Canebière - théâtre 14

CANEBIERE

Théâtre 14

Cie Les Carboni

www.lescarboni.com

Allez zou mes favouillettes, je m’en vais vous conter la représentation de « Un de la canebière » opérette de Vincent Scotto, de jolis airs, mais remasterisés au goût du jour, un peu pop rock ou jazzy, dommage d’ailleurs, mais bon si vos parents ou grands-parents connaissent le répertoire marseillais, ils seraient peut-être un peu déçus. Ne comptez pas sur le bar du « mistral », ce n’est pas non plus une version théâtrale de « plus belle la vie » !

Le compositeur Vincent Scotto est né à Marseille, y a grandi, il a composé opérettes, chansons et musiques de films particulièrement ceux de son ami Marcel Pagnol.

Nous sommes accueillis par la patronne du cabaret « la réserve », les musiciens sont déjà en place, elle nous invite à nous installer près de la scène, des tables de bistrot sont installées, devant  notre air dubitatif elle nous rassure, « on ne vous fera pas monter sur scène », prudemment nous refusons quand même l’invitation et nous installons à nos places habituelles, tant pis pour le Champagne offert !

Des caisses composent le décor, nous sommes sur le vieux port. L’histoire est simplissime, deux jeunes gens veulent se faire passer pour ce qu’ils ne sont pas auprès de jeunes filles qui ne sont pas celles qu’ils croient !

Les comédiens sont motivés, ils le font à la farce, c’est une troupe foraine, maquillage blanc de clown, ils sont acrobates, musiciens et chanteurs. C’est gentil et sympathique, pas vraiment inoubliable. Les deux amoureux ont une jolie voix.  Le simplet de service qui se déguise en tante Clarisse pourrait être une sœur de « Mme Sarfaty » !

Ont-ils trouvé les « parisieng » frileux ? Franchement on aurait pu gagner une demi-heure sur le spectacle.

Boudiou ! Qué pastis de faire cet article bonne mère !

Andromaque - Comédie Française

ANDROMAQUE
Comédie Française

Cécile Brune: Andromaque, veuve d’Hector, captive de Pyrrhus
Éric Ruf: Pyrrhus, fils d’Achille, roi d’Epire
Céline Samie: Céphise, confidente d’Andromaque
Léonie Simaga: Hermione, fille d’Hélène, accordée avec Pyrrhus
Clément Hervieu-Léger: Oreste, fils d’Agamemnon
Stéphane Varupenne: Pylade, ami d’Oreste
Elsa Lepoivre : Cléone, confidente d’Hermione
Aurélien Recoing: Phoenix, gouverneur d’Achille, et ensuite de Pyrrhus

Que dire ? bien embêtée quand même…
Les décors et les costumes sont très beaux. Muriel Mayette a respecté les trois unités (temps, lieu et action), a-t-elle été impressionnée par ce magnifique texte ? sa mise en scène est très « académique », je n’ai ressenti aucune passion, aucune couleur dans l’interprétation. Y a-t-il eu erreur de distribution ?

Peut-être la fonction d’administrateur qui est bien lourde et celle de metteur en scène ne sont pas vraiment compatibles.

Andromaque méritait plus de chaleur, de fureur et de passion.

Pour Racine je ne vous déconseille pas d'y aller quand même mais lisez ou relisez la pièce avant.

Le repas des fauves - théâtre Michel

D'après l'œuvre de Vahé KATCHA

Adaptation et mise en scène : Julien Sibre
Assistante mise en scène : Isabelle Brannens
Création lumière : Stéphane Loirat
Décor : Camille Duchemin
Costumes : Louise Rapp
Musique originale : Hedinski
Réalisation graphique : Cyril Drouin

Avec Cyril Aubin, Olivier Bouana, Pascal Casanova, Stéphanie Hédin, Pierrejean Pagès, Jérémy Prévost, Julien Sibre, Caroline Victoria



Nous sommes en 1942, c’est l’occupation. Sophie fête son anniversaire, Victor son mari a invité leurs amis.

Il y a Pierre revenu aveugle de la guerre,
Françoise, veuve de guerre, elle critique beaucoup tout ce petit monde mais s’en accommode.
Jean-Paul docteur qui regrettera bien par la suite d’être venu
André parfaitement à l’aise dans sa collaboration avec les allemands, il a l’arrogance de la richesse, il déborde de fric et apporte avec lui une valise bourrée de victuailles et Champagne, personne n’est dupe et accepte sans vergogne, les temps sont durs mais ce soir c’est fête !
Et il y a Vincent professeur de philosophie, dandy homosexuel.

La soirée se déroule agréablement, les rires et les blagues fusent, soudain on entend des coups de feu… deux officiers SS ont été abattus devant l’immeuble. C’est la confusion totale, bien entendu les allemands sous le commandement de Kaubach investissent l’immeuble et prennent 2 otages par appartement.
Kaubach « grand seigneur », cultivé, il est client dans la librairie de Victor, s’inclinant devant Sophie, lui souhaite un bon anniversaire et lui laisse le choix des 2 otages…

Bien entendu, personne ne veut se livrer et nous assistons à un festival de veuleries, hypocrisies, règlements de compte entre « amis ».

Le sujet est noir c’est vrai, mais on rit beaucoup, les comédiens sont tous excellents et la mise en scène inventive, en fond de scène est projeté une réalisation graphique qui nous fait participer aux moments importants que ne peuvent pas voir les personnages.

Quant à la fin de l’histoire est elle aussi surprenante et je vous invite à la découvrir.

Une pièce très intéressante, à l’origine un film de 1964 réalisé par Christian-Jaque.

http://www.theatremichel.fr

LE CERCEAU - Slavkine - Tempête

Théâtre de la Tempête

de Victor Slavkine

texte français Simone Sentz-Michel
mise en scène de Laurent Gutmann
jusqu'au 13 février 2011

avec Jade Collinet ; Bruno Forget ; Daniel Laloux ; Marie-Christine Orry ; Éric Petitjean ; François Raffenaud ; Richard Sammut

Petouchok ingénieur, hérite d’une maison à la campagne, il vit seul, célibataire, mais souhaite partager cette maison avec des amis - dont son ancienne compagne -, ceux-ci ne se connaissent pas entre eux et là les problèmes vont commencer.

L’action se situe dans les années 1980, la glasnost de Gorbatchev et l’éclatement de l’URSS, les personnages sont donc dans cette situation, savoir vivre ensemble mais garder son indépendance.

L’interprétation est inégale, j’ai même été agacée par la voix ou le jeu de certains ! On a même droit au fumigène, qui fait tousser toute la salle, pour le changement de décor.

Quelle déception ! Et pourtant le sujet est intéressant mais trop de bavardages inutiles, des longueurs qui n’apportent rien, le pire c’est que chaque personnage a son monologue où il explique son parcours de vie !
On dit de l’auteur qu’il est le Tchekhov du 20ème siècle. Bien sûr on pense à « la cerisaie », là à l’inverse, on pourrait dire que les descendants réinvestissent la demeure de leurs ancêtres.

Ce que j’ai apprécié ? Le décor, les lumières et la musique (un spectateur en sortant dira que c’est ce qui l’a tenu éveillé !)

Jean et Béatrice - Fréchette - A la folie théâtre

A LA FOLIE THEATRE


JEAN et BEATRICE
De Carole Fréchette

Mise en scène Hélène Lebarbier
Valérie Parisot et Frédéric Gray


Qu’arrive-t-il quand on passe une annonce pour rencontrer l’âme sœur ? Béatrice, tout de noir vêtue, attends du haut de sa tour (au 33ème étage…) son « prétendant ». Telle une princesse qui se transformera en mauvaise reine, en Turandot, en Sultane qui pourrait tuer si elle n‘avait pas son esclave pour lui raconter des histoires. Car elle en veut des histoires, Jean un peu dérouté au début arrivera a passer toutes les épreuves, enfin c’est ce qu’il croit.

C’est une histoire peu commune qui regorge d’idées. On a l’impression d’avoir enfin saisi, et puis on rebondit sur une autre histoire. Qui ment, qui dit la vérité ? Nous mentent-ils tous les deux ? C’est un univers « chabrolien » que les comédiens nous offrent, la sincérité de leur jeu fait qu’il n’y a pas un temps de repos ou de lassitude.

Auteure des « Sept jours de Simon Labrosse » et du « Collier d’Hélène », Carolle Fréchette nous offre là une comédie curieuse, bien écrite et qui sort des sentiers battus.

jusqu'au 9 janvier 2011
du jeudi au samedi à 22h - dimanche à 18 h
résa 01 43 5514 80
www.folietheatre.com

Le gorille - Théâtre du Lucernaire

Auteur : Alejandro Jodorowsky, d’après Franz Kafka
Texte français de Brontis Jodorowsky
Mise en scène : Alejandro Jodorowsky
Avec : Brontis Jodorowsky

Nous sommes la vénérable assemblée devant laquelle un « être » nous parle, il a l’allure d’un grand singe, il est fort bien vêtu. Il salue poliment les uns et les autres.

Puis l’être nous parle, bien sûr il a quand même une drôle d’allure, des mouvements amples, une drôle de démarche, mais qui est-il ?

C’est un gorille ! On l’a enlevé de sa jungle, il a vécu le douloureux voyage en cage dans la soute d’un bateau, il a été humilié, malmené pour qu’il finisse enfin par savoir comment tendre la main comme un homme. On l’a battu pour lui apprendre ce geste de paix !

Mais il est intelligent, malin … il finira par être un très bon élève, il comprendra vite qu’il faut se ranger et deviendra roublard, humiliant pour les autres. Au fond était-il si bon ? Devient-on mauvais suivant son éducation ?

Le texte est bouleversant, incisif, drôle (la fameuse scène où il conte la soirée qu’il a donnée avec son épouse, et où leurs invités n’osent plus prononcer une parole qui somme toute banale peut devenir humiliante dans le contexte !).

Brontis Jodorowsky donne une belle performance d’acteur et de mime, sa gestuelle laisse pantois !

Courez vite voir ce gorille que n’aurait pas renié Brassens.

Nuit blanche chez Francis - Lucernaire

NUIT BLANCHE CHEZ FRANCIS
Mise en scène collective de La Belle Equipe
Avec: Jean-Baptiste Artigas, Guillaume Destrem, Alain Dumas, Didier Le Gouic

Quatre garçons dans le vent ! Jean-Baptiste, Guillaume, Alain, Didier. Ils ont chacun leur personnalité et leur talent, mais surtout restent une bonne équipe, ce qui dénote un sens du métier qui mérite d’être signalé.

De belles voix, musiciens, ils savent tout faire, jusqu’à l’incroyable pastiche de Jorge Donn/Béjart pour le boléro de Ravel et les paroles du « parti d’en rire » (je vote pour eux sans problèmes !)

De l’émotion « ça tourne pas rond dans ma p’tite tête », du rire « la fille du gangster », du grinçant « M. Landru » et tant d’autres gags et jeux de mots de l'univers décalé et déjanté de Francis Blanche.

Détournement de classique avec les désopilants "Le Complexe de la Truite", sur la musique de Franz Schubert, et Beethoven pour "La Pince à linge", sur la musique de sa Symphonie n° 5.

Le sketch de « La fumerie de jambons », inénarrable avec un pseudo Sherlock qui traque les fumeurs de jambons, de Bayonne et de Parme.

Les «chagrins» que l'on chasse et que l’on noie dans l’alcool pour en faire de la peau…

Le cinéaste italien qui en guise de progrès, relance le cinéma muet, «L’accordeur de participes » qui a bien du fil à retordre.

Je vous recommande ce spectacle drôle, enlevé, rythmé, un bon moment à passer au Lucernaire. jusqu'au 1er août.

Audition - théâtre Edouard VII

Jean-Pierre Marielle, Audrey Dana, Manu Payet, Roger Dumas, Hubert Saint-Macary et Kim Thiriot

Metteur en scène : Bernard Murat

Franchement que diable Jean-Pierre Marielle allait-il faire dans cette galère ?

Je suis allée voir cette comédie pour Marielle d’abord en me disant qu’une pièce écrite par Jean-Claude Carrière devait être formidable. D’autant plus que l’affiche est plutôt sympathique, et m’a fait penser à un film dans lequel Marielle est excellent « Faut que ça danse ! ».

J’étais quand même stupéfaite par tant de clichés grossiers, la secrétaire sexy/nunuche qui couche bien sûr, le vieil acteur sur le retour qui passe toujours des auditions sans engagement à la clé, le vieux comédien qui surgit en Méphisto (ça encore on sourit devant Roger Dumas et sa panse bienveillante !).

Ce n’est pas la pièce du moment loin de là, c’est ennuyeux, bavard. On pourrait croire à une pièce de débutant qui ne connait pas les ficelles du métier, mais là franchement je me suis copieusement barbée !

Ce soir j'ovule - Théâtre des Mathurins

De Carlotta Clerici

Avec Catherine Marchal

Mise en scène Nadine Trintignant

« Lorsque l’enfant paraît… »

Oui mais voilà, il a bien du mal à venir ce petit !

Les mœurs ont-elles évoluées depuis Victor Hugo et son célèbre poème, que toutes les petites filles ont appris par cœur ? Il faut croire que malgré la libération de la femme, la maternité est encore le passage obligé pour être une « vraie femme » aux yeux du monde.

Etre en couple, avoir la chance de rencontrer la personne aimée, et vouloir fonder une famille. Tout cela parait simple, mais pas pour Clara et Marc. Marc qui pourtant a été le premier à vouloir un enfant, est maintenant dépassé par les événements ! Les amies de Clara n’ont pas toujours le mot ou le conseil qu’il faut, les médecins charcutent facilement et ne discutent guère, il y a de la souffrance, de la déception et du découragement.

Catherine Marchal sait interpréter avec émotion et humour, ce long combat pour exister aux yeux du monde, c’est un spectacle que l’on peut voir en couple, en solo, en tout cas un récit qui déculpabilise celles qui n’ont pas eu – ou pas voulu – d’enfant.  La mise en scène de Nadine Trintignant est menée avec ingéniosité. Catherine s’investit tant dans ce rôle qu’elle parvient à accrocher l’attention du public.

 Et au final, l’arrivée d’un enfant de quelque manière que ce soit est un émerveillement !

Laissez-vous attendrir et sourire à ce spectacle.

La cage aux folles - Poiret - Théâtre de la Porte St Martin

Une pièce de Jean Poiret
Mise en scène : Didier Caron

Avec Christian Clavier et Didier Bourdon
Distribution : Philippe Béglia, Daniel-Jean Colloredo, Jean-Marc Coudert, Manoëlle Gaillard, Hélèna Grouchka, Philippe Gruz, Thierry Laurion, Marie-Hélène Lentini, Christian Pereira, Thomas Sagols

Eh oui, j’ai bien ri en voyant Didier Bourdon en perruque Marylin et robe fourreau lamé rose, fendue jusqu’à la cuisse ! Il est sacrément « baraqué » et très grand. Sur le site du théâtre, vous pouvez voir quelques photos de la production. http://www.portestmartin.com

A l’origine un sketch de Poiret et Serrault sur deux antiquaires homosexuels, débouche sur cette pièce. Le texte n’a rien d’extraordinaire, on ne peut même pas dire que ce sont des bons mots à la Guitry, et puis les temps ont changé… les spectateurs de 1970 n’ont rien à voir avec la génération actuelle, les mœurs ont évolué. Cette pièce est loin d’être homophobe, au contraire.

La situation est totalement loufoque, avec la célèbre et cultissime scène de la biscotte, qui est dans toutes les mémoires ! C’est la rare scène filmée au théâtre avec Jean Poiret et Michel Serrault. A l’époque ils n’ont pas eu l’idée de filmer la pièce…

Christian Clavier et Didier Bourdon reforme un duo, très complices, le texte est remanié pour être actuel avec des répliques du genre « Si tu continues comme ça, on va droit chez Delarue ! », ou bien « avec cette perruque vous ressemblez à Mylène Farmer ! ». Le comédien qui interprète Jacob « le » domestique est extraordinaire, drôle, et beau garçon même en perruque et tutu !

Les robes de Zaza Bourdon sont kitchissimes, mais après tout nous sommes dans un cabaret à St Trop’, même quand il va faire ses courses il a une tenue que n’oserait pas porter votre grand-mère !

Et puis nous avons droit à un final digne des grands cabarets parisiens avec des comédiens qui ne boudent pas leur plaisir et s’amusent comme nous.

Bien entendu standing ovation pour les deux principaux interprètes.

Le roi nu - Théâtre de la Tempête

Le Roi nu d'Evguéni Schwartz

Théâtre de la Tempête
Mise en scène : Philippe Awat
Avec Anne Buffet, Eddie Chignara, Mikael Chirinian, Florent Guyot, Dominique Langlais, Pascale Oudot, Bruno Paviot et Magali Pouget

Tel Odon Von Horvarth et son « Figaro divorce», tel beaucoup plus tard Chaplin avec « le dictateur », une farce réjouissante nous est présentée pour démystifier la dictature quelle qu’elle soit et d’où quelle vienne. Evguéni Schwartz a écrit cette pièce en 1934. Elle est toujours actuelle.

Il était donc une fois….

Henri courtise la princesse Henriette. La différence sociale ne l’arrête pas. Malheureusement la princesse est promise à un roi tyrannique. L’aventure commence pour nos héros !

Les comédiens nous entrainent dans une farce délirante, « cartoonesque » parfois, les lumières sculptent un simple décor par de belles animations graphiques, qui nous emmènent tant chez le porcher, que dans les nombreuses pièces du palais du roi.

Le porcher amoureux n’est pas du tout embarrassé par les conventions, il promet à sa belle et aux trois dames de compagnies de leur faire écouter un chaudron qui chante ! L’ambiance de ce premier conte verse à Hollywood et ses comédies musicales !

Le deuxième conte nous fait rencontrer un Ministre des « tendres sentiments » qui doit ruser pour savoir si son despote de roi a affaire à une authentique princesse (pas de sang mêlé surtout !) et elle fait placer un vilain petit pois sous le 24ème matelas d’Henriette par un bourgmestre complètement déjanté. Naturellement notre Henriette dormira bien mal…

Le roi, futur fiancé, stupide et cruel, endossera les « habits » que lui ont confectionnés Henri et son compère, déguisés en tisserands, et pour ne pas paraître imbécile il feindra de voir le tissu… son premier ministre et son poète pour ne pas aller contre son jugement feront de même, ainsi que certains courtisans.



Les comédiens endossent deux à trois rôles chacun avec une facilité déconcertante, ils aiment être sur scène, ils s’amusent (nous aussi !), ils ont de l’enthousiasme et nous le font partager. Merci et bravo !

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Les gens vous demandent des critiques, mais ils veulent en fait, seulement des compliments.
(Somerset Maugham)

Dernière édition par anne75 le 01.02.2010, 23:11:59, édité 1 fois.

Psy cause - Théâtre du Marais

Nous sommes devant une Psy débordée par son métier, ses patients, ses enfants et sa mère… la mère est très présente dans ce spectacle, omniprésente. Le docteur Pinson nous touche d’autant plus qu’elle parle des femmes quinquas avec humour et tendresse.

La galerie de patients qu’elle nous présente tour à tour, la mère future castratrice de sa fille (terrifiant !), la fille qui n’a pas coupé le cordon ombilical (drôle), la somatisée (une sacrée composition), la lesbienne faussement heureuse, la cocue contente trop tolérante pour être vraie… Josiane Pinson les campe avec diversité et véracité.

Son unique patient la fera chavirer, mais le bonheur n’est peut être pas là où on l’attend… Une ex-patiente conclura la séance avec sa vérité, son optimisme à découvrir qu’une nouvelle vie commence à 50 ans !

On sort de ce spectacle enthousiaste mais aussi et c’est important avec beaucoup d’émotions qui nous envahissent et des questions qui se bousculent en nous.

Daniel Berlioux a signé une efficace et subtile mise en scène.