Je m'appelle Asher Lev - Aaron Posner - Bêliers Parisiens

 

 

JE M’APPELLE ASHER LEV

Aaron Posner tirée du roman de Chaïm Potok

Adaptation française et mise en scène de Hannah-Jazz Mertens

Avec Guillaume Bouchède, Stéphanie Caillol, Martin Karmann ou Benoît Chauvin

 

 

Asher Lev a toujours un carnet et un crayon en poche, et il dessine quelque que soit l’endroit où il se trouve, la personne avec qui il parle, il ne peut s’en empêcher, mais voilà il est profondément attaché à sa religion, il est juif orthodoxe, il respecte ses parents.

 

Il aura à choisir entre son destin de peintre et de créateur et son éducation religieuse stricte, qui ne peut lui permettre de dessiner ou de peindre des modèles, des nus, Asher Lev devra se démarquer en tant qu’artiste, rencontrer les bonnes personnes pour son art, certes, mais comment ne pas blesser ses proches qui lui font confiance.

 

Une belle pièce sur la création, le respect, la religion, les tourments d’un homme qui ne pourra jamais se satisfaire de son art uniquement.

 

Excellents comédiens, alternant l’humour et l’émotion, la joie et la tristesse, dans la mise en scène subtile de Hannah-Jazz Mertens.

 

 

Anne Delaleu

27 février 2024

Bêliers Parisiens

Le bar de l'oriental - JM Rouart - théâtre Montparnasse

 

Le bar de l’Oriental

Jean-Marie Rouart de l’Académie Française

 

Mise en scène Géraud Bénech - Assistante Lucie Muratet

 

Avec Gaëlle Billaut-Danno, Pierre Deny, Katia Miran, Charles Lelaure  (Alternance avec) Valentin De Carbonnières, Pascal Parmentier et Mai Thành Nam

Scénographie Emmanuel Charles
Lumières Olivier Oudiou
Costumes Lucie Guillemet

 

« Langson, Nord Tonkin, début octobre 1950
Dans le huis-clos étouffant d’une vieille demeure coloniale, cinq personnages en quête d’eux-mêmes, se retrouvent soudain projetés dans le tourbillon de l’Histoire, au tournant de cette guerre d’Indochine qui s’annonce bientôt perdue.
Le passé ressurgit soudain, réveillant les tensions enfouies et les questions demeurées sans réponses. Que s’est-il donc passé cinq ans plus tôt, à Saïgon, au Bar de l’Oriental ? Une promesse non tenue, un amour refusé par fidélité à un autre amour, à une cause supérieure, à un enracinement corps et âme dans ce pays si attachant et énigmatique…
L’engagement politique, l’art, ou l’amour opèrent ici comme autant d’idéaux, parfois illusoires, souvent contradictoires, et pour lesquels certains iront jusqu’à sacrifier leur vie. »

 

Beau décor, belle ambiance, mais… je n’ai guère adhéré à l’histoire, aux histoires d’amours complexes, un peu fourre-tout, un peu déçue par le texte, moi qui apprécie tant les romans de Jean-Marie Rouart.

  

Anne Delaleu

22 février 2024

Théâtre Montparnasse

Pauvre Bitos - J. Anouilh - Théâtre Hébertot

 

Pauvre Bitos ou le diner de têtes

Jean Anouilh (1910-1987)

 

Une pièce de Jean Anouilh en collaboration avec Nicole Anouilh 
Mise en scène Thierry Harcourt 
 
Avec Maxime d’Aboville, Adel Djemai, Francis Lombrail, Adrien Melin, Etienne Ménard, Adina Cartianu, Clara Huet et Sybille Montagne
 
Décors Jean-Michel Adam Lumières Laurent Béal Costumes David Belugou Musiques Tazio Caputo Assistante mise en scène Clara Huet 
 
 
Maxime et Vulturne donnent un diner, nous sommes en 1955, dix ans après la Libération. Maxime a convié des amis huppés à se joindre à la mauvaise farce qu’il veut faire à Bitos, magistrat, fils d’une lingère, et « coupeur de têtes » trop zélé pendant l’épuration, la Terreur et la Vertu…
 

Bitos est Robespierre, les autres convives ont choisi leur « tête », le dress-code est la Révolution, il y a Danton, Marie-Antoinette, le couple Desmoulins, Saint-Just, Mirabeau. Bitos ne se doute de rien, mais le vitriol va couler à flots dans les coupes de Champagne…
 
Une pièce cinglante sur l’épuration, la lâcheté et la trahison, un parallèle avec la Révolution Française et ses débordements. Les comédiens sont excellents, Maxime d’Aboville en tête. La pièce a été revisitée par Thierry Harcourt et mise en scène avec tout le talent qu’on lui connait ! Les décors, lumières et costumes donnent la touche inquiétante et angoissante.
 
La pièce n’avait pas été rejouée depuis 1967, Michel Bouquet reprenait le rôle de Bitos. Une très bonne idée de remonter ce monument du théâtre, avec de nouveaux et merveilleux interprètes.
 
 

Anne Delaleu

21 février 2024

Théâtre Hebertot

Mondial Placard - C. de Bellescize - Théâtre Tristan Bernard

 

Mondial Placard

Côme de Bellescize.

 

Collaboration artistique : Vincent Joncquez
Scénographie : Natacha Markoff

Jean Alibert - Eric, PDG de Mondial Placard 

Gwenaëlle Couzigou - Léa, Stagiaire

Clara Guipont - Karine, Assistante de direction

Eléonore Joncquez - Marion - Directrice des ventes

Ludovic Le Lez - Pascal, Directeur des achats

David Talbot - Quentin, Directeur Recherche et développement 

Benjamin Wangermée - Laurent, Cadre

 

Donc il était une fois...

Marion nouvelle directrice des ventes de Mondial Placard a du talent mais du mal à se faire accepter par les hommes de l’entreprise.

Ajoutez à cela, Karine fausse Marylin mais vraie aguicheuse… Léa, la stagiaire super "féministe XXL", Pascal qui ne sait pas garder les mains dans ses poches, Quentin amoureux transi qui n’ose pas, et puis surtout Laurent qui ne digère pas d’être évincé par une femme ! quelle supercherie va-t-il employer et Eric, le directeur qui tire les ficelles de tout ce petit monde.

Côme de Bellescize a encore frappé ! il ne pouvait pas passer à la trappe le sujet parité/metoo/harcèlement en entreprise, certes il y a quelques grosses ficèles, parfois frisant la caricature, les portes claquent, tout le monde se tire dans les pattes, à quelle sauce vont-ils être mangés et quelle surprise le placard « qui sait tout » va leur réserver…

C’est très drôle et il y a de quoi réfléchir et les comédiens sont excellents !

 

Anne Delaleu

20 février 2024

Théâtre Tristan Bernard

Poiret Serrault Extraits Extra - théâtre du Petit Montparnasse

 

Poiret Serrault

Extraits Extra

 
 
Avec François Berléand et Nicolas Briançon

Mise en scène Nathalie Serrault
Assistante à la mise en scène Céline Billes Izac
 
 
Nathalie Serrault rend un bel hommage à son père et l’ami de toujours Jean Poiret, en mettant en lumière les sketches (je me souvenais de quelques-uns), du duo mythique.
 
Ils savaient mettre en boite et se moquer de toutes les incohérences de la vie, qui ma foi, ont un écho actuel, je vous laisse juger pour la circulation parisienne ! ou l’autre olibrius qui réclame son indépendance, et la star de cinéma qui va jouer une « vie de Chopin » revisitée (comme on dit maintenant !), le chef d’orchestre égocentrique, l’auteur reçu dans une émission pour un livre archinul mais oh combien commenté avec délectation.

 

François Berléand et Nicolas Briançon ont un sens comique certain et jouent avec leurs propres armes, ils s’amusent autant que le public et parfois un fou-rire pointe chez l’un d’eux !
 
Mise en scène inventive et drôle de Nathalie Serrault.
 
Un grand moment de rires et de joie !

Anne Delaleu

17 février 2024

Petit Montparnasse

Décor Capucine Grou Radenez
Costumes Valérie Mascolo
Lumières Laurent Béal

L'aquoiboniste - J-B Patricot - La Scène Libre

 

L’aquoiboniste

Texte et mise en scène de Jean-Benoît Patricot

 

 

Avec Bertrand Skol (Cyrano du meilleur comédien 2022)

Musique originale d’Olivier Mellano

 

Olivier entend sa femme s’activer dans leur chambre, il a toute sa tête oui mais il n’arrive plus à bouger, il ne peut plus parler, ses yeux sont grands ouverts mais le corps ne répond pas. Sa jeune épouse terrifiée et malheureuse, le croit mort, ainsi que la voisine et surtout le médecin qui ne cherche pas plus loin. Le malheureux Olivier est donc envoyé à la morgue.

 

Il parviendra à se sortir de sa léthargie, rechercher sa femme l’amour de sa vie. Difficile de retrouver une vie à peu près normale. Son « coma » l’aura fait réfléchir, peut-être finira-t-il par effacer de son vocabulaire « A quoi bon ? » qui agaçait bon nombre de personnes ! 

Bertrand Skol interprète magistralement son rôle, il a une force psychique et physique incroyable. D’après la nouvelle d’Emile Zola, Jean-Benoît Patricot en livre un texte actuel et une mise en scène poignante.

Une belle histoire d’amour au final !

 Anne Delaleu

16 février 2024

Scène Libre

Le vertige - H. Raccah- théâtre de la Madeleine

 

Le Vertige

Hadrien Raccah

Mise en scène de Serge Postigo
Avec Andy Cocq, Alexis Moncorgé, Anne-Sophie Germanaz, Arthur Fenwick

 

 

« Lorsque l’enfant parait le cercle de famille applaudit à grands cris » Victor Hugo.

Une belle terrasse, trois grandes fenêtres avec stores roulants électriques, la fête bat son plein, champagne et petits fours !

Tom est papa depuis une semaine, et bien entendu sa poupette est la plus belle, attitude excessive mais normale ! son jeune frère Benjamin, prof de musique est admiratif de ce grand frère qui réussit tout dans la vie, Marc l’employé de Tom supporte les vannes, il est direct dans ses propos, et Lisa éternelle intermittente, pas de boulot en vue.

Oui mais voilà, le problème c’est qu’ils sont bien d’accord, le bébé est vilain, moche ! Tout ce petit monde se tait, enfin pas pour longtemps, leurs nerfs vont être mis à rude épreuve, et les secrets, non-dits et autres méchancetés jaillissent, jusqu’à quel point ?

Cette comédie, drôle, cynique est brillamment interprétée par Alexis Moncorgé le papa agaçant, l’amant veule, Andy Cocq d’une mauvaise foi délirante, la charmante Anne-Sophie Germanaz émouvante, Arthur Fenwick attendrissant.

La mise en scène de Serge Postigo sert bien le texte de Hadrien Raccah.

La « chute » vous surprendra !

Anne Delaleu

15 février 2024

Théâtre de la Madeleine

Lumières : Jacques Rouveyrollis et Jessica Duclos
Costumes : Marine Lehuédé
Décor : Stéfanie Jarre
Musiques : David Parienti

Freud et la femme de chambre - Leonardo de la Fuente - théâtre Montparnasse

 

Freud et la femme de chambre

Leonardo de la Fuente

 

Mise en scène Alain Sachs

Avec François Berléand et Nassima Benchicou

 

Freud est à Rome, nous sommes en 1923 et Mussolini règne en maitre. Le psychanalyste demande à ne pas être dérangé avant 11h du matin, sa fille doit le rejoindre.

 

Voilà Marie la femme de chambre qui entre, sourire aux lèvres, elle est charmante et émerveillée par cet illustre personnage, elle le prend pour un hypnotiseur de cirque, c’est sa mère qui le lui avait dit quand elle était petite fille !

 

Freud furieux d’être réveillé, va s’apprivoiser et avoir avec la jeune femme une « séance » plus ou moins de psychanalyse, ils vont se confier leurs secrets, leurs émois.

 

François Berléand et Nassima Benchicou sont de très bons interprètes, mais pour moi la magie n’a pas vraiment opérée, la mise en scène d’Alain Sachs n’est pas en cause, ni le beau décor de Catherine Bluwal.

Anne Delaleu

13 février 2024

Théâtre Montparnasse

Collaboration Artistique Corinne Jahier
Décor Catherine Bluwal
Costumes Jean-Daniel Vuillermoz
Lumières Laurent Béal assisté de Muriel Sachs
Musique Patrice Peyrieras

L'argent de la vieille - R. Sonogo - Théâtre Libre

 

L’argent de la vieille

Rodolfo Sonego (en accord avec Isabella Gullo)

 
Mise en scène Raymond Acquaviva
Traduction et adaptation Sylvie Chauvet
Adaptation et dialogues Jean Franco et Guillaume Mélanie
 
Avec Amanda Lear, Atmen Kelif, Marie Parouty, Olivier Pagès, Jeanne Perrin
 
 
L’argent ne fait pas le bonheur… ah bon ? enfin tout le monde court après !
 
Il y a eu la mythique partie de cartes de Pagnol, il y a maintenant les parties de belote interminables chez la comtesse.
 
Cette milliardaire d’un âge indéfinissable, est comme le diamant, je ne parle pas de pureté, mais elle est capable de tout couper sans se briser ! Elle a l’arrogance des parvenus, elle est championne de méchanceté, de cynisme, d’un égo démesuré.
 
Jean-Luc et Pierrette, c’est la France d’en bas, tous les ans ils se préparent à gagner une belle fortune en espérant la battre aux cartes. Leur fille, Anastasia, est d’un autre tempérament, plus révoltée mais en attendant elle est servante chez Madame ! Il y a aussi Georges, le majordome, filou séduisant, on ne sait pas trop ce qu’il trame.
 
C’est une comédie féroce, adaptée du film italien, on rit beaucoup, en fait il n’y en a pas un pour relever le niveau, et c’est ça qui est drôle ! on ne plaint personne.
 
Amanda Lear est une pétulante milliardaire, toute en strass, paillettes, perlouses, et drôlerie, Atmen Kelif et Marie Parouty sont d’excellents partenaires, quel abattage, quel brio ! La charmante Jeanne Perrin a tout d’une victime mais … et Olivier Pagès ne manque pas de charme ni de ruse. Ils sont brillamment entraînés dans une mise en scène vive et dynamique de Raymond Acquaviva.
 

Les décors de Nicolas Delas sont somptueux, savamment éclairés par la lumière de Denis Koransky. Tout ce vilain monde habillé par David Belugou.
 
Maintenant vous êtes au courant, allez donc taper le carton chez Amanda !

Anne Delaleu

9 février 2024

Théâtre Libre

 

Fatatras ! - Prévert - Poche Montparnasse

 

Fatatras !

Inventaire de Jacques Prévert

 

Mise en scène Gérard Rauber

Avec Anne Baquet et Jean-Paul Farré

 

Prévert, sa poésie, son humour, tout ceci mené tambour battant par ces deux grands gamins que sont Anne Baquet et Jean-Paul Farré !

Prévert le poète, le dialoguiste de films, à vous de deviner lesquels, l’amoureux des mots et des jeux de mots, des calembours, celui dont on apprend toujours (ouf !) par bonheur les poèmes dans les écoles.

Anne Baquet, sa jolie voix et sa finesse de jeu, Jean-Paul Farré notre clown préféré, on voit leur bonheur de jouer de si beaux textes, faire rire, émouvoir.

Sous l’œil avisé de Gérard Rauber, pas facile de choisir dans l’œuvre immense de Prévert, et ma foi, c’est une réussite !

Un spectacle tout public, à voir absolument pour se divertir avec de beaux textes et de merveilleux comédiens.

Anne Delaleu

3 février 2024

Poche Montparnasse

Ma version de l'histoire - S. Azzopardi - Théâtre Michel

 

Ma version de l’histoire

Sébastien Azzopardi

 

Avec Miren Pradier, Sébastien Azzopardi, Deborah Leclercq, Alexandre Nicot

Assistante : Camille Jolivet

Scénographie : Juliette Azzopardi, assistée de Arnaud de Segonzac

Encore une histoire de couple me direz-vous ! hum… hum... Oui mais !

Sam et sa femme Val sont chez le psy pour une thérapie de couple… Sam boude, Val fait la tête. Elle raconte son histoire, ce qui la trouble en ce moment c’est le souvenir de la rencontre avec Jo, la chérie de leur fils Oscar (qu’elle couve beaucoup trop), ah mais non, Sam s’insurge, ça ne s’est pas passé comme ça ! Sam raconte la même histoire mais différemment bien sûr !

Voilà donc l’histoire de nos deux tourtereaux, on jongle de leur petite histoire d’amour (20 ans quand-même !) à travers la grande Histoire, souvenirs d’élection, victoire de foot, éclipse totale de 99.

La série de souvenirs défile, des scènes hilarantes, l’accouchement avec un docteur plus attiré par ce qui se passe à New York que par la venue de bébé Oscar ! Et puis, il y a les concessions à faire pour sauver son couple, l’inévitable adultère, qui a tort qui a raison ?

Autour de Sébastien Azzopardi, d’excellents comédiens, Miren Pradier sait jouer de l’émotion à l’humour et la sensualité, Deborah Leclercq joue différents rôles avec beaucoup d’habileté et de finesse, Alexandre Nicot lui aussi très à l’aise dans ses personnages. Bien entendu le délirant Sébastien Azzopardi qui signe une comédie tendre et drôlissime sur le couple. Une scénographie rythmée, qui tient une cadence d’enfer.

Une bonne comédie à voir absolument !

 Anne Delaleu

30 janvier 2024

Théâtre Michel

Mémoires d'outre-tombe - Chateaubriand - théâtre de Poche-Montparnasse

 

 

Mémoires d’Outre-Tombe

François-René de Chateaubriand

 
 
Adaptation et interprétation Hervé Briaux
Collaboration artistique Emmanuelle Goizé
 

Chateaubriand revient sur son enfance, Combourg, son père, ses sœurs, son frère Jean-Baptiste qui périra sur l’échafaud… François-René traine un désarroi, un désenchantement, il a tout vécu, mais voilà il lui reste encore une pointe d’humour, un peu d’agacement contre la pauvre Madame de Chateaubriand (mariage arrangé par la sœur), il ne lui passe rien ! Il y a aussi de la poésie sur sa relation avec la nature.

photo Victor Tonnelli

 

photo Victor Tonnelli

« Nous sommes gouvernés par des nains », constatation désabusée… il est vrai que le vicomte est fidèle aux Bourbons et ne cesse d’éreinter la monarchie de juillet. Sa remarque est intemporelle ! Chateaubriand est profondément démocrate, mais la dérive sanglante de la Révolution, il ne l'accepte pas. Il porte un jugement sévère sur les despotes, admire Napoléon mais....
 
Hervé Briaux a adapté de façon subtile le monument littéraire de Chateaubriand, il se coule avec élégance et humour dans le costume du vicomte, sous l'oeil complice d'Emmanuelle Goizé.
 
Un très grand moment de théâtre et de littérature et un interprète exceptionnel.
 
A ne pas manquer !

Anne Delaleu

27 janvier 2024

Théâtre Poche-Montparnasse

Les chaises - E. Ionesco - Lucernaire

 

Les chaises

Eugène Ionesco

 

Mise en scène Thierry Harcourt -  Assisté de Clara Huet

avec Frédérique Tirmont (La Vieille) Bernard Crombey (Le Vieux)

 

 

Comment expliquer « les chaises » ? mais après tout pourquoi ne pas plonger sans y réfléchir dans l’univers insolite et décalé de Ionesco ?

 

photo Fabienne Rappeneau 

La solitude, la vieillesse, mais l’imagination au pouvoir ! Deux vieux préparent la venue d’invités, d’un orateur, ils auront besoin de beaucoup de chaises. Ils parlent à des « fantômes », un général, une femme élégante et tant d’autres qui arrivent, on ne sait plus où les placer et puis l’Empereur !

 

photo Fabienne Rappeneau 

Thierry Harcourt signe une mise en scène ludique, il est accompagné par deux merveilleux comédiens Frédérique Tirmont et Bernard  Crombey. Il faut les voir s’amuser comme des gamins !

Un bon moment de théâtre !

 

 Anne Delaleu

25 janvier 2024

Théâtre Le Lucernaire

Together - D. Kelly - Théâtre de l'Atelier

 

Together

Dennis Kelly

 
Mise en scène Mélanie Leray
 
Avec Emmanuelle Bercot et Thomas Blanchard

Voix d'enfant Edgar Duval Delort
 
 
Le confinement ça vous dit ? moi je m’en souviens encore, pas marrant de devoir rester chez soi, mais quand on est seule c’est supportable ! Combien de couples se sont séparés parce qu’ils se rendaient compte qu’ils n’avaient plus rien à se dire…
 

photo Simon Gosselin

Elle et lui nous prennent à témoin, « je t’aime moi non plus ! », ils se déchirent à belles dents, ils ont un fils qui est friand d’aubergines, ce qui donne une savoureuse scène de l’homme soudoyant l’épicière asiatique.
 
Elle, a toujours l’insulte, la gueulante sur son compagnon, ce confinement leur permet de remettre en question leur couple, l’amour, la complicité. Et puis plus sérieusement, ne pas pouvoir dire adieu à ceux qu’on aime, à cause de cette saleté de virus.
 

photo Simon Gosselin

Un texte très drôle et déjanté de Dennis Kelly, une mise en scène dynamique et drôle de Mélanie Leray.
 
Interprétation au top de Emmanuelle Bercot et Thomas Blanchard, happy end or not ?
 
Together à déguster sans modération !
 

Anne Delaleu

23 janvier 2024

Théâtre de l’Atelier

Le Paradoxe du désir - Ana-Maria Bamberger - Guichet Montparnasse

 

Le Paradoxe du désir

Ana-Maria Bamberger

 
Mise en scène Codrina Pricopoaia

Avec Geoffroy Vernin, Codrina Pricopoaia, Alexia Séféroglou, Samy Rahal
 
Anton romancier, offre sa toute première pièce à Iris, une comédienne qui ne le laisse pas indifférent, oui mais celle-ci exige d’avoir comme partenaire et metteur en scène Robert, qui lui plait beaucoup, cependant celui-ci soupire après Alice et lui propose une assistance à la mise en scène.

Iris, volcanique comme toujours, et avec son fidèle Rosé de Provence dans les mains, tente vainement de faire comprendre à Robert, ses sentiments, mais est-elle sincère ? Le jeune homme a du talent certes et du charme, mais…

Alice rencontre enfin son idole, Anton, elle adore Tchekhov et a réalisé une étude comparée sur son œuvre, enfin la voilà excitée comme une puce,  Anton, courtois mais distant refroidit quelque peu la rencontre !

Nos quatre amis/amoureux vont-ils se sortir de ce marivaudage roumain ?

Ana-Maria Bamberger signe une nouvelle comédie, amusante, moins cynique qu’il n’y parait, sur l’amour, le sentiment, la vaine admiration.

Codrina Pricopoaia est Iris avec ce qu’il faut de folie douce et de cabotinage, Geoffroy Vernin, apporte sa douceur à Anton, Alexia Séféroglou est une pétulante Alice et Samy Rahal donne un coup de jeunesse à Robert. Ils sont tous excellents et la mise en scène de Codrina coule de source !

Un bon moment à passer du côté du guichet Montparnasse !

Anne Delaleu

20 janvier 2024

Guichet Montparnasse