Monet, Renoir et Bazille - V. Marc - Studio Hébertot

 

Site du théâtre ICI

samedi 16h30 et Dimanche 19h

durée 1h10

Jusqu'au 29 mars

Monet, Renoir et Bazille

Vincent Marc

Mis en scène par Julien Gallix

Avec Emma Boddaert, Théophile Douin, Édouard Edilber, Marceau Gavrel, Gabriel Mirété et François-Xavier Drevet

Montpellier, un jeune homme s’évertue à apprendre la médecine, c’est la volonté de son père, mais c’est l’art, la peinture qui intéresse Frédéric Bazille, il suit des cours au musée Fabre. Les parents acceptent que leur fils monte à Paris, après tout il y a aussi une faculté de médecine et surtout des ateliers de peintres. 1862 Enfin Paris !

Dans l’atelier du peintre Charles Gleyre, il rencontre et sympathise de suite avec deux jeunes peintres Monet et Renoir. Ils ont bien du mal à s’imposer, l’académisme leur pèse, ils veulent créer et non pas copier.

Leur vie de bohême, ils la passent au café, retrouvent un groupe d’amis, Zola, Baudelaire, Cézanne. Ils bouillonnent d’idées, il faut sortir de l’atelier, retrouver la nature, la vraie vie !

Côté sentimental, Frédéric est pudique, il sympathise avec la charmante Pauline qui souhaiterait un peu plus, Monet par contre souffle Camille à son ami Renoir… Frédéric est généreux, il a emménagé avec Monet qui est sans le sou. L’amitié avant tout.

Et l’Académie reste figée dans ses conventions. Nos jeunes peintres sont dépités.

Bazille continue à peindre, il a du talent, son père le reconnait, par contre une toile « le pêcheur » choque malgré sa beauté. Alors il peint « la réunion de famille » un superbe tableau et un sujet plus apaisant.

Hélas, ce jeune talent va se retrouver au cœur du conflit de 1870, la guerre va l’engloutir à 29 ans. C’est lui qui a devancé l’appel, malgré l’opposition de ses parents et amis. Mais peut-être cela cache-t-il un autre secret.

Marc Vincent a écrit une pièce intelligente, émouvante sur l’amitié, l’art, et l’amour. La mise en scène est dynamique, astucieuse et les comédiens sont tous excellents. Pas évident de changer de personnage et y faire croire.

N’hésitez pas à suivre cette aventure théâtrale, et à retrouver Bazille au musée d’Orsay, il a sa propre salle.

Anne Delaleu

7 mars 2026

Studio Hébertot

Le Schpountz - Marcel Pagnol - théâtre La Condition des soies - Avignon OFF

 

Théâtre La Condition des Soies

12h50

durée : 1h30

Le Schpountz

Marcel Pagnol

Arthur Cachia (adaptation)

Mise en scène Arthur Cachia - Delphine Depardieu

Axel Blind - Arthur Cachia - Patrick Chayriguès - Simon Gabillet – 

Milena Marinelli - Jean-Benoît Souilh

Le Schpountz est un film de 1938 de Marcel Pagnol, Fernandel en était la vedette principale avec Orane Demazis. On le passait souvent à la télé et c’était un plaisir de le regarder, Maman retrouvait sa Provence.

L’adaptation d’Arthur Cachia est très fidèle, mais après tout, il y a dans le public des personnes qui ne connaissaient pas le film et c’est très bien ainsi.

C’est donc l’histoire d’un jeune homme, qui ne rêve que de cinéma, alors qu’il est garçon épicier, avec son frère, chez leur oncle Baptiste, brave homme, bourru et engueulant Irénée qui est « mauvais à tout » !

Mais voilà que le rêve se réalise, Irénée passe un essai avec l’équipe parisienne de cinéma qui s’est arrêtée dans le village, bien entendu c’est « le Schpountz », l’imbécile qui se voit déjà en haut de l’affiche, et on se moquera de lui de façon bien cruelle. Il montera à Paris, malgré les avertissements de la charmante Françoise, monteuse de l’équipe. Il va lui arriver bien des mésaventures mais sera-t-il vraiment perdant ?

J’ai passé un merveilleux moment, les comédiens sont excellents et endossent différents rôles avec beaucoup de justesse, et oui Mesdames et Messieurs, faire rire les gens est un exercice difficile et ce n’est pas honteux. J’entends fréquemment « ah non c’est une comédie je n’y vais pas »…

Arthur Cachia rend hommage également à Fernandel, en interprétant au final « les gens riaient ».

"Le rire est une chose humaine, une vertu qui n'appartient qu'aux Hommes, et que Dieu peut-être leur a donnée pour les consoler d'être intelligents" (Extrait du Schpountz)

Anne Delaleu

14 juillet 2025

Conditions des soies

Avignon OFF

Mireio, un rêve de Mistral - théâtre du Chêne Noir Avignon OFF

 

théâtre du Chêne Noir

17h 

durée 1h30

Mireio, un rêve de Mistral

Mise en scène et adaptation : Gérard Gélas

Avec Léa Coulanges - Nicolas Dromard - Juliette Gharbi  - Guillaume Lanson - François Santucci  - Nathalie Savalli - Jacques Vassy 

Atelier du Costume de Maillane

Deux jeunes gens s’aiment, quoi de plus naturel ! Mais Mireille et Vincent ne sont pas du même milieu social, les parents de la jeune fille refusent absolument cette union avec ce modeste vannier. Leur fille a repoussé trois beaux partis, elle n’en a que faire.

Comment fléchir ses parents ? Elle part pour les Saintes-Maries-de-la-mer pour prier et demander aide. Hélas, elle s’enfuit à travers la Camargue sous un soleil brûlant.

Prix Nobel de littérature en 1904, grâce à ce long poème en douze chants « Mireio ». Toute l’histoire et les coutumes de la Provence, adapté et mis en scène, par un amoureux de la langue provençale Gérard Gélas.

Les comédiens sont totalement investis et émouvants. 

Un bel hommage au Maître !

Anne Delaleu

12 juillet 2025

Théâtre du Chêne Noir

Avignon OFF

Vermeer et son faussaire - François Barluet - Théâtre l'Oriflamme Avignon OFF

Théâtre l'Oriflamme

18h50

durée 1h10

Vermeer et son faussaire
François Barluet

 

Nous voilà donc devant l’expert d’un musée londonien, furieux, mettez-vous à sa place, on vient de lui apprendre et confirmer que le tableau de Vermeer qu’il a prêté au Louvre est un faux, la bakélite que l’on a relevé dans le tableau n’a été trouvé qu’en 1907 !

C’est alors qu’apparait comme par magie, Han van Meegeren le faussaire qui pourrit la vie et le « five o’clock » de l’expert !

Il n’est pas gêné Han, après tout, c’était un peintre de talent, et il a essuyé refus et moqueries ! En 1920, il décide de créer de faux Vermeer, les experts n’y voient que du feu…

Même le Maréchal Goering en personne, grand amateur de Vermeer, ne se doute de rien ! et achète grand nombre de toiles à Han. Mais la supercherie va être découverte et fera trembler le monde de l’art !

Cette comédie, fort drôle, sur les faussaires et particulièrement sur Han van Meegeren, que je ne connaissais pas, me fait maintenant douter, lorsque je vais voir une exposition et que j’admire les œuvres, est-ce que c’est bien du peintre ou un faux ?

Je me souviens d’ailleurs avoir vu il y a quelques années une rétrospective Vermeer à Paris…

Le duo François Barluet et Benoît Gourley fonctionne à merveille, une comédie à voir pour rire et s’instruire !

François Barluet est également l’auteur de la pièce à succès « les collectionnistes » qui se joue à Avignon au théâtre des Gémeaux, après son triomphe à Paris.

 

Anne Delaleu

8 juillet 2025

Théâtre L’Oriflamme

Avignon OFF

Les collectionnistes - F. Barluet - Petit Montparnasse

 

Site du théâtre ICI (infos horaires)

durée 1h20

mardi 19h

mercredi au samedi 21h

dimanche 15h

Les Collectionnistes

François Barluet

 

Mise en scène & scénographie Christophe Lidon
 
Avec Christelle Reboul, Christophe de Mareuil, Frédéric Imberty et Victor Bourigault
 

Être collectionneur n’est pas une mince affaire ! mais quand on découvre des génies de la peinture, novateurs, on fonce, on ne compte pas ! C’est bien ce que lui reproche sa charmante Juliette, dubitative quant aux œuvres de Renoir, Monet. Elle ne goute guère les couleurs de ses « impressionnistes », et le plus grave son mari Paul Durand-Ruel, achète et les huissiers ne tardent pas à investir l’appartement du couple.

 

Fort heureusement, Juliette va tenter le tout pour le tout et ainsi sauver leur ménage, protéger les enfants et vendre ses fichus tableaux qu’elle déteste !

 

Voilà une comédie bien colorée, chatoyante, aux couleurs de Renoir, Monet, Degas, Pissaro. Christelle Reboul est espiègle, mutine, face à Christophe de Mareuil qui interprète Durand-Ruel amoureux de sa femme et des toiles qu’il achète, Frédéric Imberty apporte sa bonhomie, et Victor Bourigault endosse fort bien le rôle de Renoir.

 

Christophe Lidon signe là une belle mise en scène, distrayante et l’épilogue est bien amené et très drôle !

 
 

Anne Delaleu

Petit Montparnasse

18 février 2025

 

Colorature - S. Temperley - Théâtre La Bruyère

 

Site du théâtre ICI
mardi 21h - dimanche et lundi 19h30 et samedi 15h
durée 1h20

Colorature

Mrs Jenkins et son pianiste

Stephen Temperley

 

 

Mise en scène Agnès Boury

Avec Agnès Bove, Grégori Baquet ou Cyril Romoli

Adaptation française  Stéphane Laporte
Lumières Laurent Beal
Costumes : Eymeric François

 

 (Ce n'est que la 3ème fois que je vois ce spectacle !!!)

Cosme Mc Moon (1901-1980) pianote un air de sa composition, il sourit et pense avec tendresse à sa “diva”, décédée il y a maintenant vingt ans, nous sommes en 1964, elle aimait bien cet air et l’avait même chanté !

Mc Moon se souvient, dans les années 30, pianiste fauché, compositeur, son ami lui propose d’être l’accompagnateur de Mme Florence Foster Jenkins (1868-1944). Richissime américaine, soprano colorature…

Mme Flo est ravie d’avoir enfin son pianiste, Cosme l’accompagne dans l’Ave Maria de Gounod… il est pétrifié et pour cause, Mme Flo chante faux, n’a aucun sens de la mesure, sacrifiant la gamme, ne sachant pas tenir une note, malgré tout elle persiste !

Elle n’a peur de rien Flo, elle chante en récital pour ses amis – nombreux – généralement pour de bonnes causes, et elle remplit les salles, bien évidemment, elle ne mesure pas que ses « admirateurs » viennent l’écouter pour se moquer d’elle. Il n’y a que Cosme qui essaie de la ménager. Il craque quand même lorsque Mme Flo, lors d’un enregistrement, lui dit que c’est son piano qui sonne faux !

Puis vient le coup de grâce, le concert dans la mythique salle du Carnegie Hall de New York. Elle a rempli son contrat et au-delà mais à quel prix ?

Agnès Bove, vraie soprano, apporte beaucoup de fantaisie et d’émotion à son personnage.

Cyril Romoli était ce soir-là son accompagnateur, vrai musicien et excellent comédien, ils forment un duo de choc ! On rit aux larmes et on est émus. Agnès Boury signe là encore une superbe mise en scène.

 

Anne Delaleu

Théâtre La Bruyère

Modifié le 9 février 2025

Candide - Voltaire - Poche Montparnasse

 

Site du théâtre ICI

mardi au samedi 21h - dimanche 17h

Candide

Voltaire

 

Adaptation et mise en scène Didier Long
Avec Charles Templon, Cassandre Vittu de Kerraoul, Sylvain Katan
Avec la voix de Claude Aufaure
 
Décor : Jean-Michel Adam
Lumière : Denis Koransky
Musique : François Peyrony
Costumes : Corinne Rossi
 

Candide un bien charmant jeune homme, amoureux de la belle Cunégonde, fille de son maître, ils ne sont pas hélas du même milieu, Candide est renvoyé, il parcourt le monde, il mettra à l’épreuve sa naïveté, son sens de l’honneur.

Il retrouvera sa belle Cunégonde, bien meurtrie mais toujours vaillante et son précepteur Pangloss lui aussi bien malade, souffreteux, qui était porté sur la bagatelle, ce qui ne lui a pas réussi...

D’autres rencontres bien sûr, mauvaises ou indulgentes, et puis enrôlé dans l’armée, la guerre, la faim, le fanatisme, enfin un monde peu réjouissant !

Didier Long a adapté fort habilement, ce conte de Voltaire,  il est accompagné par de merveilleux comédiens qui jouent plusieurs personnages, Claude Aufaure prête sa voix à notre auteur.

«Cultivons notre jardin » sera la réponse optimiste de notre Candide.

 Anne Delaleu

Poche-Montparnasse

2 février 2025

 

Malwida - M Mollard - Studio Hébertot

 

Malwida

Michel Mollard

Mise en scène François Michonneau

Avec Bérengère Dautun, Benoît Dugas, Ilyès Bouyenzar,

avec la voix de Jean-Claude Drouot

1889, le jeune Romain Rolland fait la connaissance d’une femme d’exception, Malwida von Meysenbug, celle-ci a traversé bien des épreuves qui l’ont fait grandir, elle est érudite, musicienne, fine politicienne, féministe.

Le jeune homme venu de sa Nièvre natale, de Clamecy exactement, sera pris sous son aile, elle le conseille comme elle peut, un grand échange épistolaire entre eux pour ne pas se perdre de vue, jusqu’au dernier jour de Malwida.

Je retiens de cette pièce, l’élégance du jeu, la passion de Bérengère Dautun, l’humanité de Benoit Dugas, Ilyès Bouyenzar est un charmant Romain Rolland et un merveilleux pianiste sans oublier la voix chaleureuse de Jean-Claude Drouot.

Oui un moment gracieux et attentif pour connaître un peu mieux, le futur Nobel de Littérature, enfant chéri de Clamecy, pacifiste comme son ami Stefan Zweig. Et connaître le parcours et la vie lumineuse de Malwida, dans une sobre et intéressante mise en scène de François Michonneau.

Anne Delaleu

Studio Hébertot

5 septembre 2024

Studio Hébertot

Jeudi, vendredi, samedi 19h et dimanche 17h
jusqu'au 27 octobre 2024

Un faune au crépuscule - M. Delaruelle - Studio Hébertot

 

Un faune au crépuscule

Marc Delaruelle

Mise en scène de l’auteur

Avec Claude Mailhon et Patrice Ricci

Pauvre Céleste ! épouse bafouée, elle se réfugie dans les bonnes œuvres, voilà ce que c’est que d’avoir épousé (sans amour) le brillant vicomte de Chateaubriand, un de nos plus grands écrivains.

Mais voilà Céleste s’amuse beaucoup des incartades de son époux, elle le menace de partir et de recouvrer la liberté !

François-René de Chateaubriand, supporte son épouse à petites doses… il a une grande nouvelle à lui apprendre, mais il faudrait que Céleste le laisse parler.

Ils passeront donc la nuit à se quereller, à se dire leur quatre vérités, la fin sera drôle et surprenante !

Claude Mailhon est une Céleste malicieuse, exaspérée mais pas vraiment soumise.

Patrice Ricci donne une vision plus humaine de Chateaubriand, plus légère, un « faune au crépuscule » en effet.

Les deux époux sont séparés depuis pour l’éternité, elle dans une chapelle boulevard Raspail, lui sur son îlot de St Malo.

Une bonne comédie écrite et mise en scène par Marc Delaruelle, un moment d’Histoire et de Littérature qu’il serait dommage de manquer.

 Anne Delaleu

Studio Hébertot

4 septembre 2024

Poiret Serrault Extraits Extra - théâtre du Petit Montparnasse

 

Poiret Serrault

Extraits Extra

 
 
Avec François Berléand et Nicolas Briançon

Mise en scène Nathalie Serrault
Assistante à la mise en scène Céline Billes Izac
 
 
Nathalie Serrault rend un bel hommage à son père et l’ami de toujours Jean Poiret, en mettant en lumière les sketches (je me souvenais de quelques-uns), du duo mythique.
 
Ils savaient mettre en boite et se moquer de toutes les incohérences de la vie, qui ma foi, ont un écho actuel, je vous laisse juger pour la circulation parisienne ! ou l’autre olibrius qui réclame son indépendance, et la star de cinéma qui va jouer une « vie de Chopin » revisitée (comme on dit maintenant !), le chef d’orchestre égocentrique, l’auteur reçu dans une émission pour un livre archinul mais oh combien commenté avec délectation.

 

François Berléand et Nicolas Briançon ont un sens comique certain et jouent avec leurs propres armes, ils s’amusent autant que le public et parfois un fou-rire pointe chez l’un d’eux !
 
Mise en scène inventive et drôle de Nathalie Serrault.
 
Un grand moment de rires et de joie !

Anne Delaleu

17 février 2024

Petit Montparnasse

Décor Capucine Grou Radenez
Costumes Valérie Mascolo
Lumières Laurent Béal

Freud et la femme de chambre - Leonardo de la Fuente - théâtre Montparnasse

 

Freud et la femme de chambre

Leonardo de la Fuente

 

Mise en scène Alain Sachs

Avec François Berléand et Nassima Benchicou

 

Freud est à Rome, nous sommes en 1923 et Mussolini règne en maitre. Le psychanalyste demande à ne pas être dérangé avant 11h du matin, sa fille doit le rejoindre.

 

Voilà Marie la femme de chambre qui entre, sourire aux lèvres, elle est charmante et émerveillée par cet illustre personnage, elle le prend pour un hypnotiseur de cirque, c’est sa mère qui le lui avait dit quand elle était petite fille !

 

Freud furieux d’être réveillé, va s’apprivoiser et avoir avec la jeune femme une « séance » plus ou moins de psychanalyse, ils vont se confier leurs secrets, leurs émois.

 

François Berléand et Nassima Benchicou sont de très bons interprètes, mais pour moi la magie n’a pas vraiment opérée, la mise en scène d’Alain Sachs n’est pas en cause, ni le beau décor de Catherine Bluwal.

Anne Delaleu

13 février 2024

Théâtre Montparnasse

Collaboration Artistique Corinne Jahier
Décor Catherine Bluwal
Costumes Jean-Daniel Vuillermoz
Lumières Laurent Béal assisté de Muriel Sachs
Musique Patrice Peyrieras

Mémoires d'outre-tombe - Chateaubriand - théâtre de Poche-Montparnasse

 

 

Mémoires d’Outre-Tombe

François-René de Chateaubriand

 
 
Adaptation et interprétation Hervé Briaux
Collaboration artistique Emmanuelle Goizé
 

Chateaubriand revient sur son enfance, Combourg, son père, ses sœurs, son frère Jean-Baptiste qui périra sur l’échafaud… François-René traine un désarroi, un désenchantement, il a tout vécu, mais voilà il lui reste encore une pointe d’humour, un peu d’agacement contre la pauvre Madame de Chateaubriand (mariage arrangé par la sœur), il ne lui passe rien ! Il y a aussi de la poésie sur sa relation avec la nature.

photo Victor Tonnelli

 

photo Victor Tonnelli

« Nous sommes gouvernés par des nains », constatation désabusée… il est vrai que le vicomte est fidèle aux Bourbons et ne cesse d’éreinter la monarchie de juillet. Sa remarque est intemporelle ! Chateaubriand est profondément démocrate, mais la dérive sanglante de la Révolution, il ne l'accepte pas. Il porte un jugement sévère sur les despotes, admire Napoléon mais....
 
Hervé Briaux a adapté de façon subtile le monument littéraire de Chateaubriand, il se coule avec élégance et humour dans le costume du vicomte, sous l'oeil complice d'Emmanuelle Goizé.
 
Un très grand moment de théâtre et de littérature et un interprète exceptionnel.
 
A ne pas manquer !

Anne Delaleu

27 janvier 2024

Théâtre Poche-Montparnasse

Le repas des fauves - V. Katcha - Théâtre Hébertot

 

Le repas des fauves

D'après l'œuvre de Vahé Katcha

Adaptation et mise en scène : Julien Sibre

Avec Thierry Frémont, Cyril Aubin, Olivier Bouana, Stéphanie Caillol, Sébastien Desjours, Benjamin Egner, Jochen Hägele, Stéphanie Hédin, Jérémy Prevost, Julien Sibre, Barbara Tissier, Alexis Victor 

1942, c’est l’Occupation. Sophie fête son anniversaire, Victor son mari a invité leurs amis.

Il y a Pierre revenu aveugle de la Grande Guerre, Françoise, veuve de guerre, Vincent professeur de philosophie, Jean-Paul le docteur, il a quelques dignitaires allemands parmi sa clientèle. André parfaitement à l’aise dans sa collaboration avec les allemands, il a l’arrogance de la richesse, et apporte avec lui une valise bourrée de victuailles et Champagne, personne n’est dupe et accepte sans vergogne, les temps sont durs, mais ce soir c’est fête !

La soirée se déroule agréablement, soudain on entend des coups de feu… deux officiers SS ont été abattus devant l’immeuble. C’est la confusion totale, bien entendu les allemands sous le commandement de Kaubach investissent l’immeuble et prennent deux otages par appartement. Il est client dans la librairie de Victor, et en « homme du monde » propose aux amis de choisir deux otages parmi eux.

Bien entendu, personne ne veut se livrer et nous assistons à un festival de veuleries, hypocrisies, règlements de compte entre « amis ».

Le sujet est noir c’est vrai, mais on rit beaucoup, en fait qui sommes nous pour juger et surtout qu’aurions-nous fait à leur place ? Julien Sibre a réalisé une mise en scène dynamique et tous les interprètes sont excellents.

Vahé Katcha est décédé en janvier de cette année, quant à la reprise de cette pièce, elle avait été retardée par le confinement et c’est un vrai bonheur qu’elle puisse être de nouveau jouée !

Anne Delaleu

5 novembre 2023

Théâtre Hébertot

C'est fini de rire, on ferme ! - Popeck - théâtre de Passy

 

 

C’est fini de rire, on ferme ! 

Seul en scène de Popeck

 

Le rideau s’ouvre, sur l’écran au fond on projette un extrait de « Rabbi Jacob » et l’on découvre Popeck face à de Funès, et aussi un extrait de l’émission de Jacques Chancel, François Truffaut parlant de notre vedette et de l’humour juif.

Enfin, notre héros arrive, chapeau melon vissé sur la tête, pas pressé, boit un coup, naturellement nous engueule « après tout quand vous arrivez au bureau, vous ne commencez pas tout de suite » (ce qui est vrai en ce qui me concerne !)

Et puis, Popeck puise dans ses souvenirs, ses « chers disparus » son père, sa mère déportée, et aussi l’admiration pour Devos, Brassens, dont il détourne sans problèmes les textes ! Ah les blagues de Popeck, l’air de rien, avec son air sérieux, il en balance des vertes et des pas mûres...

Anciens sketchs ou nouveaux, son irrésistible accent. Ses caleçons molletonnés bien entendu, à côté des strings qui ne cachent pas grand-chose. Et puis c’est un sportif, voyez comme il pratique le golf en salle, attention aux têtes...

Enfin le temps passe bien vite et on n’a guère envie de le quitter notre Popeck !

Anne Delaleu

théâtre de Passy

22 octobre 2023

L'effet miroir - L. Confino - théâtre de l'Oeuvre

L’effet miroir

Leonore Confino

Mis en scène par Julien Boisselier

Avec Caroline Anglade, François Vincentelli, Eric Laugérias, Jeanne Arènes

 

Miroir joli miroir…

Théophile se regarde dans le beau miroir 17^ème siècle qu’il vient d’acheter, il a de quoi s’inspirer, combien de personnages se sont contemplés, ce miroir a tant de choses à dire sans doute. Curieusement, sa femme et son frère n’aiment guère voir leur reflet et sont même effrayés…

Notre héros est écrivain, son inspiration s’épuise et les ressources du ménage aussi, c’est ce que lui fait remarquer sa femme.

Théophile a sorti un petit roman, joli conte sur les mollusques et crustacés, mais voilà c’est la catastrophe, chaque membre de la famille pense se reconnaitre dans les personnages !

Ce soir, ils reçoivent le frère et la belle-sœur, et ce sera règlements de comptes et surtout secrets de famille et non-dits.

J’aime beaucoup l’univers et les mots de Leonore Confino, mais je suis un peu déçue par cette pièce, l’histoire du miroir aurait mérité d’être développée. Les secrets de famille, on a déjà vu.

L’interprétation est honnête, mais par contre trop de cris et une diction approximative !

 

Anne Delaleu

19 octobre 2023

théâtre de l'Oeuvre

Moi et François Mitterand - H. Le Tellier - théâtre Rive Gauche

 

Moi et François Mitterrand

Hervé Le Tellier

 

Mise en scène Delphine de Malherbe

 Avec Christophe Alévêque

Une pièce cossue, un bureau, et on distingue un mug à l’effigie de la reine d’Angleterre, une carafe, tout l’équipement du conférencier ! le voici qui arrive, mal à l’aise, accrochant son pardessus au porte-manteau. Il est un peu maniaque Hervé, la lampe au-dessus de lui n’est pas dans son axe…

Enfin, il nous confie sa surprenante amitié avec le locataire de l’Elysée. En 1983, Hervé en vacances à Arcachon, ne résiste pas à adresser au Président de la République, une carte postale, le félicitant (un peu en retard) de son élection de 1981 !

De cette simple carte, la vie d’Hervé va changer, il reçoit quelques mois plus tard une lettre à l’en-tête de la Présidence !  S’ensuit une correspondance entre eux, Hervé lui raconte tout, sa vie privée, ses ennuis professionnels, il recevra la même circulaire jusqu’en 1996… Malgré tout, Hervé sûr de lui continuera sa correspondance non seulement avec François mais avec Jacques, Nicolas, François et même Emmanuel !

Une histoire drôle sur les mécanismes de l’inconscient, de l’imaginaire, de la politique, on rit beaucoup sur les réflexions acides d’Hervé concernant les premières dames !

Christophe Alévêque réussit à émouvoir, à nous faire rire, grâce à la mise en scène subtile de Delphine de Malherbe.

 

Anne Delaleu

4 octobre 2023

Théâtre Rive Gauche

Frankenstein - T. Surace - Avignon Théâtre du Balcon

 

Théâtre du Balcon   tel:+33 4 90 85 00 80
14h - durée 1h20

Frankenstein

Thierry Surace

 

Mise en scène : Thierry Surace
 
Avec : William Mesguich, Thierry Surace, Sylvia Scantamburlo, Jessica Astier, Thomas Santarelli, Julien Faure

 

Chansons : Yanowski et Pierre-François Blanchard
Scénographe : Bastien Forestier
Costumière : Alice Touvet, Sonia Bosc
Masques : Jean-Baptiste Nallino
 
 
Une nouvelle version de Frankenstein ? pas vraiment, ce n’est pas l’histoire de la créature, mais celle de son auteure Mary Shelley, de ses fantasmes, ses douleurs.
 
Par une nuit orageuse et ennuyeuse, Byron invite ses amis, Mary, et son mari Percy Shelley, à écrire une histoire à faire peur ! Mary écrit dans la nuit, « Frankenstein », nom du savant qui a osé braver les lois de la nature, en recréant une créature avec des morceaux de cadavre.
 
Plus tard Mary retournera à la villa Diodati, la vie ne l’aura pas épargnée, elle a perdu son mari, ses enfants, son ami Byron.
 
C’est une mise en scène poétique, avec bien entendu un soupçon de frisson, une belle dame et son savant amoureux pour la note de romantisme, un monstre malheureux et dangereux, un couple de voleurs de cadavres…
 
Tout ceci ponctué par « Monsieur Loyal » qui aborde les scènes en chantant et en s’amusant beaucoup !
 
Pour le plaisir de retrouver de merveilleux interprètes et une fantastique histoire.

 

Anne Delaleu

16 juillet 2023

Théâtre du Balcon