La pitié dangeureuse - Zweig - Lucernaire

Avec Arnaud Denissel, Elodie Menant, Roger Miremont, Salima Glamine, Jean-Charles Rieznikoff
Mise en scène Stéphane Olivié Bisson

Nous sommes en 1913 à la veille de la Grande Guerre, personne ne se doute que les empires et monarchies austro-hongroises vont éclater. Le lieutenant Anton Hofmiller se rend au bal masqué du riche M. Kekesfalva.

Après avoir valsé avec la séduisante Ilona, Anton aperçoit la jeune fille de la maison, assise, qui regarde avec envie les danseurs, il l’invite donc à danser, il insiste avec maladresse et c’est le drame.

Edith est paralysée des jambes et pardonne volontiers au lieutenant qui pour s‘excuser lui fait porter des fleurs. S’ensuit des rencontres, des parties d’échec, une grande complicité. Elle s’éprend bien vite d‘Anton. L’amour pourra-t-il la sauver mais est-il partagé ?

Le médecin, lucide, fait comprendre à Anton que trop de pitié est dangereuse, surtout dans le cas présent. Quant au père il fait miroiter au jeune lieutenant, issu d’un milieu modeste, les retombées financières s’il épousait Edith sa seule héritière.

La mise en scène est intéressante, vivante, ce premier roman de Zweig, a été bien adapté pour le théâtre par Elodie Menant. Les comédiens bien dirigés sont tous crédibles et apportent leur sensibilité à ce texte. On ressent bien la rigidité d’un milieu envers les « autres », l’ambiguïté des sentiments, le dilemme auquel est confronté Anton.

La fin tragique de Stefan Zweig en 1942, démontre s’il en est, son profond humanisme et les tourments que lui ont infligés la montée du nazisme, la folie des hommes et les horreurs de la première guerre mondiale.

En parallèle au spectacle, une exposition superbe de 16 planches de la bande dessinée de Guillaume SOREL « Les derniers jours de Stefan Zweig » (adaptée du roman de Laurent Seksik) - Galerie du Lucernaire

Folles noces - théâtre 14

Catherine Delourtet et Jean-Paul Delvor

Florian Digne au piano en alternance avec Thomas Ribes.

Chouette on est invités au mariage de Catherine et Jean-Paul !

En compagnie de Stone et Charden, Michel Legrand, Cloclo, Gilbert Montagné et tant d’autres, nos deux amoureux chantent et dansent l’amour et les couples à travers les tubes que nous avons tant aimés.

On rit beaucoup à chaque apparition de l’un ou de l’autre déguisé, soit en Jules César, en Cléopâtre, Esméralda et Quasimodo, Juliette et son Roméo, Jane et Tarzan ainsi que les séries télés avec leurs couples mythiques.

Une bonne idée de programmer ce spectacle qui nous console de l’été qui tarde bien à venir… 

Florian Digne est leur témoin et les accompagne dans leur joyeux délire.

C’est jusqu’au 7 juillet au théâtre 14 courrez-y vous passerez un bon moment !

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Les amants de Séville - Théâtre Le Monfort

Livret de Gilles Roland-Manuel

Festival & opéra I autisme et culture
en partenariat avec le Festival du Futur Composé

19 au 24 juin 2012 Le Monfort

25 juin : Un extrait à l’opéra-comique

26 juin : Salons du Conseil régional d’Ile de France

Le livret de Roland-Manuel, psychiatre, est intéressant à plus d’un titre, il permet à de jeunes musiciens et comédiens handicapés de s’exprimer par la culture, le chant, la danse. Le résultat est étonnant. On nous raconte la rencontre explosive des deux amants les plus connus du répertoire lyrique, Carmen et Don Juan ! Même le délicat Cherubin est pris dans les filets de Carmen mais il est sauvé par Figaro, qui passe par-ci et par-là !

Les chœurs sont à l’unisson grâce au travail de Catherine Boni. Tristan Petitgerard a mis en scène, avec beaucoup de passion et d’ingéniosité ses artistes. Les musiciens sur scène accompagnent les chanteurs sur certains airs de Mozart, Bizet ou Rossini - étonnante Patricia Attal qui chante l’air de Chérubin - ou bien on entend une bande son sur le jeu d’un comédien (on reconnait le Don Giovanni de Losey). L’Espagne toute entière est sur scène, tant dans les costumes, le décor et bien sûr le flamenco, les sevillanas.

 « Heureux les cœurs purs », c’est ce qu’on pouvait se dire en sortant de ce spectacle émouvant. Une belle leçon contre l’exclusion.

Nathalie Dessay et Laurent Naouri parrainent ce projet, qui leur tient à cœur, ainsi qu’Anne-Sophie Lapix qui participe au spectacle.

Festival du futur composé

L'affaire Dussaert - Théâtre du Ranelagh

de et avec Jacques Mougenot

Philippe Dussaert (1947-1989) grand peintre dans les années 1980 a défrayé la chronique en son temps. L’ouverture de sa galerie d’art est encore dans tous les esprits, et surtout sa dernière œuvre…

Par bonheur, Jacques Mougenot vous initiera à l’œuvre de cet artiste pour raviver les souvenirs de ceux qui l’ont bien connu et ce sera une découverte indispensable pour la jeune génération.

Pour illustrer sa conférence, sont projetés entre autres, la « Joconde » sans Mona Lisa, (d‘ailleurs est-elle bien utile ?), « Diane sortant du bain » de Boucher, mais sans les baigneuses, je vous laisse imaginer « le radeau de la méduse » !

Et puis surtout, il vous parlera de la dernière grande œuvre exposée de Dussaert « Après tout », vide de tous tableaux, de tout objet, comme en son temps Yves Klein qui avait réussi à vendre du « rien » pour fort cher !

Allez-y sans crainte de prise de tête, c'est intelligent, drôle, avec beaucoup d'humour et de finesse Jacques Mougenot nous invite à le suivre dans les méandres  de l’art moderne et "égratigne" en passant, l'intelligentsia culturelle et politique.

Il vous donnera envie aussi de relire le « Journal de Delacroix » un grand visionnaire.

La voix humaine - Studio Théâtre Comédie Française

de Jean Cocteau
Mise en scène Marc Paquien


La Dame de Monte Carlo (1961)

court monologue, chanté fréquemment au programme des récitals de sopranes de renom (Félicity Lott, Stéphanie d’Oustrac -  Denise Duval en fut la créatrice -).

Véronique Vella, interprète avec intensité cette femme qui chante sa descente aux enfers, une demi-mondaine ruinée par le tapis vert, décide de se noyer, mais pas si facile de passer à l’acte…


La voix humaine (1930)

Une chambre, un plateau à terre avec deux verres et un flacon de whisky, dans le lit une femme plus très jeune, émerge d’un long sommeil, le téléphone sonne, elle cherche à tâtons l’appareil, enfin elle décroche mais c’est une erreur de numéro, enfin elle parvient à joindre son amant. Celui-ci est surtout préoccupé à récupérer ses affaires, c’est pour cela qu’il appelle sa maîtresse. Elle parle, l’écoute avec passion, ils sont souvent interrompus par des coupures de ligne, elle est meurtrie par cette rupture et essaie vainement de lui cacher, elle lui avoue quand même sa tentative de suicide, mais minimise ce geste ! Elle feint de comprendre pourquoi il est parti, c’est de sa faute dit-elle, elle ment pour mieux peut être le récupérer. 

Bouleversante Martine Chevallier, elle est si bien le personnage, elle le vit si intensément qu’elle a dû mal à se retrouver pour saluer un public conquis.

Créée en 1930 à la Comédie-Française par Berthe Bovy. Jean Cocteau avait trouvé là, l’interprète idéale, Bovy marié à Pierre Fresnay avait souffert de l’abandon de celui-ci parti dans les bras d’Yvonne Printemps.

Joyeux deuil - Théâtre de l'Akteon

jusqu'au 30 juin 2012 (les vendredis et samedis à 20h)

Durée 1h

Ecrit et interprété par : Sabrina AMGHAR, Orane DUMAS, Syndie Kourte

Mise en scène : Bernard BOURDEAU

Myriam s’en voudrait de ne pas fêter l’anniversaire de sa mère, à l’inverse de Zoé, véritable petite peste et « mouche du coche », qui en manque de père, ne comprend pas et ne veut pas en faire plus pour une mère qui a été si peu présente… Mais l’arrivée de Yasmine, va chambouler, non seulement la soirée, mais leur vie à toutes les trois.

Nos trois drôles de dames ne manquent pas de vivacité, de drôlerie, mais on ressent un manque de rythme surtout au moment où la scène est plongée dans le noir, c’est trop long, malgré l’ambiance sonore, qui nous fait participer au déroulement de la soirée d’anniversaire.

Trois jeunes femmes sympathiques pour une plaisante soirée de café théâtre.

Un stylo dans la tête - théâtre des Nouveautés

Une comédie de Jean DELL

Mise en scène : Jean-Luc MOREAU assisté de Anne POIRIER-BUSSON

Avec Francis PERRIN, Anne CANOVAS, Sophie GOURDIN, Xavier GOULARD, Valérie EVEN et Éric BOUCHER

Au nom de la liberté d’expression, peut-on risquer de perdre des amis pour le plaisir d’écrire un bon mot ou une pièce sur eux ? Cette comédie va même plus loin, en effet, a-t-on encore le droit, à notre époque, de se moquer des handicapés, des homosexuels, des femmes célibataires, des fonctionnaires, de son conjoint, des dépressifs, du cancer ? La liberté d’expression a ses limites bien fragiles.

Victor Aubrac, auteur de théâtre à succès,  va le réaliser à ses dépens. Il réunit ses amis pour leur annoncer que sa nouvelle comédie est totalement inspirée par eux. Pensant qu’ils seraient flattés, Victor est bien désappointé par leurs réactions ! Il fera tout pour les convaincre que, de toutes façons, on ne les reconnaitra pas personnellement, et le voilà qui imite le rôle de la muette qui explique à la dépressive le tri sélectif !

On rit beaucoup à cette comédie acidulée, un peu grinçante, ou tout un chacun règle ses comptes avec l’autre. Une très bonne mise en scène, servie par d'excellents comédiens.

Quant à la fin de la pièce elle est surprenante à tous points de vue et je vous invite à la découvrir au plus vite !

Jean Dell, auteur prolifique (« le béret de la tortue », « vive Bouchon », « un petit jeu sans conséquences » entre autres) est plus connu du grand public pour son rôle dans « Alice Nevers ».

Pouic - Pouic - Théâtre des Bouffes Parisiens

de Jacques Vilfrid avec la collaboration de Jean Girault

adapté par  Lionnel Astier et Stéphane Pouplard

metteur en scène Lionnel ASTIER

avec : Valérie Mairesse - Lionnel Astier - Eric Berger - Rachel Arditi - David Saada - Bénédicte Dessombz - Alexandre Jazédé et Pouic Pouic !

C’est la comédie anti-stress du moment ! 

Certes il n’était pas facile de reprendre le flambeau après le célèbre film avec de Funès et Maillan. En hommage à la comédienne Lionnel Astier rebaptise sa femme Jacqueline à la scène.

Lionnel Astier a donc réadapté l’histoire, tout en la laissant dans les années 70, sans internet et sans portable, pour les besoins de l’intrigue et vous comprendrez facilement pourquoi !

Léonard Monestier et sa femme Jacqueline rentrent de vacances. Elle a préparé une surprise pour l’anniversaire de son époux, Jacqueline lui offre une concession de pétrole, elle a « fait une affaire », malheureusement elle s’est fait « plumer » par l’escroc le plus célèbre de la capitale ! Son mari va donc tout mettre en œuvre pour revendre ce « cadeau » à plus pigeon que Jacqueline.

Ça tombe bien, une de leurs relations Antoine, richissime et snobinard, est fou amoureux de leur fille Patricia. Celle-ci pour se débarrasser de cet encombrant soupirant a engagé le vendeur de voitures pour jouer le rôle de son mari. Mais voilà elle n’a pas prévenu ses parents et Léonard veut absolument qu’Antoine sorte son chéquier, quitte à sacrifier le bonheur de sa fille. Il y a aussi dans l’histoire le fils, qui normalement est en Amérique du Sud et qui débarque avec sa « panthère » latina qui ne fonctionne qu’au froissement des billets de banque… 

Quiproquos, rebondissements, rythme, tout est là pour nous divertir, et les comédiens y réussissent très bien. Difficile de résister à Valérie Mairesse, nunuche mais si brave et qui s’occupe si bien de son Pouic-Pouic, vrai gallinacée, sage, obéissant au doigt et à l’œil à sa « maman », et qui se balade sur scène sans problème !

Les travaux et les jours - Théâtre du Lucernaire

Michel Vinaver

Théâtre du Lucernaire

Mise en scène: Valérie Grail
Musique originale : Stefano Genovese
Cédric David, Luc Ducros, Agathe L’Huillier, Julie Ménard, Mireille Roussel

Nous sommes dans les années seventies, c’est la mode mini/maxi pour jupes et manteaux, les pantalons pattes d’eph’ ainsi que les affreux pulls à bandes multicolores et Plastic Bertrand « plane » pour nous.

Sur scène trois secrétaires s’affairent sous l’œil de leur chef de service et du réparateur, le SAV est débordé, une vraie ruche, mais il y a encore un lien humain entre le personnel et la clientèle, on est loin du « touche étoile tapez 1… ». 

Cosson fait face, l’entreprise familiale qui fabrique des moulins à café depuis des lustres, c’est plus qu’une marque, c’est le patrimoine français ! Personne n’oserait moudre son café dans un autre moulin qu’un Cosson.

Mais celui-ci, comme l’ordinateur, doit s’adapter à son époque et la menace d’une absorption par une multinationale pèse sur le personnel qui était sûr de la sécurité de son emploi, argumentant que la qualité se perdrait. 

Au SAV on se dispute, on se raconte ses histoires personnelles, familiales, on flirte un peu trop, on se laisse courtiser parce qu’autrement « on perd sa place », le terme « harcèlement » n’est pas encore dans le code du travail. Les amours se font, se croisent et s’adaptent à la situation.

La mise en scène est enlevée, tourbillonnante, les chaises valsent aussi bien que les emplois. Les comédiens apportent une belle touche de gaîté à ce texte si actuel.