Beyrouth hôtel - théâtre l'Adresse Avignon

 

Théâtre l'Adresse
durée 1h15

Beyrouth hôtel
Rémi de Vos

Mise en scène : Olivier Douau
Avec Nathalie Comtat, Olivier Douau

Mais qu'allait-il faire dans cette galère ? Lui, auteur de théâtre cherchant metteur en scène désespérément ! Il débarque seul, de l'aéroport de Beyrouth, le voici, bob fixé sur la tête, tirant sa valise, le juke-box de l'hôtel balance sa musique à fond, une danse orientale qu'apprécie la réceptionniste de l'hôtel, sexy, nature, elle accueille à sa manière l'intellectuel de Paris. Ah Paris ! elle rêve d'y aller, en attendant le ronchon rouspète à tout propos, mais après tout il est français, et les français sont râleurs c'est le sport national !

Il téléphone à un ami, et à une autre personne qui ne décroche jamais, enfin il se braque devant la charmante libanaise, qui se moque un peu de lui. Son beau pays connaît la guerre, mais elle en parle avec beaucoup de poésie. Et elle rit de tout, il faut vivre après tout, que sera demain ?

Il raconte sa "folle nuit" à son ami au téléphone, en fait, l'hôtel abrite un club où de charmantes hôtesses sont à disposition... et bien sûr il entend tout !

Elle continue son opération charme, mais sent bien que quelque chose ne va pas, enfin il finira par s'apprivoiser. 

La chute de l'histoire ? et bien allez la découvrir.

Voilà une sympathique comédie, alliant humour, charme, danse orientale et musique occidentale. Olivier Douau signe une mise en scène dynamique, il endosse son rôle de français bougon avec beaucoup d'aplomb et Nathalie Comtat a du charme et de la drôlerie.

Anne Delaleu

18 juillet 2022

théâtre l'Adresse

Pourquoi les lions sont-ils si tristes - théâtre 11 Avignon

 

Théâtre 11 

durée1h10

Pourquoi les lions sont-ils si tristes ?

Leïla Anis, Karim Hammiche

Mise en scène : Karim Hammiche

Avec Leila Anis, Stephane Brel, David Seigneur

Georges va mourir, l'hôpital appelle son fils, il faut s'occuper de lui, l'aider. Seulement voilà, Jean n'a pas revu son père depuis 15 ans, disputes, incompréhension, enfin il ne réfléchit pas et ramène son père chez lui, c'est son devoir de fils. 

Jean a aussi des problèmes avec Gabrielle, sa fille, infirmière aux urgences, elle n'a pas le même esprit que son père, la vie avant tout ! Elle s'y connait, on n'a rien à lui apprendre sur le sujet... elle s'occupe de son grand-père, elle aussi ne l'a pas vu depuis longtemps.

Et puis il y a Paul, c'est le voisin de Georges, lui au moins a toujours été présent, il était DRH dans une entreprise, il a licencié des employés, ça le tourmentait, jamais facile de faire ce job...

Nos trois personnages vont se mesurer les uns aux autres, disputes, reproches, non-dits.
Une pièce sur les relations en famille, l'état des hôpitaux, la vie sociale, ce qui est d'autant plus intéressant c'est qu'elle a été écrite d'après les tranches de vie de salariés qui ont été récoltées par les auteurs.

Tous trois sont sincères, émouvants, drôles parfois. Une pièce qui ne laisse pas indifférent.

Anne Delaleu

18 juillet 2022

Théâtre 11

Jeanne d'Arc - théâtre Le Petit Chien Avignon

 

Théâtre Le Petit Chien

durée 1h10

Jeanne d'Arc

Monica Guerritore

Mise en scène : Monica Guerritore
Collaboratrice artistique : Bénédicte Bailby, Jeanne Signé

Avec Séverine Cojannot

Et si nous revoyons Jeanne d'Arc autrement que dans nos souvenirs et images d'Epinal ?

Bien sur, elle a toujours été habitée par une foi profonde, et l'Eglise a mis du temps à se faire pardonner son procès et son exécution. Il fallait une personnalité pour réunifier le pays après la Grande Guerre et elle fut toute trouvée !

Mais revenons à Jeanne, comment interpréter cette jeune fille, à l'heure actuelle ? 

Elle est humaine, elle a peur devant la mort, devant ses juges, elle se renie, se rétracte. Mais elle a du coeur, de la vaillance, tient tête à tous.

L'écriture de Monica Guerritore sur notre héroïne nationale, nous interroge sur nous-mêmes, sur le rôle de la femme aussi, Jeanne a dû se battre pour porter des habits d'hommes, qui la protégeaient. Elle n'avait rien d'une petite gamine qui ne garde que ses moutons et entend des voix, et pourtant...

La mise en scène est saisissante, mêlant le film muet "Jeanne d'Arc" de Dreyer, aux images d'archives de la place Tien An men et le jeune homme qui se dresse pour empêcher le char d'avancer, Che Guevarra  (ça je le comprends moins mais bon !), Martin Luther King.

Il fallait une comédienne de haut niveau, Séverine Cojannot est parfaite et relève le défi, elle est la guerrière, la femme de tête, elle est toutes ses femmes qui luttent pour s'affirmer. Elle est moderne.

Une très belle pièce, vous serez saisi par le spectacle.

Anne Delaleu

Théâtre Le Petit Chien

17 juillet 2022

Olympe de Gouges - Théâtre Episcène Avignon

Site du théâtre Episcène ICI

durée 1h05

Olympe de Gouges,  plus vivante que jamais

Joëlle Fossier

Mise en scène : Pascal Vitiello
avec Céline Monsarrat
Assistant Mise en scène : Jérémy de Teyssier

Olympe de Gouges, une vraie lionne, elle est dans sa cellule, on l'a arrêtée pour propos subversifs ! Elle ne se laisse pas aller, elle arrive même à se lier d'amitié avec son jeune geôlier, un brave garçon blessé à Valmy,  il lui apportera ce dont elle a besoin, de l'encre, des plumes, par contre pas de linge pour se changer, et elle sait qu'elle doit comparaitre devant le tribunal révolutionnaire.

Olympe a écrit « les droits de la femme et de la citoyenne », fervente révolutionnaire, heureuse du changement, mais elle agace en haut lieu, ses idées de maternité, d'une maison pour les anciens, du divorce, de l'égalité entre homme et femme, elle était visionnaire. 

Elle n'avait peur de rien, mais dégoutée de la violence, sa Révolution baignait trop dans le sang et Olympe était contre la peine de mort, farouchement opposée à l'exécution de Louis XVI. 

Un matin on lui annonce qu'elle comparaitra devant le tribunal révolutionnaire, composé exclusivement d'hommes, pas de femmes bien sûr, ni même les "tricoteuses" dans l'assemblée, elle se retrouve seule pour se défendre, elle n'a pas droit à un avocat !  le verdict tombe elle sera exécutée. Son dernier chagrin, son fils qui par peur des représailles, la renie. Alors avant de partir à l'échafaud, elle écrira encore une dernière lettre à une amie imaginaire.

Céline Montsarrat est une Olympe courageuse, ardente, malicieuse. La mise en scène est inventive, Olympe est aimée de Pascal Vitiello on le sent bien !

Une pièce intéressante par l'écriture, et qui n'est pas dénuée d'humour. 

Anne Delaleu

17 juillet 2022

Belles de Scène - J. Hatcher - Théâtre Les Gémeaux

 

Théâtre des Gémeaux

durée 1h35

Belles de Scène

Jeffrey Hatcher

Mise en scène : Stéphane Cottin

Interprète(s) : Patrick Chayriguès, Stéphane Cottin, Emma Gamet, Vincent Heden, 

Jean-Pierre Malignon, Sophie Tellier

Lumière : Moïse Hill

Musique : Cyril Giroux

Costumes : Chouchane Abello Tcherpachian

Assistante à la mise scène : Victoire Berger-Perrin

Sous le règne de Charles II d'Angleterre, les théâtres, les divertissements reprennent vie, le souverain a soif de légèreté, il a passé sa jeunesse en exil, d’abord en France (il est cousin de Louis XIV) et en Hollande, son père le roi Charles 1er avait été renversé par une révolution et décapité. Voilà donc pourquoi « Charly » oublie tout dans le rire, et les jolies femmes, sa conquête du moment Nell sait le manipuler comme elle veut, mais elle est brave fille !

Crédit photo ©Cyrille Varloff.

Au théâtre, Shakespeare est l’auteur le plus joué, et le roi incontesté du moment se nomme Edward Kynaston, il est Desdémone dans Othello ! Et oui, les femmes n’avaient pas le droit de monter sur scène, alors qu’en France, on fait la part belle aux comédiennes ! Ce sont donc des hommes qui tiennent les rôles féminins.

Crédit photo ©Cyrille Varloff.

Mais voilà que la charmante habilleuse de Kynaston, a des rêves de théâtre, elle arrivera à ses fins en jouant sur une scène concurrente, à ses risques ! Grâce à Nell, le roi abolira cette loi interdisant aux femmes de monter sur scène, et le pauvre Kynaston, sera privé de scène, mais peut-être pas pour longtemps… il en veut à Mary son habilleuse, il est vrai que si elle est femme, elle n’en est pas moins médiocre comédienne !

Crédit photo ©Cyrille Varloff.

Voilà une bonne comédie, des comédiens débordant d’énergie et de talent, on s’amuse beaucoup, on est ému aussi. Quelle recherche dans les décors et les costumes, et la mise en scène est très réussie.

N’hésitez pas à vous rendre au théâtre pour suivre les aventures de Kynaston, de Mary, de Nell et bien sûr de Charly !

Crédit photo ©Cyrille Varloff.

Anne Delaleu

16 juillet 2022

Quai des orfèvres - Théâtre des Gémeaux Avignon

 

Théâtre des Gémeaux

14h55
durée 1h25

Quai des orfèvres

Stanislas André Steeman

Mise en scène : Raphaëlle Lémann
Interprète(s) : Bertrand Mounier, Malvina Morisseau, François Nambot, 

Philippe Perrussel, Raphaëlle Lémann 

Décor : Camille Vallat Costumière : Virginie H

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Un atelier d'artiste, un chevalet est posé dans un salon coquet, Noël, le maître de maison se réveille brusquement, il est en plein cauchemar, le concierge M. Elias envahissant, sans-gêne, lui fait remarquer les dernières nouvelles, en gros titre, l’assassinat du mécène bien connu M.Weylberg ! Un crime crapuleux ?

Mais où est Belle, Madame Martin ? il ne répond rien. Evasif, embarrassé…Belle serait au chevet de sa mère. Voici que Renée entre à son tour, elle aussi se demande où est Belle, c’est la meilleure amie de la jeune femme, ce qui ne l’empêche pas d’être amoureuse de Noël.

Weylberg était un ami du couple, il est donc normal que le Commissaire Maria intervienne et pose des questions. Noël ne sait que répondre et voilà que Belle réapparaît, sa petite valise à la main. Etait-elle vraiment chez sa mère ?

Maria ne lâche rien, il pousse tout ce petit monde à bout de nerfs, arrivera-t-il à trouver le coupable ? Les uns et les autres se trouvent des alibis, mais on décortique petit à petit les mensonges, les nons-dits.

En hommage à Clouzot et son “Quai des orfèvres” on entend Suzy Delair et son “Tralala” et aussi une chanson plus envoûtante “Danse avec moi”. J’avoue avoir été déroutée par le texte et la mise en scène, j’avais toujours le film en tête !

Raphaëlle Lémann, signe une mise en scène tout en finesse et suspens et respecte la pièce originale, une autre version intéressante aussi, et bien menée par les comédiens. Les costumes et les décors sont également très recherchés et représentent bien l’époque de l’après-guerre.

Pour connaître le coupable, allez donc demander au Commissaire Maria !

Anne Delaleu

16 juillet 2022

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Plus haut - Circo Barolosolo - Le nouveau grenier Avignon

 

Nouveau Grenier 11h15

Plus haut

Création collective

• Interprète(s) : Léa Passard, Anne De Buck, Samuel Peronnet, Mathieu Levavasseur

• Régisseur : Marc Boudier

Attention Mesdames, Messieurs, et les enfants on va embarquer pour une heure de folie joyeuse, de poésie et d'adresse ! Hommage au cirque Calder (que je ne connaissais pas)

De drôles de clowns masqués d'une couche de gilets de sauvetage avec un Monsieur Loyal coiffé d'une cheminée de bâteau, ça commence plutôt bien, tout ceci sous l'oeil avisé de l'homme-orchestre, accordéoniste et mangeur de bananes, sans compter les pop-corn qu'il sort de sa tuyauterie !

Mais ne vous y trompez pas, il y a de l'adresse avec l'acrobate au mat chinois, elle s'enroule, se love autour du mât, virtuosité, grâce et on tremble pour elle, mais son compagnon est solide. 

Humour avec Madame Bibundum "enrobée" d'une vaste robe "gilets de sauvetage", attention elle va prendre son envol pour plonger dans un verre d'eau !

Et puis il y a aussi la fildefériste, qui réussit plus ou moins bien son numéro, il faut dire qu'elle n'est pas aidée...

Attention on embarque avec Monsieur Loyal qui va descendre avec son canoë-cayak des tribunes que nous occupons !

Que serait le cirque sans animaux et sans dompteur, alors là surprise, le dompteur est à moitié croqué mais avec vaillance, il agite son fouet, le "lion" énorme marionnette se défend comme il peut.

Enfin, une matinée qui débute bien avec le Circo Barolosolo, les numéros sont efficaces, drôles, d'une simplicité désarmante et pourtant quel travail exceptionnel !

Un spectacle à voir en famille ou sans !

Anne Delaleu

16 juillet 2022

Théâtre Nouveau Grenier

La gaie guinguette - La belle époque des chansons populaires - théâtre Darius Milhaud

 

Théâtre Darius Milhaud
durée 1h15
Dates et horaires : Samedi 9, dimanches 10, 17, 24 juillet à 15h00 / jeudi 14, vendredi 15, samedis 16 et 23 juillet 2022 à 19h00

 Site marie-silvia-manuel.fr

La gaie guinguette

La belle époque des chansons populaires

 

Marie-Silvia Manuel a eu la bonne idée de nous inonder de bonne humeur, de rafraichir notre quotidien, toujours excellente conteuse, elle savoure les mots de Raymond Devos, décortique avec humour la misogynie de certains paroliers ou écrivains et aussi d’un célèbre Corse qui est devenu Empereur !

Mais revenons au cinéma, aux vedettes populaires et aux chansons qui accompagnaient souvent le film, car on chantait beaucoup à l’époque, pas de retenue, pas de réserve, on chantait facilement !

Et commençons par le séduisant Jean Gabin, « Quand on s’promène au bord de l’eau » du film « La belle équipe ». La gaie guinguette porte bien son nom et entrons vite !

Marie-Silvia nous entraine, nous fait participer, nous avons les refrains au bord des lèvres et une sacrée envie de danser et de chanter ! Elle crée le personnage à chaque chanson, illustrée par des images vidéo, qu’elle soit la drôlissime « Félicie » ou le petit garçon avec « les roses blanches » chanson réaliste qui a fait couler bien des larmes, mais en France on aime le mélo c’est bien connu, et il y a toujours une part de vérité dans les textes.

Accompagnée par Marc Goldfeder et Frédéric Manoukian, ses complices et excellents partenaires, vous aurez droit aussi à une leçon de java !

Oui, un spectacle vivant, très vivant et on ressort heureux, avec des chansons pleins la tête !

Allez donc prendre une cure d’optimisme, on en a bien besoin ! Y a d'la joie au Darius Milhaud !

Anne Delaleu

10 juillet 2022

Théâtre Darius Milhaud

Redoutables - Théâtre Marigny - et Avignon

 

Avignon théâtre de l'Oriflamme 

durée 1h20

et Avignon théâtre l’Oriflamme 21h30

 

Redoutables

De Isabelle Alexis, Sylvie Audecoeur, Juliette Meyniac, Ariane Seguillon

 

Mise en scène Jean-Luc Moreau

Avec Ariane Séguillon, Juliette Meyniac, Sylvie Audecoeur

Ah l’amitié entre femmes ! que de belles choses on a pu dire sur le sujet… oui mais voilà, quand la compétition entre en jeu, c’est une autre histoire !

Alma, Charlotte et Sophie sont comédiennes, elles terminent bientôt les représentations d’une pièce à succès, et elles sont si heureuses de tourner la version ciné très bientôt !

Oui mais voilà, la maman de Sophie leur fait part d’un article dans un journal, une célèbre actrice est très heureuse d’avoir signé pour ce film. Alors quand on sait que l’histoire ne compte que trois personnages féminins, laquelle de nos trois « pestes » sera remplacée ?

Alma est très recherchée, très prétentieuse, elle est la vedette d’une série télé, elle a un mari très influent, mais ne supporterait pas l’idée de laisser sa place à Sophie Marceau. Charlotte n’ose pas dire aux amies qu’elle est la maitresse du metteur en scène et qu’elle était parfaitement au courant de tout ce mic mac ! Sophie est attachée autant à son portable qu’à sa mère et à sa fille, le metteur en scène étant son ex et le père de sa fille, elle ne peut envisager d’être exclue du tournage !

Mais tout n’est pas simple dans le monde du spectacle vivant, d’ailleurs vivant le metteur en scène peut compter ses jours !

Voilà une bonne comédie, servie par trois excellentes comédiennes qui se donnent à fond dans leur personnage, et bien sûr sous la houlette de Jean-Luc Moreau qui signe une mise en scène drôle et dynamique.

 

A voir à Avignon au théâtre L’ORIFLAMME à 21h30

Anne Delaleu

29 juin 2022 

Studio Marigny Paris

Coup de sifflet - F Rivière - Guichet Montparnasse et théâtre Grand Pavois Avignon

 

Guichet Montparnasse

et Grand Pavois à 10h30 à Avignon OFF

Coup de sifflet

Ecrit et mis en scène François Rivière

 

Avec Aurélie Camus, Yann Coeslier, Nicolas Argudin-Clavero

 

1956, Louise Rouvier, sa valise à la main, entre au commissariat, elle pleure, elle s’accuse, le jeune inspecteur est bien embarrassé, elle s’accuse de quoi ? ses propos sont confus.

Mais revenons en arrière, Louise retrouve son mari, il est directeur de théâtre à Paris, il n’a guère le temps de s’occuper d’elle, mais exige qu’elle soit à ses côtés lors de manifestations mondaines. Non, pas question, elle le provoque, le nargue. Philippe perd patience et la gifle, mais il ne s’attend pas à la vengeance de Louise, et quel horrible sort elle lui réserve.

Louise connait depuis peu, le secret de son mari. Oui, pendant l’Occupation comment a-t-il pu obtenir ce poste prestigieux ?

François Rivière nous a concocté une histoire intéressante, un thriller, l’après-guerre a été le théâtre de nombreux règlements de comptes, de secrets qui sont ressortis, pas toujours glorieux.

La scénographie est bien réalisée, on passe du passé au présent avec adresse, Aurélie Camus est convaincante, Yann Coeslier fringuant et abject, Nicolas Argudin-Clavero est le jeune policier dépassé par les événements !

Une bonne pièce que vous pourrez voir à Avignon au Grand Pavois à 10h30.

Anne Delaleu

12 juin 2022

Guichet Montparnasse

Mademoiselle Gazole - Studio Hébertot / Avignon théâtre La Luna

 Studio Hébertot 

et Avignon 10h à La Luna.

Mademoiselle Gazole

Nicolas Turon

 

Mise en scène et interprétation Laura Zeuner et Georges Vauraz

Une histoire bien curieuse, nous sommes en … en fait on ne sait pas trop, mais ce n’est pas vraiment important. Voilà une agence qui « loue » des enfants, pas de choses graveleuses heureusement, mais les enfants sont en manque de parents, d’ailleurs ils ne savent pas ce que c’est, et des adultes les « louent » pour une fête, un anniversaire, un numéro de cirque, etc.

La petite fille s’appelle Mademoiselle et son coach Gazole, Mademoiselle n’a pas de prénom, on lui en donne un à chaque mission.

Gazole la protège comme il peut, il s’accroche d’ailleurs avec « le patron » qu’on ne voit pas, mais catastrophe, Mademoiselle loupe une mission et renvoyée sans ménagement. Que va-t-il lui arriver ? cette petite fille sera bien surprise d’apprendre le secret de Gazole.

Une histoire touchante, amusante, le décor mobile, se transforme à chaque histoire, la marionnette Mademoiselle nous entraine dans son monde, aidée en cela par M. Gazole. Les enfants présents dans la salle ne s’y sont pas trompés, ils ont adoré et leurs parents aussi !

Une belle histoire à retrouver à Avignon cet été à 10h à La Luna.

 

Anne Delaleu

11 juin 2022

Studio Hébertot

La priapée des écrevisses - Studio Hébertot et Avignon Le chien qui fume

 

Studio Hébertot

Puis à Avignon théâtre Le Chien qui fume à 17h

 

La priapée des écrevisses

Christian Siméon

Mis en scène par Vincent Messager
Avec Andréa Ferréol, Pauline Phelix, Vincent Messager et Erwin Zirmi

Le reporter envoyé par la RTF dans les années 50 en a par-dessus la tête et il y a de quoi, il est parti en Angleterre, pour une interview de Lady Robert Brooke Campbell Scarlett-Abinger, vous la connaissez ? si, si vous la connaissez, sous un autre nom, en fait son défunt mari a été assassiné, oui ce médiocre personnage ne méritait pas cette fin tragique, mais c’est un fait et on ne saura jamais ce qu’il s’est passé en 1908, car nous avons affaire à une manipulatrice, menteuse de génie ! Pourtant le journaliste veut absolument savoir la vérité sur le crime de l’impasse Ronsin…

Revenons sur le passé sulfureux de Marguerite Japy, née dans une très bonne famille. Elle épouse le peintre Steinheil, ouvrira son salon, recevra des personnalités politiques, et la peu farouche Marguerite deviendra la maîtresse de Félix Faure, Président de la République française. Mais voilà qu’un après-midi de 1899, dans un salon de l’Elysée, Félix passera de vie à trépas dans ses bras, je vous passe tous les surnoms équivoques que l’on a donné à Marguerite… « la pompe funèbre » étant le plus parlant !

Nous voici à nouveau dans sa cuisine elle est aidée par une charmante servante (un brin polissonne), elle adore cuisiner, surtout des plats de sa composition, avec d’étranges ingrédients… Elle se confie aussi, apparemment elle a aimé Félix, elle a des mots très durs sur la politique, sur les hommes. A-t-elle tous ses esprits on pourrait en douter.

Un plaisir de retrouver Andréa Ferréol qui donne vie, sensualité, humour et émotion à Marguerite, Pauline Phelix pousse la chansonnette, elle sait être coquine sans dépasser les limites, Vincent Messager a bien du courage avec ses deux femmes qui lui donne du fil à retordre, sa mise en scène est habile, le décor aux couleurs criardes, mais rien ne pouvait être sobre pour « la connaissance » de Félix !

A voir à Avignon Le Chien qui fume à 17h.

Anne Delaleu

2 juin 2022

Studio Hébertot

Inavouable - E. Assous - Comédie des Champs Elysées

 

Site du théâtre ICI
durée 1h45
Du mercredi au samedi 20h30
Matinée dimanche 16h

Inavouable

Eric Assous

 

Mise en scène Jean-Luc Moreau assisté de Nell Darmouni

Jean-Luc Moreau, Anne Jacquemin, Arthur Fenwick, Alice Raucoules

Intérieur de bon goût, pendule à coucou qui se déclenche au mauvais moment, enfin voici Clémence chantonnant, heureuse, elle plie les vêtements de bébé que sa belle-fille Manon vient de lui apporter, bébé Roberto va passer quelques jours chez ses grands-parents. Manon se permet de donner quelques recommandations à sa belle-mère pour s’occuper du bambin, (oui, on a vécu ça !) les jeunes parents ne se souviennent pas que leurs propres géniteurs se sont occupés d’eux !

Gaspard, mari de Clémence, rentre enfin de sa réunion, complétement épuisé, mais heureux de voir son fils Lucas et Manon.

Que se passe-t-il tout d’un coup ? Lucas en pleurs, sa femme gênée et les parents complétement abasourdis, d’entendre Lucas insulter sa femme, (c’est bien parti pour aller à Capri tous les deux en amoureux…) Enfin nous apprenons que Manon part seule, que Lucas reste travailler chez lui, heureusement pas de problèmes pour bébé, il reste chez Papi et Mamie !

Gaspard insiste pour que son fils demande le divorce, Clémence est plus mesurée et pour cause, de fil en aiguille, les mots fusent, les phrases s’échappent, hélas…

Les malheurs des uns et des autres font le bonheur du public, une bien réjouissante comédie, la dernière de Eric Assous, sur le mensonge, les non-dits, Jean-Luc Moreau réussit une mise en scène dynamique et drôle, lui-même tient le rôle de Gaspard, pourfendeur de l’hypocrisie, mais il faut se méfier… Quant à la charmante Anne Jacquemin, elle apporte la touche féminine et drôle de son personnage, en toute innocence. Arthur Fenwick, jeune mari paumé et trop conciliant est irrésistible, Alice Raucoules a le dur privilège d’être la « méchante » mais en fait, ne pas se fier aux apparences !

Avouons-le on s’amuse beaucoup !

Anne Delaleu

18 mai 2022

Comédie des Champs Elysées

La vie matérielle - M. Duras - Théâtre du Gymnase (petite salle)

 

Site du théâtre ICI
jusqu'au 22 mai 

Jeudis 19h30 / samedis et dimanches 17h
Durée 60mn

La vie matérielle

Marguerite Duras

 

Mise en scène et Création lumière William Mesguich
Adaptation Michel Monnereau
Création sonore Matthieu Rolin
Costume Sonia Bosc

 

Avec Catherine Artigala

Une dame âgée bien installée dans son fauteuil, elle parle sans détour, de la vie, de l’amour, de la passion, de son dernier amant, de la condition féminine, des femmes au foyer, la vie quotidienne quoi ! cette dame est aussi la championne de la soupe de poireaux pommes de terre ! Elle aime boire aussi, trop.

Marguerite Donnadieu devenue Duras, une de nos plus grandes romancières. Son enfance, sa mère, l’Indochine, ses livres dont elle nous livre quelques pages, une femme en avance sur son temps. Une femme engagée, qui nous raconte l’histoire pathétique de cette famille et du coupeur d’eau…

©Xavier Cantat

Elle a de l’humour aussi, un de ses admirateurs veut absolument passer une nuit avec elle, il la passera sur son palier… et elle bloquée dans son appartement !

©Xavier Cantat

Jean-Louis Barrault lui demandera d’adapter pour la scène et pour Madeleine « des journées entières dans les arbres », elle a été une des premières et rares femmes à être adaptée sur scène. (La pièce je m’en souviens au théâtre d’Orsay et avec une autre distribution).

Mais revenons à Catherine Artigala, elle s’est fondue en Marguerite Duras, la gestuelle, l’allure, elle est Duras, c’est une magnifique performance, et elle est dirigée de main de maître par William Mesguich.

Une pièce à ne pas manquer avec une comédienne remarquable !

©Xavier Cantat

Anne Delaleu

12 mai 2022

Théâtre du Gymnase (petite salle)