent beaucoup.

Challenge théâtre 2015

Le prisonnier du château d'If - Laborde d'après Dumas - théâtre du Temps

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Le prisonnier du château d’If

de Gabriel Laborde

d’après « le comte de Monte Cristo »

Gabriel Laborde, Thibault Truffert, Guy bourgeois, Jean Philippe Mas

On est loin du jeune marin amoureux, rempli d’espoir, qui aurait dû avoir une vie toute tracée, voilà qu’il croupit en prison, au secret, après dénonciation. L’abbé Faria lui démontrera toute la machination dont il a été victime et les ennemis auxquels il n’aurait pas songé. Dantès trouvera auprès de lui le maître qui lui fallait pour accomplir son destin.

Gabriel Laborde est un Dantès au bord de la folie, ivre de vengeance, mais aussi à l’écoute de son ami Faria, le seul être humain à qui il accorde sa confiance.

La mise en scène de Charlotte Forest est sobre, intense, les comédiens sont investis dans leurs personnages.

Alexandre Dumas a écrit « Le comte de Monte Cristo » après avoir lu un fait divers dans le journal. C'est aussi un des romans les plus adaptés au cinéma ou à la télévision.

Il faut visiter aussi le château de Monte Cristo à Port Marly qui vous fera voyager dans le temps et dans les romans de Dumas.

Un bon moment de théâtre, original et l’envie de lire ou relire Dumas !

Challenge théâtre 2015

Zigmund Follies marionnettes - Cie Genty - théâtre du Grand Parquet

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Mise en scène Philippe Genty assisté de Mary Underwood

Avec Eric De Sarria et Philippe Richard

L’univers surréaliste et poétique de Philippe Genty, un vrai festival de jeux de mots, de mains, d’objets, de rébus parsemés tout au long du spectacle.

Il y a une foule de personnages, le conteur, l’espion, le ministre de l’intérieur, l’obsédé, la doctoresse polissonne, toute une panoplie qui traverse le temps et l’espace, on joue avec les mots, les lettres ont mauvais caractère et font des rébus pour rigoler.

Le jeu de mains des marionnettistes est habile, il y a de l’humour, mais aussi des interrogations, sur la mémoire, le manque de mémoire, on se fait même houspiller parce qu’on n’a pas réagi aux allusions musicales !

Les objets quotidiens sont transformés en sous-marin, en horloge « parlante », les lumières et le décor apportent beaucoup à l’ambiance. On rit de toutes les blagues.

Un beau spectacle pour les grands enfants que nous sommes.

A noter aussi, l’exposition des maquettes dans le théâtre sur les expressions connues sur les mains, à vous de jouer !

Challenge théâtre 2015

Perrichon voyage toujours - Sibleyras - théâtre La Bruyère

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Mise en scène Philippe Uchan

avec Gilles Gaston-Dreyfus, Jean-Luc Porraz, Christiane Bopp, Arthur Fenwick, Linda Massoz et Charles Templon

Monsieur Perrichon savoure une retraite bien méritée en compagnie de sa femme et de sa fille, sous le soleil de St Barth’. Il se pique d’écrire ses mémoires, qui bien entendu seront utiles à la jeunesse… Oui mais voilà, deux charmants jeunes gens veulent se rendre indispensables, pour arriver à leurs fins et séduire la jolie Pauline, leur imagination fera le reste. L’un sera vainqueur.

Ajoutez à cela, un juge (des stup’) qui s’est « échappé » de Paris et surtout de sa maîtresse, et qui aura la mauvaise idée de corriger la « fote d’orthographe » du sieur Perrichon, en effet, celui-ci s’était laissé aller à une poésie plus que convenue pour décrire la nature sur le livre d’or de l’hôtel, ils vont sans le savoir devenir les meilleurs ennemis du monde en rentrant à Paris !

Gérald Sibleyras a écrit une version actuelle de Monsieur Perrichon, confronté aux réseaux sociaux, mais poursuivi aussi par le fisc… Malgré tout, la vanité, l’égocentrisme et la mauvaise foi traversent les époques pour notre plus grande joie, il y aura toujours des Perrichon !

On s’amuse beaucoup grâce à la mise en scène délirante de Philippe Uchan, les comédiens s’en donnent à cœur joie avec en tête un Gilles Gaston-Dreyfus en verve.

Le Perrichon nouveau est arrivé, Labiche aurait approuvé et bien ri !

Challenge théâtre 2015

Opus Coeur - Horovitz - Petit Hébertot

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Mise en scène Caroline Darnay

Marcel Maréchal et Nathalie Newman

Kathleen Hogan est engagée pour tenir la maison de Jacob Brackish, retraité et malade, il souhaite plus une présence qu’une employée de maison, et  ce n’est pas par hasard si Kathleen a répondu à son annonce. Il a été professeur de musicologie, dur et intransigeant et elle ne va pas manquer de le lui rappeler.

photo Lot

La musique n’adoucit pas vraiment leurs mœurs. Entre eux va se dérouler un jeu de séduction, pimentée çà et là de situations cocasses, vachardes et très drôles. Le sonotone du professeur est souvent en panne et Kathleen pas vraiment portée sur la grande musique lui fera quand même apprécier Simon et Garfunkel.

Ils s’affronteront et enfin l’incompréhension et la douleur s’effaceront pour laisser place à l’espoir, à l’amitié.

Photo Lot

Marcel Maréchal bougon a l’humour qu’il faut pour ce rôle, Nathalie Newman joue avec naturel et émotion cette jeune femme perdue, qui ne sait plus vraiment ce qu’elle doit accomplir et si elle a vraiment raison de le faire.

L'auteur et les comédiens

Une belle pièce qui parle de tolérance et d’espoir avec humour et tendresse, la mise en scène de Caroline Darnay y contribue ainsi que Bach, Mozart, Strauss et Rachmaninov !

Challenge théâtre 2015

La dame aux jambes d'azur - Labiche - Studio théâtre

La dame aux jambes d’azur

d’Eugène Labiche et Marc Michel

mise en scène Jean-Pierre Vincent 

avec Gérard Giroudon, Claude Mathieu, Jérôme Pouly, Julie Sicard, Pierre Louis-Calixte Gilles David, Benjamin Lavernhe, Noam Morgensztern et les musiciens Pascal Sangla,Philippe Briegh 

Nous assistons à la répétition de la pièce, l’auteur veut « peaufiner » et personne n’est prêt, il ne veut pas présenter son drame en l’état !

© Brigitte Enguerand

Un pseudo drame romantique, se déroulant à Venise, des décors qui n’ont rien à voir, le machiniste dévoué mais complétement dépassé, la comédienne qui n’a rien de «royal » et qui chanterait bien sur les planches de la Gaîté Lyrique, les deux rivaux, tenant chacun leur toutou en laisse, qui est le plus cabot des deux ? Mais chez Labiche tout finit par des chansons !

Comment faire du bon théâtre avec un mauvais texte, de mauvais comédiens, cabotins, pleurnichards, un machiniste illettré qui doit remplacer le souffleur, la comédienne finissant son tricot et sa saucisse, et un comédien surtout absorbé à trouver un appartement dans Paris, crise du logement déjà en 1857…

Dans cette « pochade » donnée au bénéfice d’une demoiselle Lucile Durand, comédienne, Labiche s’est amusé à brocarder le milieu qu’il connait bien.

© Pascal Victor / Artcomart

Les comédiens du Français se sont bien amusés, nous aussi !

challenge théâtre 2015

Les eaux lourdes - C. Siméon - Théâtre Le Lucernaire

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Les eaux lourdes

De Christian Siméon

Mise en scène Thierry Falvisaner

Arnaud Aldigé, Julie Harnois, Elizabeth Mazev, Christophe Vandevelde

Médée et Jason, figures mythiques et épouvantables. La passion emporte tout et détruit.

Mara a tué son enfant lorsque Pierre l’a quittée, il faisait partie d’un réseau de Résistance. Il recherche depuis des années l’homme qui a trahi le réseau et fait déporter son ami François. Il a quitté Mara, elle ne lui a pas dit qu’elle était enceinte de leur second enfant.

Ian est un gentil jeune homme, attardé mentalement mais doué d’une mémoire étonnante. Mara vit avec ce fils, et Alix une jeune femme, attachée à Ian, et maîtresse de Pierre. Celui-ci ne veut plus revoir Mara depuis le drame.

Mais un jour, il se décidera à la voir ainsi que leur second fils, et le malheur entrera dans la maison, avec ses non-dits, ses violences, sa cruauté.

Les comédiens vivent intensément le texte, ils sont bouleversants chacun à leur manière, certes le texte est rude et le sujet tragique. On peut suivre la pièce comme un thriller avec un dénouement cruel.

Challenge théâtre 2015

Comtesse de Ségur née Rostopchine - J. Fossier - Comédie-Bastille

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Mise en scène Pascal Vitiello

Avec Bérengère Dautun

Sophie de Ségur nous accueille dans son salon, elle est « descendue de sa dormeuse » pour nous parler d’elle et de son œuvre. Avec humour, elle fait le parallèle entre son époque où l’on prenait son temps pour écrire et notre époque SMS mal « ortografiés »… et ne parlons pas de l’éducation, nous sommes même rappelés à l’ordre pour les portables !

Sophie Rostopchine a eu une enfance dure, sa mère était une épouvantable mégère, qui serait depuis longtemps sous les verrous à notre époque. La petite Sophie plus tard devenue Comtesse de Ségur, égratignera de sa plume Madame sa mère sous les traits de la ridicule et méchante Mme Fichini.

Mais revenons à Voronovo et au général Dourakine, enfin plutôt au comte Rostopchine, celui-ci a eu la mauvaise idée de rendre Moscou imprenable aux troupes de Napoléon en embrasant la ville, reproches des propriétaires et surtout du Tsar et départ en exil.

A Paris, Sophie rencontrera le bel Eugène de Ségur. Ils se marièrent, ne furent pas heureux et eurent beaucoup d’enfants ! Elle sera une très bonne mère et s’effondrera dans une profonde dépression lors du décès d’un de ses fils.

Bérangère Dautun apporte grâce, humour et délicatesse à ce personnage si mal connu, si souvent décrié, elle lit avec une pointe d’ironie les critiques que l’on écrivait à son encontre…

Un beau moment de littérature à savourer sans modération !

Challenge théâtre 2015

Des gens biens - D. Lindsay-Abaire - théâtre Hébertot

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Mise en scène Anne Bourgeois

Avec Miou-Miou, Patrick Catalifo, Brigitte Catillon, Aïssa Maïga, Isabelle De Botton,

 Julien Personnaz

Boston, quartiers pauvres. Margie, mère célibataire d'une adulte handicapée, se débat pour s'occuper de sa fille et trouver du travail, sans se départir d'un humour glacé qui la fait tenir debout.

Sur les conseils de ses amies, elle retrouve la trace de Mike, son ancien amour, issu comme elle de la classe ouvrière mais devenu un médecin aujourd'hui reconnu. Convaincue qu'il peut lui trouver du travail, elle s'invite à son domicile et remue le passé...

Miou-Miou dont c’est le grand retour sur les planches, a choisi un rôle à sa mesure. Elle est franche, dense, humaine, et sait jouer entre l’humiliation qu’elle subit et qu’elle fait subir à l’autre. Elle peut être ignoble et va jusqu’au bout avec une simplicité désarmante !

Ses deux amies, dont l’une est sa logeuse, Brigitte Catillon et Isabelle De Botton, l’une tout en aigreur et calculatrice, l’autre artiste en « lapins » à ses heures, mais s’inquiétant de la rentrée de son loyer. Elles sont hautes en couleur avec un fort tempérament.

Patrick Catalifo, l’ancien amour a réussi sa vie, son mariage, il fait partie du « bon côté » de Boston et veut oublier le passé, hélas, Margie ne l’entend pas de cette oreille, elle a besoin d’un travail, d’argent et ira loin, trop loin.

On est un peu surpris par la fin de l’histoire, plus heureuse que le début et l’on se dit qu’en effet on ne peut pas toujours se trouver des excuses, ou un bouc émissaire pour se consoler de ne pas s’en sortir.

Une bonne pièce et un succès mérité pour tous les comédiens.

Challenge théâtre 2015

Etty Hillesum - Texte original Etty Hillesum- théâtre de l'Echo

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Etty Hillesum, la flamme d’une âme

Texte original Etty Hillesum, mise en scène Mourad Berreni

Née en 1914, Etty (Esther) Hillesum, écrira un journal en 1941 et le confiera à une amie, hélas, les derniers cahiers ont été perdus durant sa déportation à Auschwitz, où elle mourra en 1943.

Etty est une jolie femme, libre de ses choix amoureux, elle aimera passionnément Julius Spier, aura une liaison avec Han Wegerif et vivra avec lui, elle est très en avance sur son temps, et assume pleinement sa liberté.

Elle est lucide sur la montée du nazisme et l’avenir réservé aux juifs. Elle ne fuira pas et refusera toute aide pour se cacher. Elle se laissera emporter sans parler pour autant de sacrifice.

Elle s’occupe des plus malheureux, elle éprouve même un épanouissement dans toute cette atrocité.  Après avoir vu un arc-en-ciel, elle sourit, ce qui fera croire à certains que les alliés ne sont pas loin ! Etty s’obligera à mentir à des déportés, « oui, les nouvelles sont bonnes », elle ne pouvait pas décemment leur avouer qu’elle ne souriait que parce qu’elle avait vu un arc en ciel…

On pourrait s’étonner de sa foi malgré toutes ses horreurs,  mais c’est un roc qui la maintient en vie, lui fait surmonter les épreuves, secourir par des mots ou des gestes, les malheureux.

Angélique Boulay  apporte sa fraîcheur et sa sensibilité à Etty, intense et sincère.

Par les temps que nous vivons, il est important de voir ce spectacle et de lire les cahiers d’Etty.

Challenge théâtre 2015 

Blind date - Mario Diament - théâtre de la Huchette

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De Mario Diament

(traduction de Françoise Thanas)

Dominique Arden, Raphaëlle Cambray, Ingrid Donnadieu, Victor Haïm, André Nerman

Metteur en scène : John Mc Lean

photo LOT

Un vieil homme assis sur un banc, il est aveugle c’est un célèbre écrivain, les personnes qui le croisent dans le parc se confient à lui, il dégage tant de douceur et de sympathie.

Un homme prendra son temps, précieux, à discuter avec lui, il lui raconte son amour fou pour une jeune femme. Il en vient à se déguiser pour la suivre ! Il laisse l’écrivain sur son banc et s’en retourne à sa banque. Le vieil homme aussi s’est confié à lui, Il raconte une drôle d’histoire qui lui est arrivé plus jeune à Paris, il a manqué l’amour de sa vie à cause d’un escalier mécanique !

Quelques instants après, une jeune fille arrive en courant elle fait son jogging reprend son souffle, elle a reconnu l’écrivain et lui parle, elle est moderne, libre de ses sentiments, mais souffre du couple insipide formé par ses parents. Elle rit aussi en pensant à son amant qui se déguise pour la surveiller, mais elle ne se remet pas non plus de la mort d’un de ses amants, mort du sida. Le vieil homme écoute mais ne juge pas.

photo LOT

Dans le cabinet de la psychanalyste, une femme se confie, difficilement, elle n’aime pas son mari, et ne comprend pas sa fille, elle est agressive envers la thérapeute. Elle lui raconte aussi une drôle d’histoire arrivée à Paris lorsqu’elle était jeune fille…

photo LOT

Quant à la psychanalyste, elle a aussi bien du souci avec son banquier de mari et la maîtresse de celui-ci, mais personne à qui se confier.

photo LOT

Un puzzle se forme peu à peu dans l’histoire, quelle poésie dans le texte, quelle originalité, un bijou ciselé, des interprètes remarquables, vivant chacun leur histoire avec un Victor Haïm exceptionnel.

Challenge théâtre 2015 

Le bouffon du Président - Olivier Lejeune - théâtre des Variétés

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Imaginez un ancien Président de la République qui s’offre le luxe de se payer la tête de son imitateur… le rêve de tous les politiques !

Nous voici donc dans un cabaret un peu miteux mais Jerry Guillos est perplexe, il va se produire dans une soirée privée, tellement privée qu’il n’y aura qu’un spectateur, lui habitué aux grandes scènes, est prêt à repartir mais l’attachée de presse Roseline, a des arguments percutants et trébuchants, son cachet lui est donné cash !

On assiste donc à une vraie soirée cabaret, et Jerry aura la mauvaise surprise de connaître enfin son « invité », mais voilà, il y aura l’effet boomerang avec des révélations dont il se serait bien passé…

Franck de Lapersonne, mine gourmande, véritable Raminagrobis, donne ses coups de griffes avec humour, et attention aux oreilles chastes.

Michel Guidoni, fait hurler de rire avec son imitation très fidèle de « qui vous savez » rassurez-vous, tout le monde en prend pour son grade, et même notre actuel Président normal !

Fabienne Chaudat, avec son joli tailleur rose, nous fait penser à une ex-ministre très populaire, c’est une vraie bombe à retardement et un vrai talent comique. On est touché par Frédéric Bodson qui est le plus humain de tous. Quant à Cécile de Ménibus elle apporte la touche glamour dans ce panier de crabes !

Une bonne soirée de divertissement et un hommage aux chansonniers et autres imitateurs.

Challenge théâtre 2015

La colère du Tigre - Philippe Madral - Théâtre Montparnasse

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Mise en scène Christophe LIDON

L’amitié profonde entre le peintre Monet (1840 – 1926) et Georges Clémenceau (1841-1929).

Un beau décor reprenant en toile de fond « les nymphéas » objet de la querelle entre les deux hommes.

Nous sommes en Vendée, chez Clémenceau, il attend impatiemment la visite de son ami Monet, celui-ci est atteint d’une double cataracte qui ne lui permet plus de peindre, mais de retoucher ou de finir quelques toiles.

Clémenceau, quant à lui écrit une biographie sur Démosthène, il a fait la connaissance d’une charmante directrice de collection, Marguerite Baldensperger, de 40 ans sa cadette, il en est amoureux, et leur relation platonique et épistolaire sera publiée sous le titre « Lettres à une amie ».

Clémenceau grand amateur de femmes, est par contre, opposé à leur droit de vote, d’après lui, les femmes sont trop sous l’emprise de « la calotte » ! lui si farouchement athée et anti-clérical.

Monet répondra donc à l’invitation de son ami, mais la colère du Tigre à son encontre, fera vaciller leur longue amitié. Clémenceau fait tout pour que les « Nymphéas » entrent à l’Orangerie, il y a mis son point d’honneur et fait jouer ses relations, mais voilà, le peintre, diminué par sa maladie, ne veut pas en entendre parler !

Si on connaît la biographie de Monet et son œuvre, si on connaît Clémenceau, on n’apprend pas grand-chose de nouveau avec cette pièce, il faut espérer que le public néophite découvrira l’œuvre de l’un et de l’autre.

La distribution est certes alléchante, les comédiens ont du métier, mais Brasseur m’a semblé fatigué et Aumont peu convaincant, par contre Sophie Broustal illumine la pièce de sa présence et la truculente Marie-Christine Danède apporte la touche humaine et amusante de la servante dévouée.

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The servant - Robin Maugham - Poche-Montparnasse

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Londres dans les années 1950, Tony est de retour au pays après un long séjour en Afrique qui l’a marqué, il reçoit ses amis, Richard qui lui a trouvé un appartement, et Sally sa petite amie qui souhaiterait un engagement plus sérieux.

Richard lui a également trouvé un valet. Tony ne parvient pas à prendre des décisions, mais accepte volontiers et comme une délivrance que l’on s’occupe de tout pour lui.

Barrett a des références de tout premier ordre, il semble être le valet idéal, et suggère même de décorer l’appartement. Ce qui convient parfaitement à Tony.

Petit à petit, Barrett prendra de l’emprise sur Tony, c’est un parfait cuisinier, parfait valet, Tony ne peut plus s’en passer, il noie ses problèmes dans l’alcool. Barrett parviendra également à évincer Sally pour la remplacer par une autre fille à ses ordres.

Richard se trouvera impuissant à sauver son ami. Sally abandonnera elle aussi une histoire perdue d’avance. Que recherche Barrett ? Est-ce une vengeance personnelle ? Manipulation certes mais pour en arriver où vraiment ?

Ambiance cosy, feutrée, jazzy, dont on ne s’attend pas vraiment au dénouement. Les comédiens sont habités par leurs personnages, inquiétant  pour Maxime d’Abboville, vipérine pour Roxane Bret, morbide pour Xavier Lafitte, découragés pour Alexie Ribes et Adrien Melin. Tout cela ponctué par la musique et la mise en scène dense et inquiétante de Thierry Harcourt.

Challenge théâtre 2015