Harold et Maude - Théâtre Antoine

De Colin Higgins/ Adaptation Jean-Claude Carrière
Mise en scène de Ladislas Chollat 

Avec Line Renaud, Claire Nadeau, Thomas Soliverès, Denis Berner, Sophie Bouilloux, Benjamin Boyer, Chloé Catrin, Christian Pereira, Grégory Vouland 

Tout le monde est venu pour « elle » la ch’tie la plus célèbre et la plus chérie des français ! C’est Line Renaud qui reprend le rôle de Maude (après Madeleine Renaud,  Denise Grey, Danielle Darrieux).

A l’origine c’est un film culte qui a donné l’idée d’en faire une pièce. 

Du haut de ses 18 ans, Harold se trouve si insignifiant qu’il se « suicide » fréquemment,  surtout pour effrayer sa mère (la merveilleuse Claire Nadeau !), celle-ci n’en n’a cure mais essaie de rassurer tant bien que mal la nouvelle bonne, qui bien sûr n’a pas l’habitude de trouver un pendu dans le salon !

Au cours d’un enterrement, Harold rencontre Maud 79 ans. Ce jeune homme désabusé et suicidaire va tomber sous le charme de cette charmante dame, qui déborde de vie et d’énergie, elle qui a traversé tant d’épreuves. Elle lui fera vivre des aventures loufoques, lui apprendra à chanter « les couleurs du temps » de Guy Béart, lui donnera un bandjo, lui apprendra à danser, à aimer…

Sur la scène du Théâtre Antoine, les excellents comédiens évoluent dans des décors modulables selon les actes. Ma préférée étant Claire Nadeau, bien sûr notre Line et son Harold sont délicieux et à la fin, elle aura bien gagné sa standing-ovation !

Beaucoup de personnes, et cela m'a étonnée, sont venus voir Line sans connaître vraiment le sujet de la pièce, certains ont paru déçus mais sont repartis avec l'émotion dans le coeur !

Le cercle des castagnettes - Studio Théâtre

 

Avec Gilles DAVID

mise en scène Alain Françon

Gilles David et Alain Françon ont gardé pour le spectacle le nom de cette troupe fondée par Georges Feydeau, lycéen, qui souhaitait entamer une carrière d’acteur. Fort heureusement pour nous il devint le père de la « môme crevette » !

C’est donc une suite de monologues, bien interprétés par Gilles David, dans des rôles différents, des histoires aussi abracadabrantes les unes que les autres, sauf le dernier monologue d’une grande tristesse, d’un réalisme poignant qui devait être la véritable nature de Feydeau.

Mais cela m’a paru bien long... certes, en ces temps de présidentielle, il y avait quelques phrases bien actuelles, sur le « monsieur qui sait tout, qui réforme tout ».

Enfin c’était une belle performance, mais ces « péchés de jeunesse » n’étaient pas tous de la même qualité et un peu datés parfois.

Roméo et Juliette - Théâtre 14

Roméo et Juliette

de William Shakespeare

Adaptation et mise en scène  Ned Grujic

Direction musicale  Branislava Strizak

Scénographie  Danièle Rozier

Costumes  Erig Le Goff

Lumière  Antonio de Carvalho

Chorégraphie  Yohana Neige

Combat  Lionel Fernandez

Avec Joseph-Emmanuel Biscardi , Carole Deffit, Dario Ivkovic, Antoine Lelandais, Claire Mirande, Frantz Morel A L'Huissier, Magali Serra, Emmanuel Suarez, Franck Vincent, Valérie Zaccomer

L'amour a-t-il le pouvoir de surmonter les haines séculaires ? Roméo et Juliette est une œuvre de choix pour qui veut trouver des réponses à cette question cruciale. A l'écoute de ses racines slaves Ned Grujic transpose la pièce de Shakespeare dans les Balkans. L'innocence de ces enfants sera broyée par cet ouragan de conflits absurdes et vains où l'esprit rigoureux et très orthodoxe des Montaigu s'opposera à l'exubérance tsigane des Capulet.

Sur scène, un bric à brac de meubles, pas vraiment d’habitation, il est vrai que la transposition de la pièce se déroule pendant la guerre des Balkans, des ruines d’immeubles projetées sur écran dans le fond.  Toute l’action se passe en un seul lieu, un seul décor modulable pour tout, même la chapelle de Frère Laurent se niche dans un meuble cuisine en formica !

Et puis il y a la danse, très présente, un univers à la « Kusturika » ! c’est bien mené, bien dansé et chanté. Le choix du metteur en scène n’était pas de montrer la rivalité entre deux familles riches, puisque que nous avons d’un côté les Capulets plus ou moins nantis, avec une Juliette pieds nus même robe du début à la fin, pas très fine ni éduquée. De l’autre, Roméo Montaigu, désoeuvré, trainant avec ses copains aux blagues et propos plus que douteux. Rien d’éblouissant, rien d’élégant, fans de Zeffirelli s’abstenir !

Les jeunes amants sont fidèles à l’œuvre, ils s’aiment, se marient, meurent par la bêtise d’une haine ancestrale.

Apparemment le pari est réussi, puisque les jeunes spectateurs ont adhéré à cette mise en scène et se sont sans doute reconnus sur la scène.

La nourrice haute en couleurs et cigarette au bec domine la distribution,  Juliette joue avec sincérité et son Roméo également, pas facile de transposer une pièce du 16^ème siècle à notre époque avec la prose de Shakespeare, ma foi ils ne s’en sortent pas mal.

La conversation de Bolzano - théâtre de l'Atalante

Une aventure de Casanova

de Sàndor Màrai

adaptation Jean-Marie Galey et Jean-Louis Thamin

Mise en scène Jean-Louis Thamin

avec Jean-Marie Galey, Teresa Ovidio et Hervé Van der Meulen

Un feu de cheminée crépite, dans le lit Casanova et une jeune femme endormie près de lui… Il est sur le qui-vive, il s’est enfui de Venise la police le recherche. Tout à coup il se lève, il a reconnu une voix en particulier…

Son ennemi juré, le Comte de Parme vient lui proposer un étrange marché. Francesca, sa jeune femme est toujours éprise de Casanova depuis qu’elle l’a rencontré il y a quelques années. Le Comte au nom de l’ordre établi lui demande de coucher avec elle et ainsi de la dégouter à tout jamais de lui. Il aura de l’argent et un sauf-conduit pour passer en Autriche. Casanova accepte, le Comte parti, il se travestit en femme pour se rendre au bal masqué, mais surgit Francesca, déguisée en jeune homme. A son tour elle supplie, elle s’offre. L’atmosphère devient troublante, c’est une réflexion sur l’amour, la fidélité, le pouvoir.

Le très beau texte de Sàndor Màrai, est mis en lumière par l’intensité de jeu des trois comédiens et à la mise en scène de Jean-Louis Thamin.

Sàndor Màrai (1900-1989), auteur austro-hongrois, a écrit cet épisode imaginaire en 1940.

www.theatre-latalante.com 

jusqu'au 19 avril 
lundi-mercredi-vendredi à 20h 30
jeudi et samedi à 19h
dimanche à 17h

Volpone - théâtre du Ranelagh

de Toni Cecchinato et Jean Collette

d’après Ben Jonson

Avec : Grégory Benoît, Samir Dib, François Juillard, Anne Mino, Yannick Rosset, Céline Sorin.

Mise en scène : Alfred Le Renard, Céline Sorin

Blanche colombe et vilains messieurs… La pauvre Célia va l’apprendre à ses dépens.

Un cube est au centre de la scène, il contient tous les ressorts du spectacle et se transformera pour illustrer chaque lieu de l‘histoire, deux « poupées » ouvrent cette boite de Pandore. On y découvre Volpone, lubrique, obscène, en pleine santé un peu trop pour ses servantes…

Aidé par sa fidèle secrétaire Mosca qui n’est pas si soumise, et joue sur tous les tableaux, cet infâme bonhomme convoite la fortune des uns et des autres, il n’en a jamais assez et feint d’être mourant pour faire croire à ses « bienfaiteurs » qu’ils seront les héritiers de sa fortune. Ceux-ci ne valent pas mieux d’ailleurs.

Les trois mauvais larrons, dont les costumes et perruques illustrent très drôlement leur fonction, n’hésitent pas pour l’appât du gain, l’un à déshériter son fils, l’autre pourtant jaloux à vendre sa femme à Volpone, et l’avocat à passer outre ses principes.

Toute la troupe est là pour nous divertir, façon BD-manga, ils sont extraordinaires d’aisance, d’agilité, quel rythme, quelle joie de jouer ! Il ne faut pas oublier l’importance des accessoires, costumes et marionnettes.

Vous passerez un moment drôle et rafraichissant, n’hésitez plus, tous au Ranelagh !!

Jusqu'au 2 juin à 19h du mercredi au samedi, 

samedi 14h et dimanche 15h

www;.theatre.ranelagh.com 

Platonov mais... - théâtre de l'Aquarium

d’après Platonov d’Anton Tchekhov

du 23 mars au 15 avril 2012

du mardi au samedi à 20h30, le dimanche à 16h

traduction Françoise Morvan et André Markowicz 

avec Stéphane Gasc, Céline Langlois / Valérie Moinet (en alternance), Alexandre Le Nours, Édith Mérieau, Christophe Rodomisto, Laurent Seron-Keller, Camille Trophème

Cette adaptation du « Platonov » de Tchekhov est intéressante à plus d’un titre, la mise en scène inventive, avec pour relancer l’action, des morceaux de musique, joués et chantés à la guitare électrique, au piano ou encore à la batterie.

Le décor nous emporte dans une datcha, de longs tubes disposés sur scène, semblables à une forêt de bouleaux et nous y sommes !

Une belle soirée de fête est vite gâchée. Les couples se déchirent, ce bipolaire de Platonov est incapable d’aimer. Sacha sa  femme-enfant ne l’intéresse pas plus qu’Anna ou Sofia. Il trahit sans vergogne ses meilleurs amis.

Alcool, désir, désespoir, tout déferle sur ses personnages au rythme de la musique. L’âme slave est bien là, les personnages actuels qui s’aiment et se déchirent sur scène sont semblables à ceux du passé. Une jeunesse en quête de bonheur.

Au final,  tel un chœur antique, les comédiens décrivent la dernière scène qui se joue devant nous. 

Un spectacle intéressant qu’il faut voir pour sa subtilité et le jeu des jeunes comédiens.