Fantasmes de demoiselles - Théâtre 14

Fantasmes de demoiselles (Théâtre musical)

René de Obaldia

Adaptation et mise en scène Pierre Jacquemont

Musique Lionel Privat

Avec Isabelle Ferron, Manon Landowski, Laurent Conoir, Pierre Jacquemont

Les 4 comédiens dépensent une belle énergie tant dans le chant que la comédie. Ils sont très bien accompagnés par deux musiciens.

L’histoire débute avec  les lectures de petites annonces bien savoureuses. Deux femmes dans un bureau, bousculent et râlent après leurs deux collègues masculins. Tout ceci se passe en complet veston et tailleurs stricts ce qui ajoute une bonne dose d’humour puisque leurs répliques et chansons sont en total décalage !

Deux bureaux-comptoirs et des panneaux glissent et  composent le décor, se modulent suivant les histoires de chacun et découvrent des scènes souvent bien cocasses. Tout ceci  donne un spectacle fantaisiste et agréable à voir.

L’âme sœur, le prince charmant «  chacun cherche son chat ! » mais pas là où il faut !

René de Obaldia, ce jeune homme de 92 ans, membre de l’Académie Française depuis 1999, bardé de décorations et de distinctions s’est amusé à écrire ces saynètes sur la recherche de « l’amour toujours » par des femmes esseulées. Il est aussi l’auteur du « Satyre de la Villette », des « Innocentines », « Du vent dans les branches de Sassafras » etc.  Il a son vocabulaire bien à lui, inventif, coloré.

www.theatre14.fr  jusqu’au 22 octobre

Capitaine Fracasse - théâtre 14

Il Capitano Fracasse

Très librement inspiré du roman Le Capitaine Fracasse(1863) de Théophile Gautier (1811 – 1872)

Adaptation et mise en scène : Jean-Renaud Garcia

Chorégraphie des combats : Nicky Naudé

Direction chant : Marie-Georges Monet

Création sonore : Lug Lebel

Création Lumières : Geneviève Soubirou

Costumes : Julia Allègre

Avec Albert Bourgoin, Eric Chantelauze, Marie Cuvelier, Emmanuel Dechartre, Norbert Ferrer, Marine Gay, Frédéric Guittet, Patrick Hauthier, Yvon Martin, Zoé Nonn, Patrick Simon, et en alternance, Michèle Ernou, Claire Maurier.

Deux comédiens entrent en scène portant une affiche sur laquelle est inscrite qu’un certain « instrument n’existait pas à l’époque de la pièce et qu’il ne faut pas oublier de l’éteindre » !

C’est un beau roman de cape et d’épée et les comédiens de théâtre en sont les héros, ainsi qu’un baron bien désargenté qui pourrait être cousin de Cyrano.

L’action se passe sous le règne de Louis XIII. Une troupe de comédiens répète « le capitaine Fracasse », ce qui donne lieu à quelques beaux passages de commedia dell’arte parsemées de quelques répliques du sieur Molière. Ils reprennent la route mais se trouvent piégés par un orage. Ils trouvent refuge dans le château du baron de Sigognac, celui-ci est ravi d’avoir une si belle compagnie, il s’ennuie tant ! Tant et si bien qu’il les suit, surtout pour les beaux yeux d’Isabelle la jeune première, il a fort à faire aussi pour résister aux avances de la séductrice Sérafina, ainsi qu’aux regards énamourés de Dame Léonarde , bien trop mûre quand même !

Matamore le comédien qui devait jouer le grand rôle meurt d’épuisement, Sigognac relève le défi, et reprend son personnage, quoique ces premiers pas sur scène ne soient guère « fracassants » au grand dam du directeur de troupe.

Invités par un voisin du baron, un marquis qui trouve Zerbine bien à son goût… la troupe joue devant le Duc de Vallombreuse qui est plus intéressé par Isabelle que par la pièce, ce vilain personnage décide de l’enlever et de s’en faire aimer de force s’il le faut ! C’est sans compter sur la fougue de Sigognac qui ne laisse pas sa rapière dans son fourreau.

Entre chaque tableau, un comédien vient nous résumer ce qui s’est passé, et nous avons ainsi droit à tout le récit depuis le début par Jacquemin le bègue de service, qui ne s’en sort pas si mal !

Les comédiens s’amusent et sont très crédibles chacun dans leur rôle. Une belle unité de ton et de jeu.

Pour fêter dignement le bicentenaire de la naissance de l’auteur, le théâtre 14 a fini sa saison en beauté. Cette adaptation est fidèle au roman, il y a de l’amour, de la séduction, de la danse, du chant et de belles passes d’escrime !

Gautier est également l’auteur de nombreux livrets de ballet, dont « Gisèle » d’Adolphe Adam (1841) ou encore la Péri. Ces deux autres romans « Le roman de la momie » (1858) et «  Mademoiselle de Maupin » (1845) sont parmi les plus connus également.

Lisez ou relisez  Gautier, c’est une production foisonnante :  des essais, de la poésie, des récits de voyages, des articles sur la musique et la danse, des romans.

De nombreuses adaptations cinéma dont la plus célèbre avec Jean Marais dans le rôle-titre, ou encore plus près de nous le film d’Ettore Scola « le voyage du capitaine Fracasse », des adaptations théâtrales également dont une que j’ai vue avec Jean-Claude Drouot à l’Odéon dans une mise en scène de Marcel Maréchal.

Pour suivre la tournée : www.le-capitaine-fracasse.fr

Saliéri - Lucernaire

SALIERI, le mal aimé de Dieu

De Jean Hache

Mise en scène Jean Hache et Roland Hergault

Un mal aimé de Dieu. Antonio Salieri, plus célèbre pour avoir « empoisonné » l’existence de Mozart que pour son œuvre, nous conte son histoire. Il est à l’asile, il a ses habitudes, sa petite Cour, une dame de haute lignée vient le voir, on la devine derrière la porte. Ses élèves et non des moindres, lui ont rendu visite : Schubert, Beethoven.

Il invective Dieu qui lui a préféré un gamin grossier, ce dernier compose et joue de la musique depuis l’enfance. Il s’en prend à Léopold Mozart qui a volé l’enfance de son fils.

Salieri voulait l’amour divin et Wolfgang Amadeus l’amour de son père, l’un et l’autre poursuivait la même quête.

Jean Hache est Salieri, tour à tour, coléreux, lubrique, arrogant, il respire la haine. Etonnante interprétation, on ressent l’admiration et la jalousie maladive envers cet « aimé de Dieu » qui converse avec les anges. C’est un homme infiniment malheureux et éternel insatisfait, en fait tout lui est dû !

La musique est présente dans ce spectacle et bienvenue pour nous laisser respirer un peu de beauté. Bien entendu, les morceaux sont signés Salieri, Mozart, Bach…

Salieri est-il réhabilité ? Il y a un théâtre Salieri à Legnago (province de Vérone) sa ville natale. Cécilia Bartoli a enregistré ses œuvres avec tout le talent et l’engagement qu‘on lui connait. Mais les légendes sont dures, à vous de vous faire une opinion, vous ne regretterez pas d’avoir rendu une visite de courtoisie à Antonio Salieri.

Lucernaire jusqu’au 28 août

www.lucernaire.fr

Mardi au samedi 18h30

Vineta - Rinke - théâtre de la tempête

VINETA
Ou la république des utopies
De Moritz Rinke

Avec Jean-Louis Cordina, Guillaume Fafiotte, Camille Grandville, Michel Hermon, Jean Lescot, Stéphane Mercoyrol, Fannie Outeiro, Pierre Poirot, Jacques Verzier

Metteur en scène : Lisa Wurmser

« Vineta » est une légende allemande qu’on pourrait comparer à l’Atlantide. Les habitants de Vineta « étaient si riches qu’ils frottaient le derrière de leurs enfants avec de la brioche ! ». Pas de pauvres dans cette cité.

Voilà pourquoi le docteur Leonhard assisté de sa pulpeuse secrétaire, forme le projet de faire une grande cité des rêves disparus et des idéologies perdues et de la nommer Vineta. Il convoque un architecte berlinois, le maire d’une petite ville qui ne songe qu’à sa réélection mais qui n’a aucune envergure, un DRH, un manager et un capitaine qui doit convoyer le matériel et les « cadeaux » des pays amis : la statue de Lénine, une guillotine, une fusée nucléaire offerte par Cuba !

C’est en grand secret qu’ils se réunissent pour ce grand projet, dans une demeure délabrée de la RDA mais bien sûr tout ne se déroule pas comme prévu, manipulations, manigances, tout va enrayer ce rêve. Mais était-ce vraiment un projet réaliste…

Le Docteur Leonhard est fier de montrer au jeune architecte l’unité de ses Cadres supérieurs, ceux-ci comme dans toute bonne entreprise « certifiée aux normes », forment un ensemble musical qui fait penser au « jeux de rôles » ou autres thérapies de groupes de certaines sociétés pour souder leurs employés. Certains se révoltent et décident de prendre le pouvoir… mais ont-ils vraiment toutes les cartes en mains, qui manipule, qui est manipulé ? Cette pièce féroce est une fable moderne sur le monde du travail. On rit quelquefois, on sourit beaucoup, pas une minute d’ennui.

Les comédiens sont excellents, je vous recommande vivement cette pièce qui se joue jusqu’au 29 mai au théâtre de la Tempête.

Un auteur que j’ai eu plaisir à découvrir à travers cette satire du monde impitoyable du travail.

Le misanthrope - Ranelagh

LE MISANTHROPE

Molière

Théâtre du Ranelagh

Bruno Cadillon, Gérard Chabanier, Juliane Corre, Nadine Darmon,Valérie Durin, Julien Léonelli, Serge Lipszyc, Sylvain Méallet, Lionel Muzin, Henri Payet,

Une belle pièce que Molière a écrite pour Armande sa femme, il lui pardonnait bien souvent ses écarts et lui a donné un des plus beaux rôles que toute comédienne se doit de jouer.

Mais me voici tel Alceste devant Oronte… certes il y a de l’idée, mais pourquoi jouer Alceste de cette façon brutale, il est intègre entendu et il aime bien sûr celle qui ne lui convient pas du tout. Mais sans être « classique » à tout prix, cet Alceste là sans éducation ne serait pas convié dans les salons. Les costumes de ces messieurs sont à mi-chemin entre le 17ème et le 21ème siècle, le Roi Soleil nous accueille et tient entre ses mains un billet… qui aura son importance plus tard.

Le jeu des portraits est bien mené par Valérie Durin, Nadine Darmon est une parfaite Arsinoé, mais il y a un manque de rythme dans les autres scènes.

Enfin c’est sans doute un parti pris, mais il ne m’a pas convaincu.

Les retrouvailles - Adamov - Cartoucherie

En 1924, Adamov (1908-1970), écrivain français d’origine russo arménienne fréquente à Paris les milieux surréalistes. Toute son œuvre tourne autour de la névrose et de l’obsessionnel.

« Adamov, dans son théâtre, a mené une réflexion qui est partie de la conception d’un théâtre « littéral » fondé sur la seule évidence physique des gestes et des mots , à celle d’un théâtre où se trouvent exposés et mis en question les rapports de l’homme et de sa société »
Notes de Laurent Terzieff sur Adamov dans « Seul avec tous » Ed Presse de la Renaissance.

Difficile de raconter cette pièce, est-ce un sujet à « tiroirs » où le spectateur prend ce qu’il veut, se raconte l’histoire, se l’approprie ?
Un jeune homme rate son train. Il est abordé par deux femmes et se retrouve piégé et prisonnier. Lui qui croyait s’éloigner d’une mère castratrice et d’une fiancée l’empêchant de se réaliser. Est-ce un cauchemar ? Va-t-il se réveiller ?
Certes , Gabriel Garran le metteur en scène, s’est entouré de très bons comédiens, la mise en scène est intéressante, mais je n’ai pas été convaincue et me suis même passablement ennuyée...

Pour vous donner une idée :
http://www.visioscene.com/send_card.php?idProduct=3707

La cagnotte - Théâtre de l'Epée de bois

Mise en scène : Laurence Andreini

Avec Michel Baumann, Eric Bretonneau, Christian Caro, Benoit Marchand, Marie-Aude Weiss ou Isabelle Védie, Carole Fages, Cyril Dubreuil, Jean-Marc Lallement, Damien Henno

Cette pièce d'Eugène Labiche fut créée en 1864, en 1866, Offenbach composa « La vie parisienne », opérette dans laquelle le baron de Gondremark « veut s’en fourrer jusque là ! » pour échapper aux rigueurs de sa Suède et de sa condition.

Plus proche de nous, à la Ferte-sous-Jouarre, quelques notables se réunissent chez l’un d’entre eux, pour leur traditionnelle partie de cartes, avec cagnotte à l’appui.

Le grand jour arrive, la tirelire cassée découvre une belle somme que nos bourgeois décident, après maintes réflexions, de dépenser  à Paris. Ils n’ont guère de grandes idées, ni de grandes ambitions, le rentier ira voir le dentiste, sa sœur se rendra à son rendez-vous pour rencontrer l’heureux élu, le fermier s’achètera une pioche…

Mais voilà, après un bon repas dans un restaurant (où les fantasmes fusent dans tous les sens), l’addition leur reste sur l’estomac, il est vrai qu’ils ont mal lu le menu, enfin se sont laissés abusés un peu vite, de plus on les accuse de vol de montre, les témoignages accablent nos malheureux compères.

S’ensuit une fuite éperdue dans tout Paris, il est même étonnant que de simples bourgeois puissent avoir tant de ressources : ils s’échappent de la voiture qui les conduisait au dépôt et se retrouvent dans un lieu de rendez-vous assez peu recommandable !

Avec la malice de Labiche tout devient catastrophique et drôle ! On a quand même de la sympathie envers ses personnages qui rentrés chez eux, recommenceront leur petite vie bien étriquée, et surtout éviteront la Capitale !

Les différents lieux de l’action sont habilement démarqués par un décor mobile.

Si comme moi, vous sortez en fredonnant certains couplets, c’est que vous aurez passé un très bon moment avec des comédiens heureux de jouer et de nous le faire partager grâce à la mise en scène qui sait mettre en relief cette critique sociale que l’on peut retrouver de nos jours.