Sur les pas de Léonard - Espace Paris Plaine

Sur les pas de Léonard de Vinci

Estelle Andrea

Avec Estelle Andrea, Oscar Clark, Julien Clément, Magali Paliès

Quelle chance et quelle idée de génie ! Se laisser enfermer au musée du Louvre pour admirer et “croquer” Mona Lisa, tranquillement sans horde de japonais. Lisa jeune peintre a une admiration sans borne pour Léonard de Vinci. La voilà donc installée devant la Joconde et celle-ci lui parle ! Elle a du bagout à revendre Mona, elle s’ennuie ferme malgré son sourire énigmatique… Tous les soirs elle retourne chez elle en pleine Renaissance, et propose à Lisa et son frère Léo de l’accompagner et rencontrer le Maître en personne !

Vêtus de costumes adéquats et fort jolis (bravo Alice Touvet), nos amis débarquent dans l’atelier du Maître, Mona est excitée, toujours prête à aider, à expérimenter aussi les inventions de Leonardo. Celui-ci accueille bien volontiers les deux jeunes gens. Lisa est travestie en jeune homme, les femmes n’avaient pas le droit d’exercer leur talent en atelier ! Léo s'accommode plus ou moins, et garde son franc-parler du 21ème siècle, cool Raoul !

Joliment mis en musique, on peut apprécier à leur juste valeur, la voix de Magali Paliès, joconde délurée et prête à tout, Estelle Andrea sensible et passionnée, Oscar Clark idole du jeune public avec ses réparties, Julien Clément belle voix et belle présence pour camper Léonard de Vinci.

C’est donc un beau et puissant voyage initiatique et en musique s’il vous plaît ! C’est drôle, ludique et instructif. William Mesguisch retrouve sa troupe, la mise en scène est vive, on se régale avec les décors, les vidéos, tout cela mené tambour battant !

Vite rendez-vous à l’Espace Paris Plaine ou bien en Avignon cet été au festival.

Ne manquez pas ce spectacle rafraichissant !

Anne Delaleu

8 mars 2020

Espace Paris Plaine

Psy cause(s) 3 - J. Pinson - Théâtre de la Scène Parisienne

Psy cause(s) 3

Josiane Pinson

Mise en scène Gil Galliot assisté de Marie-Céline Nivière

Notre psy tout de noir vêtue, salue et remercie les personnes venues à l’enterrement de sa mère, c’était un drôle de personnage la maman, une vie sexuelle bien remplie, elle est d’ailleurs contente de voir ses “ex” à son enterrement, parce que oui, maman continue à parler de là-haut, et donne ses conseils et surtout ses reproches à sa psy de fille !

Pas facile après ça, de reprendre le chemin du cabinet où l’attend son fidèle fauteuil orange.

Ses enfants ont grandi, elle doit garder les petits-enfants que ça lui plaise ou pas, et c’est avec stupeur, qu’elle apprend que la nouvelle compagne de son mari, garde aussi les gamins ! Ah les ex tout un poème...

Les patients se succèdent sur le divan, la catholique qui se pose de drôles de questions, la petite fille qui s’embrouille dans son dessin d’arbre “généralogique”, bien compliqué en effet, la désabusée, la compliquée et les autres, tout un panel, que notre chère psy commence à ne plus supporter, même ses anciennes patientes reviennent la voir, c’est trop ! Mais un déclic et surtout un patient vont la faire réagir !

Josiane Pinson avec le talent qu’on lui connaît incarne tous les personnages, avec une facilité déconcertante, et sous l’oeil bienveillant de Gil Galliot. C’est drôle, subtil, on s’amuse beaucoup !

Le docteur Pinson consulte jusqu’au 25 avril tous les samedis à 17h, n’hésitez pas !

Anne Delaleu

7 mars 2020

Théâtre de la Scène Parisienne

Les carnets de Harry Haller - H.Hesse - théâtre du Roi René Paris

Les carnets de Harry Haller

Hermann Hesse

Harry Haller ? c’est un “loup des steppes”, désabusé, rejetant la société bourgeoise dans laquelle il vit, mais dont il a du mal à se détacher. Il cherche la solitude mais il en souffre aussi. Lui aussi est confiné, mais il aime se décontracter dans la douceur d’un bain chaud, la lecture de son courrier, des journaux, il prend son temps… Assez de cette société vulgaire, pourquoi sortir !

Pourtant un soir, il se décide à aller prendre un verre à la brasserie du Casque d’Acier. En descendant l’escalier, il se surprend à apprécier cette propreté, cette odeur de savon et de térébenthine, il rejette le côté bourgeois,mais s’y sent bien.

Et le voilà dans la rue, il s’arrête à l’estaminet, où il retrouve des anciens, qui consommaient les mêmes choses, rien ne change… mais il goûte avec délectation un bon vin d’Alsace et une tranche de pain.

En ressortant, lui parvient une musique de jazz, lui qui n’aime que Mozart, la musique ancienne, il se surprend à écouter et prendre plaisir !

N’ayant jamais lu Hermann Hesse, je suis allée par curiosité voir ce seul en scène, je n’ai pas été déçue !

Le texte est fort, subtil, drôle et Frédéric Schmitt réalise une performance incroyable, un travail corporel, une gestuelle sous l’oeil avisé de Jean-Christophe Barbaud. Vous le retrouverez à Avignon en juillet !

Anne Delaleu

6 mars 2020

Théâtre du Roi René Paris

Le système Ribadier - Feydeau - théâtre des Bouffes Parisiens

Le système Ribadier

Georges Feydeau

Mise en scène Ladislas Chollat

Assistant mise en scène Eric Supply

Avec Patrick Chesnais, Valérie Karsenti, Pierre François Martin-Laval, Benoit Tachoires, Elsa Rozenknop, Emmanuel Vérité.

Décors Emmanuel Charles ; Lumières Alban Sauvé ; Costumes Jean Daniel Vuillermoz ;

Musiques Frédéric Norel

Tout débute par une scène de ménage ! Ribadier est furieux contre Angèle sa femme, et il faut le comprendre, elle a débarqué à son bureau pendant un Conseil d’administration. Elle est jalouse, mais surtout méfiante, après son veuvage, elle est tombée sur un carnet que tenait son défunt Robineau, apprenant ainsi son infidélité jour après jour, les combines qu’il trouvait pour aller baguenauder, dont le fameux Conseil d’administration !

Ce que ne sait pas Angèle, c’est que Ribadier a un don, l’hypnose… et lui aussi aime folâtrer en dehors du foyer. Angèle et Ribadier, ce n’était pas vraiment un mariage d’amour, il pensait qu’elle était docile, et elle ne voulait pas démarquer son linge de maison...

Thommereux un ami de feu Robineau, revient de Batavia, il s’était en fait exilé, amoureux de la femme de son meilleur ami. Il apprend le décès de celui-ci, mais ne sait pas que sa dulcinée est remariée.

Ribadier se croit en confiance avec Thommereux, l’invite à demeurer chez eux, et lui confie qu’il compte bien retrouver sa belle ce soir, démonstration de l’endormissement d’Angèle. Mais tout ne se passe pas comme prévu bien entendu !

Une mise en scène drôle et inventive de Ladislas Chollat, je suis encore bluffée par la “lévitation” d’Angèle ! Le très beau décor “futuriste” d’Emmanuel Charles.

Valérie Karsenty, Pierre François Martin-Laval, Patrick Chesnais, trio de choc à mourir de rire, je n’aurai garde d’oublier les excellents Benoît Tachoires, Elsa Rozenknop, Emmanuel Vérité.

Un bon cru que ce Feydeau aux Bouffes-Parisiens, et l’assurance de passer un bon moment de théâtre et de gaîté !

Anne Delaleu

28 février 2020

Théâtre des Bouffes Parisiens

Transmission - BC Davis - Théâtre Hébertot

Transmission

Bill C. Davis

Mise en scène Steve Suissa

Nouvelle traduction Davy Sardou

Avec Francis Huster et Valentin de Carbonnières

Le père Tim Farley monte en chaire, il a du punch et du bagout ! son sermon est joyeux, on ne peut pas dire que l’austérité est à l’ordre du jour ! Mais voilà qu’un trublion intervient, jeune, sportif, il prend la parole au grand dam de Farley.

C’est Mark Dolson, jeune séminariste, le père Farley doit le former selon les voeux de l’Evêché, Mark a des idées un peu trop progressistes. Il ne voit pas pourquoi les femmes ne peuvent pas prétendre à la prêtrise, ce sont les femmes qui ont le mieux servi Jésus. Et le sujet qui fâche, l’homosexualité… l’amour, le sexe.

Farley se serait bien passé de ce genre de discussion, il veut sa tranquillité et surtout former Mark à ses nouvelles fonctions. Farley enfin accepté par ses paroissiens, ça n’a pas été simple à ses débuts, et il accepte volontiers les petits cadeaux, surtout les bonnes bouteilles.

Mark affronte le père Farley sur tous les points et surtout, tente de lui faire oublier la boisson, il n’aime pas non plus les paroissiens, selon lui, leur manque de charité, leur côté bling-bling, oui il fonce tête baissée. Pourtant, il trouvera avec Tim Farley, après quelques engueulades, quelques conseils non suivis, un partenaire de taille, un soutien. Il faut voir Farley et Mark répétant le sermon dominical ou encore les conseils pour écouter un paroissien dans le malheur !

La mise en scène de Steve Suissa sert parfaitement l’adaptation de Davy Sardou, avec deux comédiens de choc, Francis Huster s’amuse beaucoup devant Valentin de Carbonnières, beau gosse et sombre. La pièce est drôle, humaine, actuelle.

ite missa est !

Anne Delaleu

27 février 2020

A la Folie Théâtre

Majorana 370 - Théâtre de la Reine Blanche

Majorana 370

Florient Azoulay et Elisabeth Bouchaud

Mise en scène Xavier Gallais, assisté de Sandrine Delsaux

avec Manon Clavel, Sylvain Debry, Mégane Ferrat, Benjamin Gazzeri Guillet, Jean-Baptiste Le Vaillant, Marie-Christine Letort, Alexandre Manbon, Simon Rembado.

“Disparition énigmatique d’un génie visionnaire”,

Deux histoires se croisent, se mêlent, deux disparitions, l’une plus proche de nous, souvenez vous de l’avion MH370 disparu en 2014, l’autre disparition concerne un physicien italien, Ettore Majorana qui n’a plus donné signe de vie en 1938. On pense qu’il s’est suicidé. Mais...

Carine est architecte, elle était partie en Asie pour adopter un enfant, c’est la conclusion de son mariage avec Cléia. Celle-ci est physicienne, fascinée par le destin hors norme de Majorana.

La disparition de Carine est insupportable, Cléia est brisée elle revit leur union, elle vit aussi avec les “fantômes” de Majorana et des physiciens italiens des années 30. L’Italie était à la pointe des recherches en physique. Mais la montée du fascisme est présente, certains y trouveront leur compte.

L’histoire est intrigante, intéressante, la mise en scène de Xavier Gallais est inventive, curieuse, les comédiens sont excellents.

Le décor spatio temporel, se transforme en labo, en aeroport, en hôtel.

Pour apprécier cette pièce, Il ne faut pas spécialement aimer la physique ou les sciences, c’est mon cas… j’ai toujours été nulle dans ces matières ! Mais le spectacle vaut la peine par l’interprétation et la mise en scène.

Anne Delaleu

26 février 2020

théâtre de la Reine Blanche

La promesse de l'aube - Gary - Théâtre de Poche Montparnasse

La promesse de l’aube

Romain Gary

Interprété et mis en scène par Stéphane Freiss

avec la complicité de Rachel Khan et Amélie Wendling

En pleine forme notre narrateur ! il surgit du fond de la salle, plaisante avec le public, s’inquiète de voir un monsieur “masqué” au 1er rang, pas de soucis !

Stéphane Freiss a de l’humour et nous confie sa passion pour Romain Gary, il a raison, quel style, quelle écriture dense, riche, une vie passionnante et douloureuse aussi.

L'enfance de Gary, sa passion a toujours été l'écriture, il cherchera avec plus ou moins de bonheur des pseudos !

Mina sa mère, l’étouffe de ses conseils, le voit chanteur lyrique (futur Chaliapine), danseur (nouveau Nijinsky), écrivain ? oui Victor Hugo bien sûr ! Pas d’autre homme dans la vie de sa mère, hélas, le seul homme qui compte vraiment pour elle c’est Romain mais aussi … le général de Gaulle !

Envahissante, décidant de tout, même des amours de son fils, omniprésente, étouffante, Romain a surtout peur de la décevoir. Il aime la France et sa culture, il deviendra ambassadeur. Mais Mina ne le verra pas, elle utilisera un stratagème pour le guider dans sa vie et rester auprès de lui.

Sur scène, deux fauteuils, l’un vide, l’autre dans lequel est assis Stéphane Freiss qui nous enchante par son humour, ses imitations de Mina ou de ses professeurs et puis la tendresse et l’émotion qu’il sait faire ressentir.

Un grand acteur pour servir un grand écrivain. Belle soirée au Poche !

Anne Delaleu

26 février 2020

théâtre de Poche Montparnasse

Ring - L. Confino - A la Folie Théâtre

Ring

Léonore Confino

Mise en scène Patricia Lacan

Avec : Benjamin Lacan, Nadège Houlier

Elle et lui, l’amour toujours ? pas vraiment, mais il faut bien commencer un jour, ce sera la rencontre, la drague, la déclaration timide, et suivent la routine du mariage, l’enfant tant attendu mais bébé porte sur les nerfs, l’amant, la maîtresse, la rencontre organisée par les parents, l’imprudence d’un journal intime découvert par l’autre…

Benjamin Lacan et Nadège Houlier incarnent avec brio le jeune couple, ils enchaînent les différents rôles avec naturel et aisance, une belle complicité entre eux.

Léonore Confino a écrit “Ring”, pour nous faire réfléchir et surtout rire, et ça ne manque pas dans ce spectacle ! lâcheté, beaufitude, mais douceur aussi.

Patricia Lacan signe une mise en scène très “punchy”, drôle et inventive, les changements de scènes et de costumes sont ponctués par le gong et par les murmures de spectateurs imaginaires qui valent le détour !

Seul ou en couple allez donc rire avec ce duo d’enfer !

Anne Delaleu

22 février 2020

A la Folie Théâtre

En couple - JM Ribes - A la Folie Théâtre

En couple (situation provisoire)

Jean-Michel Ribes

Mise en scène : Frédéric Gray - Assistant mise en scène : Olivier Troyon

Avec Alexandra Causse, Julie Fabioux, Frédéric Gray

Bande son : Matthieu Dessemme

On découvre un couple qui a trouvé le moyen de “booster” sa relation amoureuse, un “poulet” amoureux d’une tomate, une Juliette qui écraserait bien les doigts de son Roméo accroché au balcon, une ancienne de Confo qui revient sur son lieu de travail avec un mari furieusement perruqué ! ou encore des gens biens qui n’ont pas le même avis sur le terme panaris… une autre qui préfère la compagnie d’une mare à grenouilles, une affreuse qui détruit Venise, et un beau-frère qui en a marre de la belle-soeur tragédienne au Français !

L’univers déjanté et absurde de Jean-Michel Ribes pour illustrer le couple, les amis, les situations improbables, dans une excellente mise en scène de Frédéric Gray, les changements de scènes sont de vraies chorégraphies !

Les comédiens sont excellents et à l’aise dans la foldinguerie imaginée par Ribes, on y croirait à toutes ses tranches de vie et on se laisse aller à rire et sourire à tant d’imagination !

Anne Delaleu

21 février 2020

A la Folie Théâtre