Oncle Vania - A. Tchekov - Théâtre Essaïon

Théâtre Essaïon ICI

 les Jeudis 19h30 et dimanche 18h

durée 1h30

Oncle Vania

Anton Tchekhov

Adaptation et traduction Céline Spang et Philippe Nicaud

Mise en scène Philippe Nicaud

Avec Marie Hasse, Céline Spang, Fabrice Merlo, Philippe Nicaud, Bernard Stark

Une réadaptation bienvenue du texte de Tchekhov. Recentré sur les sentiments, tous ces êtres s’ennuient profondément, espèrent que leur vie peut changer, il y a ceux qui profitent et les autres.

Vania s’est épris d’Elena, la seconde épouse du Professeur, son beau-frère. Celui-ci est arrogant, se plaint de tout, malade ou bien joue-t-il la maladie ?

Elena s’ennuie avec grâce et provocation. Astrov, médecin du mari, charmeur, chante et joue de la guitare, il n’a pas de problèmes pour la convoiter. La nièce de Vania, la douce Sonia est amoureuse du docteur, elle ne fait rien pour s’arranger et de toutes façons, préfère s’enliser dans l’idée qu’elle est laide et sans charme. Ce n’est pas une battante, elle ne fera rien pour se dévoiler.

Le domaine, lieu de repos du professeur, qui appartient à sa fille Sonia, mais qu’il souhaite vendre. Vania se révolte, il a tout donné, et en remerciements, son beau-frère est prêt à le chasser de ses terres ainsi que sa fille !

La mise en scène traduit bien l’étouffement, l’ennui, parfois l’amusement avec cet histrion d’Astrov, qui a au moins le mérite de la franchise dans une scène avec Elena, où celle-ci lui demande s’il trouve Sonia à son goût.

Les comédiens font ressortir le cynisme, la douleur, la douceur et la résignation, ils sont investis dans leurs personnages et l’essentiel de Tchekhov est là.

Anne Delaleu

12 février 2017

La fête à la Huchette ! 60ème anniversaire Ionesco !!!!

16 février 2017

60^ème anniversaire du spectacle IONESCO

« LA CANTATRICE CHAUVE » et « LA LEÇON »

au Théâtre de la Huchette

Plusieurs manifestations sont prévues dans les prochains mois pour fêter dignement cet anniversaire

1. JEUDI 16 FÉVRIER : SOIRÉE DU 60^ème

Tapis rouge devant le théâtre.

Présentation de l’affiche du 60^ème avec tous les noms des comédiens qui sont passés par le théâtre de la Huchette ainsi que ceux qui ont souscrit pour y figurer.

Tenue absurde exigée pour les spectateurs.

Présence d’un représentant du Ministère de la Culture et de la Ville de Paris.

Des comédiens en costume de scène accueilleront les spectateurs devant le théâtre et des « pompiers » les placeront ensuite dans la salle.

Lecture des mauvaises critiques sur les deux spectacles avant la pièce (chaque soir une critique sera lue).

Présentation du gâteau du 60^ème par un Pâtissier de renom.

2) NUIT DU 4 AU 5 MARS : NUIT ABSURDE ou LES 24H NON STOP IONESCO

Représentations de 19h à 3h du matin.

Les représentations de la nuit seront… différentes et pleines de surprises (deux comédiens par rôle mais ensemble sur la scène, peut-être ???...)

A partir de minuit ET jusqu’à 3h les spectateurs auront accès à un buffet après le spectacle.

Les Afters de la Huchette : De 3h à 9h Insomnie à la Huchette avec diffusion de l’enregistrement sonore de La Cantatrice Chauve et de La Leçon (1965).

De 9h à 19h reprise des représentations.

De 9h à 11h les spectateurs auront accès à un petit-déjeuner.

De 12h à 14h les spectateurs auront accès à un apéritif.

3) Lundi 3 Avril à 17h : PRÉSENTATION DES TRAVAUX DU COLLÈGE DE PATAPHYSIQUE

Sous la direction de Thieri Foulc.

Invités : Marie-France Ionesco, Nicole Bertolt, Thiéri Foulc…

La Pataphysique c’est quoi ? Histoire de ce courant ? Avec qui maintenant ? Présentation des derniers travaux :

Le thème : l'Objet pataphysique (imaginaire, virtuel, potentiel), avec, comme fil conducteur, la conférence de Boris Vian "Pour une approche discrète de l'objet".

Interviendront également :

Pascal Murtin et François Hifler ( ondateurs de Grand Magasin)

Milie von Bariter (cofondateur de l’Outrapo : Ouvroir de Tragécomédie Potentielle)

Greemfeld (ChezBelette)

Guénolé Azerthiope (Fenomenal Bazaar Illimited).

4) Les 5 lundis du mois de Mai : LA HUCHETTE : HISTOIRE ET COULISSE

La Huchette ouvre ses portes, ses malles, ses coulisses, expose ses costumes, ses accessoires, son Molière (« Touchez le boss monseigneur »).

Les kakemonos qui retracent son histoire seront exposés dans le théâtre de 14h à 18h.

Des comédiens dans les costumes de La Cantatrice et de La Leçon animeront les visites…

5) Fête de la musique (21 juin) : LE CABARET IONESCO

Les chansons d’après Ionesco (chanson de Tardieu, Jean-Claude Darnal…) ET du répertoire des années 50…

6) REPRÉSENTATION DE LA CANTATRICE CHAUVE À SIBIU EN ROUMANIE

Comment mieux fêter nos Ionesco qu’en allant jouer en Roumanie en juin 2017 ? L’ancienne capitale de la Culture reçoit la Huchette à l’occasion de ce 60^ème anniversaire.

7) L’ÉTÉ DU 60^ème

-Regard d’un «célèbre» créateur de mode sur les deux spectacles.

-La surprise du chef : Projection du film de KARMITZ à la Filmothèque.

-La seconde surprise du chef : le documentaire du régisseur de la Huchette Ider Amekhchoun «D’une génération à l’autre».

L'anniversaire de Capucine - Comédie de Paris

 Site et informations pratiques du théâtre ICI

L’ANNIVERSAIRE DE CAPUCINE

Alexandre VAZ

Mise en scène : Alexandre Vaz

Avec Stéphanie Pierron en alternance avec Aude Lanciaux

Musique : Lionel Victoire

Tous les Samedi ou dimanche et vacances scolaires à 11h  (durée 40 minutes)

Après « les comptines » et « les vacances », Capucine  revient pour fêter avec nous son anniversaire : 3 ans !!!

Aujourd’hui, Capucine attend ses amis dans son joli jardin avec bien sur, son fidèle doudou, le lapin Filou ! Mais elle doit attendre la fin de la sieste pour souffler ses bougies et ouvrir ses cadeaux. Alors Capucine s’endort et rêve bientôt de son goûter d’anniversaire, et de son gâteau. Elle va souffler ses 3 bougies !

 Ah oui, mais les bougies, où les a-t-elle donc rangées? Les a-t-elle perdues ?

Et hop, elle part à leur recherche. Heureusement, en chemin, elle va rencontrer les  héros de nos chansons d’enfance, petits compagnons des comptines et ritournelles, qui l’aideront dans ses recherches et la conduiront jusqu’au bout de son voyage.

Si Capucine ne se souvient plus où elle les a rangées, elle pourra heureusement compter sur ses amis : l’escargot, le hérisson ou encore l’araignée Gypsie pour l’aider à les retrouver.

 Et tous les enfants l’accompagnent dans son voyage enchanté, essayent de réveiller le meunier,  ou plantent les choux.

C’est un spectacle plein de tendresse pour les tout petits, qui trouvent à chaque péripétie, l’occasion de chanter, de découvrir ou de redécouvrir une comptine !

Annie Lozach

Parle-moi d'amour - P. Claudel - La Pépinière théâtre

Site du Théâtre de la Pépinière ICI

mardi au vendredi 21 h - samedi 16h et 21h

1h10

(c)Christophe Voots

Parle-moi d’amour

Philippe Claudel

Mise en scène Morgan Pérez

Avec Caroline Silhol et Philippe Magnan

Le couple rentre d’une soirée, elle, très chic mais visiblement au bord de la crise de nerfs, et son mari la suit en bougonnant.

Que s’est-il donc passé ? Elle lui reproche la soirée pourrie, avec les collègues de Monsieur et sa possible mutation à Washington. Mais voilà son attitude obséquieuse la fait sortir de ses gonds...

Pendant plus d’une heure, ils ne vont pas se redire des choses tendres, les beaux discours vont virer au vinaigre, trente ans de vie commune passés au scalpel, au vitriol, leur première rencontre, leur mariage, la famille, les amis, les enfants, tout à la moulinette !

On rit de voir Caroline Silhol, si élégante, balançant des mots crus, vulgaires et s’en prendre sans ménagement à ce pauvre Philippe Magnan, gros nounours qui ne manque pas d’humour non plus, lorsqu’il évoque la belle-famille, ou les convictions écolo-bobo de sa chère et tendre !

Le texte est drôle et les deux comédiens le servent avec esprit et dynamisme.

Rien de tel pour la St Valentin...

 Anne Delaleu

10 février 2017

Soyez vous-même - C.De Bellescize - théâtre de Belleville

Site du théâtre ICI

mercredi au samedi 19h15 - dimanche 15h

1h10

Soyez vous-mêmes

Texte et mise en scène Côme de Bellecize

Avec Eléonore Joncquez et Fannie Outeiro

En prologue, une femme sans âge, sèche, racornie dans son perfecto noir, on dirait un insecte, elle porte des lunettes, elle est aveugle, mais tous ses sens sont en alerte. Elle vante les mérites de la Javel, puissant désinfectant, elle vit Javel, elle consomme Javel, elle doit même s’en parfumer !

Elle recrute pour le poste de commerciale.

La jeune femme qui se présente, jolie blonde pulpeuse, rieuse, sûre d’elle.

Nous assistons à un étrange entretien d’embauche, la jeune femme fait ce qu’elle peut, (elle a pris un coach pour l’entretien et se sent prête). Mais voilà, hélas pour elle, la Directrice lui demandera de se mettre à nu, de dévoiler son âme, son intériorité, « soyez vous-même » !

Elle n’a rien à faire des diplômes ou de la compétence, elle veut « casser » cette jeune impertinente qui aime la vie et pense être à la hauteur. Questions personnelles, intimes, tout va y passer, jusqu’aux hobbies de la jeune femme (elle aime chanter et danser) ce qui va donner lieu à une scène pour le moins délirante !

Les entretiens d’embauche, qui n’en a pas eu, et parfois, les questions pouvaient sembler incohérentes et bien maintenant après avoir vu la pièce, on est rassurés...

J’ai adoré la mise en scène et la composition magistrale des deux comédiennes.

De cet auteur, j’avais eu un coup de cœur pour « Eugénie », et je ne suis pas déçue par sa nouvelle pièce !

Anne Delaleu

9 février 2017

31 - G. Borg et S. Laporte - Studio des Champs Elysées

 Site du Studio des Champs Elysées ICI

31 (Comédie musicale)

Gaétan Borg et Stéphane Laporte

Mise en scène Virginie Lemoine

Avec Carole Deffit – Valérie Zaccomer – Alexandre Faitrouni – Fabian Richard

Cette sympathique comédie musicale, nous entraîne de 1999 à 1979, on remonte le temps, pour mieux comprendre les quatre amis qui se retrouvent tous les 31 décembre depuis 20 ans a peu près. Comme un film on rembobine le tout.

Philippe Escalier

Victoire, qui fait dans l’humanitaire et les grandes causes, Stéphane mariée à Tarik, et heureuse d’avoir une jolie petite fille, il y a aussi Anthony et Ruben. Chacun son caractère, ses secrets aussi.

Anthony Klein

Victoire, baby sitter de Stéphane et Anthony (1979), Stéphane enceinte, puis l’année d’avant Stéphane racontant à Anthony qu’elle ne supporte pas un certain Tarik. Ruben, a réussi à rentrer dans le rang, mais il part pour le Japon, au grand désarroi de Anthony. Ceux-là ne se sont pas encore trouvés, mais attendons un 31 décembre à Morzine... et puis d’autres jusqu’en 1999.

Ah les fêtes de fin d’année ! quelle angoisse pour certains d’entre nous... règlements de compte, bilan de l’année, comment se fait-il que tout ne soit pas aussi simple un jour de fête ?

Musique, chorégraphie, jolies voix, assurance, dégaine, humour et amour. Un joli cocktail, avec de très bons comédiens-chanteurs, qui se donnent à fond pour cette belle histoire d’amitié et d’amour.

Anne Delaleu

8 février 2017

Le misanthrope - Molière - Comédie Française

 Site de la Comédie Française ICI

Le misanthrope

Molière

Avec Adeline d’Hermy, Loïc Corbery, Eric Génovese, Florence Viala, Jennifer Decker, Yves Gasc, Serge Bagdassarian, Gilles David, Pierre Hancisse,

Bien sûr c’est le parti pris du metteur en scène Clément Hervieu-Léger, mais je n’y adhère pas vraiment, d’abord l’époque, est-ce que de nos jours Alceste parlerait de cette façon à Philinte ?

Le texte n’est pas du tout en accord avec les costumes contemporains. Il faudrait mettre à jour le texte « Courez vous cacher » deviendrait « casse toi pauvre con »... on parle aussi du « petit coucher », de la Cour..., de carrosse, de rubans vert, enfin bref, après tout le texte est de Molière, alors !

Parti pris aussi de faire jouer Alceste totalement hystérique, on n’a vraiment pas envie d’être ami avec lui, si ce n’est pour le conduire dans une maison de repos.

Célimène, j’ai du mal avec la voix d’Adeline d’Hermy ! mais avec son personnage aussi, ce n’est pas une victime. Manipulatrice, Célimène déguste sa liberté de femme, retrouvée. Elle n’aime qu’elle, sa cousine lui sert de faire-valoir, les petits marquis sont là pour la flatter.

Eliante, est un peu trop fagotée vieille fille pas très futée, un peu facile.

Arsinoé, n’a rien d’une frustrée, élégante dans un costume pantalon.

Ne reste que l’excellent Philinte d’Eric Génovèse et le très drôle Oronte de Serge Bagdassarian.

Un spectateur derrière nous, murmurait « oh là ça ne m’étonne pas que ça dure trois heures ! », en effet, il y a des temps interminables entre les scènes, changement de décor, va et vient d’Alceste sur scène. Le rideau est levé, le décor ma foi, est fort beau, un bel intérieur bourgeois, la salle toujours éclairée, je me demandais ce que faisait le type sur scène (je pensais que c’était un technicien) alors que c’était le comédien !

Anne Delaleu

7 février 2017

Silence, on tourne ! - P. Haudecoeur et G. Sibleyras - Théâtre Fontaine

site du théâtre Fontaine ICI

mercredi au vendredi 20h30

samedi 18h et 21 h

dimanche 15h

Silence, on tourne !

Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras

Mise en scène Patrick Haudecoeur assisté de Véronique Viel

Avec Isabelle Spade, Philippe Uchan, Patrick Haudecoeur, Nassima Benchicou, Jean-Pierre Malignon, Stéphane Roux, Véronique Barrault, Adina Cartianu, Gino Lazzerini, Patricia Gregoire.

Musiciens Jean-Louis Damant et Jean-Yves Dubanton.

Nous sommes les figurants... et oui, on n’était pas vraiment au courant, mais voilà, Baptistin nous prévient, le film va se tourner, et comme la scène se passe dans un théâtre, on a besoin de public.

« Une étoile est morte », c’est le titre du film, amis cinéphiles vous rectifierez...

Ça débute bien d’ailleurs et c’est une belle idée d’avoir en avant-scène des musiciens qui nous font patienter avec des chansons, comme à une certaine époque, les entractes au ciné (mais oui !) étaient l’occasion d’entendre des chanteurs ou même des humoristes. C’est le spectacle vivant !

Hélas pour nos trois musiciens, ils se font vite réprimander par Jojo l’accessoiriste, femme de poigne qui brandit sa pelle comme une arme. Rose l’interprète principale a bien du souci avec la maquilleuse, qui ne parle pas français, et n’a pas l’air non plus de connaître son métier...

Clap ! Rose s’installe sur le banc et brode, Lola la jeune première en haut de l’escalier lance sa réplique, c’est une « dévoreuse »... André le producteur et mari de Rose, aime un peu trop le poker et beaucoup moins sa femme, le réalisateur brûle pour Lola (s’il savait...), Baptistin aussi et lui n’a qu’une ambition, que son scénario soit réalisé, mais voilà, il y a des embûches... et puis surtout celui que l’on ne remarque pas tant il « rayonne » Philippe !

Quant à nous... on nous demande d’intervenir, ah oui c’est ça la vie d’artiste !

Encore une fois avec cette comédie, on pleure de rire, sans retenue, quiproquos, gags à gogo, tous les ingrédients sont là pour que l’on passe un très bon moment, sans vulgarité, avec une équipe de comédiens et musiciens exceptionnels et sympathiques.

Anne Delaleu

5 février 2017

L'avaleur - J. Sterner - Maison des Métallos

co Jean-Christophe Bardot

Site de la Maison des Métallos ICI

jusqu'au 18 février 2017
Tournée des Tréteaux de France voir dates ICI

L’Avaleur

d’après Other People’s Money

Jerry Sterner

Adaptation Evelyne Loew

Mise en scène Robin Renucci

Avec Nadine Darmon, Marilyne Fontaine, Xavier Gallais, Robin Renucci, Jean-Marie Winling

A Cherbourg, l’entreprise du « Câble français » est florissante, c’est une affaire familiale. Le Président qui a succédé à son père a consacré toute sa vie à cette entreprise, ainsi que sa plus fidèle assistante Béatrice, qui a souvent laissé de côté sa vie privée, c’est ce que lui reproche Alex sa fille, jolie avocate.

A Londres, Frank Kafaim, trader, lorgne sur Cherbourg... il est libidineux, vulgaire, s’empiffre de tout, aliments, femmes, rien ne l’arrête. On le reçoit à bras ouvert à Cherbourg, il compte bien « avaler » l’entreprise, c’est un jeu pour lui, l’humain ne l’intéresse absolument pas !

Nous assistons, amusés et médusés à ce combat, aux trahisons des uns et des autres.

Les français sont habillés de couleur acidulés, le méchant trader pèse une tonne, et est coiffé comme Donald (mais pas celui de Disney !).

La mise en espace, d’un côté Cherbourg de l’autre la City et le bureau de Frank, les personnages parlent aussi au-devant de la scène pour s’expliquer, pour appuyer leurs décisions. Quant au final, il est surprenant.

Le monde du capitalisme tel que nous le connaissons, le subissons. Bien sûr on espère toujours que cela va changer, mais comment et de quelle manière ? Utopie quand tu nous tiens...

Une excellente comédie, servie par de brillants comédiens, dont un Xavier Gallais, méconnaissable !

Anne Delaleu

4 février 2017

L'amante anglaise - M. Duras - Le Lucernaire

Site du Lucernaire ICI

mardi au samedi 19h - dimanche 15h

durée 1h20

L’amante anglaise

Marguerite Duras

Mise en scène Thierry Harcourt

Judith Magre, Jacques Frantz et Jean-Claude Leguay

Marguerite Duras s’est passionnée pour l’héroïne qui a avoué avoir tué et découpé en morceaux sa cousine. Elle a cherché à savoir qui était vraiment la meurtrière et pourquoi.

Pierre le mari, raconte, il a épousé Claire par amour, mais depuis le temps et pour la supporter, il a donné des coups de canifs dans le contrat. Marie-Thérèse s’il avait voulu... mais non. C’était la cousine de Claire. Apparemment elles avaient le même béguin pour un certain Alfonso, qui vivait dans les bois.

Claire est folle, dissimulatrice, pour quelles raisons aurait-elle tuée sa cousine ? Jalousie ? Son mari Pierre (excellent Jacques Frantz) l'a aimée mais ne la comprends pas et n'a jamais voulu s'en donner la peine, elle était belle, il l'a épousée, il lui a été infidèle mais pas avec la cousine sourde-muette.

Claire est très précise dans son récit, mais ne dévoile pas tout, et l’enquêteur a bien du mal à la cerner. Et cette menthe dans la glaise ? Pierre déclare qu’elle dit « l’amante » à la place de « la menthe »... et aussi qu’elle ne faisait que le ménage dans sa propre chambre pas dans le reste de la maison.

Un texte d’une grande intensité, servi par une interprétation magistrale. Judith Magre et ses yeux de félin, sort ses griffes, les rentre, s’amuse. L’enquêteur est persuadé de pouvoir percer son secret. Duras provoquera aussi des remous dans l'affaire du petit Grégory quelques années plus tard...

Le décor est simple, et la mise en scène de Thierry Harcourt met en valeur le texte et les comédiens.

Anne Delaleu

3 février 2017

Darius - JB Patricot - théâtre des Mathurins

Site du Théâtre des Mathurins ICI

mardi au samedi 19h - dimanche 18h

durée 1h20

Darius

Jean-Benoît Patricot

Mise en scène Anne Bouvier

Avec Clémentine Célarié et Pierre Cassignard

Claire travaille au CNRS, elle a un fils handicapé profond, qui se prénomme Darius. Ils ne correspondent plus qu’avec quelques sens, le toucher, un peu la vue, la maladie est là et avance inexorable. Claire a une idée en tête, son fils ne peut plus voyager physiquement, mais son sens de l’odorat est toujours là. Elle contacte Paul, célèbre créateur de parfum, celui-ci refuse au départ, son veuvage l’a brisé, mais il accepte la mission quasi impossible...

Le challenge sera de créer des fragrances qui correspondent à différentes villes européennes que Darius a visité avec ses parents, le but c’est de raviver les souvenirs heureux par le sens de l’odorat. La tâche est ardue, Paul en acceptant cette « thérapie des sens » en sortira lui-même guéri.

Claire et Paul ne correspondent que par écrit, ils ne se rencontrent pas. On s’amuse des réflexions de Claire sur tel parfum qui n’a pas suscité de grandes réactions chez Darius. Paul n’a pas la tâche facile, on s’en rend compte lors de ses comptes rendus épistolaires et de ses mouvements d’humeur !

Clémentine Célarié est toute imprégnée par ce rôle, si humain, si émouvant, qu’elle ne joue pas mais qu’elle vit intensément. Pierre Cassignard lui aussi est dans l’émotion et l’humour.

Car c’est une belle aventure, humaine, drôle, vécue et jouée par des comédiens exceptionnels qui font vibrer nos cinq sens !

Anne Delaleu

1er février 2017

L'île aux vers de terre - Le Mouffetard

Site du théâtre Mouffetard ICI

L’île aux vers de terre

Compagnie AM

Sur scène une île bien particulière, les vers de terre y sont rois !

Nanouk un petit garçon y vit avec sa mamie. Ils sont seuls au monde, et s’aiment, s’apprivoisent, la vieille dame aime les blagues et le petit garçon tombe facilement dans le panneau !

C’est une fable sur les rapports adultes/enfants, écologique aussi, les vers de terre ne sont guère affriolants à voir, mais ils sont là pour « aérer » la Terre, ils ne sont pas inutiles, il suffit de les apprivoiser, c’est ce que tente Nanouk, qui a bien du mal à se faire entendre, surtout d’un ver un peu trop collant...

Visuellement, une belle réussite, les bruits de la mer, de la terre. Un musicien accompagne le récit.

Les marionnettes m’ont paru un peu petites et perdues dans le décor des rochers, fort bien faits d’ailleurs. Un peu plus de dynamisme aussi serait bienvenu. 

Anne Delaleu

1er février 2017