Mon jour de chance - P Haudecoeur et G. Sibleyras - Théâtre Fontaine

 

Mon jour de chance

Patrick Haudecoeur – Gérard Sibleyras

 
Metteur en scène : José Paul

avec Guillaume de Tonquédec,  Loïc Legendre,  Lysiane Meis,  Caroline Maillard, Jean Franco 

Quoi de plus sympathique que de passer un week-end avec ses amis, barbecue, rires, belle demeure, beau jardin, chouette !

 

Quoi de plus imprévu et embarrassant, lorsqu’un ami, jaloux, envieux, balance ses vérités aux amis présents … tout le monde mal à l’aise, oui mais voilà, le sort va en décider autrement !

 

Sébastien et sa femme Valérie sont invités chez leurs amis Franck et Marie-Noëlle, il y a aussi Gauthier, un ami comédien. Sébastien ronchon, va dévoiler des secrets bien enfouis, des paris stupides avec un dé dont ils se servaient pour prendre leurs décisions. Il réussit donc à pourrir la journée et s’amuser à relancer ce fichu dé…  oui mais voilà…

 

La nouvelle comédie de Patrick Haudecoeur et Gérard Sibleyras est comme toujours bien écrite, un fond de gravité en plus,  mais pas trop. En quelques coups de dé, Sébastien rejoue son destin, mais les « vies » qu’il découvre ne lui conviennent pas du tout !

 

Le sort va-t-il être clément envers ce ronchon ?

 

Un beau rôle pour Guillaume de Tonquédec, étonné, râleur, une palette d’émotions à lui seul, il est accompagné par des comédiens exceptionnels, Lysiane Meis, Caroline Maillard, Jean Franco et Loïc Legendre, sous la houlette de José Paul qui réalise une mise en scène de qualité comme d’habitude.

 

Un bon moment de rires et d’émotions.

 

Anne Delaleu

Théâtre Fontaine

28 septembre 2024

Ring - L. Confino - théâtre de l'Oeuvre

 

 

Ring

Variations du couple

 

Léonore Confino

 
Mise en scène : Côme de  Bellescize
 
Avec : Jina Djemba et Amaury de Crayencour
 
 
Camille et Camille, elle et lui, un prénom qui arrange tout le monde !
 
Elle et lui, l’amour toujours ? difficile à dire,  mais il faut bien se lancer un jour, ce sera la rencontre dans une boite,  la drague, la déclaration timide, et suivent la routine du mariage, l’amant, la maîtresse, l’imprudence d’un journal intime découvert par l’autre…
 
Jina Djemba apporte la sensualité et l’humour qui vont bien à l’histoire, le séduisant Amaury de Crayencour a fort à faire avec sa partenaire, mais il relève le gant !
 
“Ring” est la première pièce de Léonore Confino, depuis cette comédie est reprise souvent, et Léonore renouvelle les variations du couple, en fonction de ses comédiens.
 
Côme de Bellescize signe une mise en scène “cosy”, peut-être un peu trop sage à mon goût, mais l’ensemble se laisse voir avec plaisir.
 

Anne Delaleu

25 septembre 2024

Théâtre de l’Œuvre

La Belle et la bête - S. Gabrielle - Théâtre le Lucernaire

 

La Belle et la bête 

Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (1711-1780)

 

Adaptation et mise en scène Sarah Gabrielle

Avec Baptiste Deschamps, Serge Noël et Clémence Rousseau

Une méchante fée (oui ça existe !) lance un sort à un charmant jeune homme, celui-ci devra se terrer dans son château, transformé en bête féroce, les roses cependant sont sa seule consolation.

Dans une humble chaumière, vit Belle et ses deux insupportables sœurs, leur père est un brave homme, et pour faire vivre sa famille, il s’en va chercher fortune, mais il se perd dans la forêt, aperçoit un château, entre et se laisse enivrer par la beauté des lieux, les plats succulents et surtout les roses ! Belle lui a demandé de lui rapporter une rose.

Le maître des lieux, la Bête lui ordonne de retourner chez lui, mais une de ses filles devra se sacrifier en venant au château.

Ce conte est finement adapté par Sarah Gabrielle qui signe également une belle mise en scène, les vidéos et les jeux de lumière donnent un aspect fantastique à cette histoire.

Les costumes sont très beaux. Le masque de la Bête m’a fait penser à Jean Marais dans le film poétique de Cocteau, bravo à Serge Noël dans le rôle du père dépassé par les évènements, Clémence Rousseau est mignonne elle sait s’affirmer dans son personnage et Baptiste Deschamps est un parfait prince, bête malheureuse et séduisant malgré tout.

Les enfants sont charmés, un peu peureux il est bon d’avoir les bras de mamie pour se blottir !

 

Anne Delaleu

Théâtre le Lucernaire

25 septembre 2024

Visite à Mr Green - J. Baron - Théâtre de Passy

 

Visite à Mr Green

de Jeff Baron

 

Mise en scène Thomas Joussier

avec Thomas Joussier, Patrick Prejean

 

Quel ronchon ce Mister Green ! enfin il a des excuses, il a été renversé par une voiture. A son âge il vit mal cette aventure, et son intérieur, mal rangé, sombre, n’est pas fait pour le tranquilliser, c’est ce que ce dit Ross en entrant dans la vie et l’appartement de sa « victime ». Ross, est condamné par la justice à rendre visite à M. Green, s’occuper de lui, chaque semaine pendant six mois.

 

M. Green est veuf, il n’arrive pas à remonter la pente. Par contre, il est assez vaillant pour « remercier » Ross, mais celui-ci arrivera à apprivoiser le vieux monsieur, ils se confieront l’un et l’autre sur leur vie, leurs secrets. Ils finiront par se comprendre et se respecter.

 

Cette comédie très touchante, est porté par deux brillants comédiens, Patrick Préjean est tout en émotion, et Thomas Joussier, qui assure également la mise en scène, ne tombe pas dans le pathos. Ils portent haut cette histoire, émouvante et drôle.

 

Anne Delaleu

Théâtre de Passy

20 septembre 2024

Rentrée 42 - Scotto et Lemaire - Comédie Bastille

 

Rentrée 42

Pierre-Olivier Scotto et Xavier Lemaire

 

Mise en scène : Xavier Lemaire

Décors : Caroline Mexme – Lumières : Didier Brun - Musiques : Philippe Bozzo –

Costumes : Christine Vilers

 

Avec Anne Richard, Isabelle Andréani, Emilie Chevrillon, Fanny Lucet, Dominique Thomas (rôle repris par Xavier Lemaitre) et Michel Laliberté

1942. C’est jour de rentrée pendant l’occupation allemande, Madame la Directrice est heureuse de reprendre ses classes, elle attend ses institutrices, aussi différentes les unes que les autres. Un peu de bisbille entre elles, mais elles ont au moins leur amour du métier et de leurs élèves.

Les élèves ? comment se fait-il que la majeure partie ne soit pas arrivée ? que s’est-il passé pendant l’été ? C’est ce que cherche à comprendre les institutrices aidé par le concierge, vaillant soldat de la Grande Guerre.

Elles auront enfin leurs réponses, avec la venue de l’Inspecteur des écoles… Drôle de guerre et drôle de fin pour cette histoire !

Une bonne mise en scène, les comédiennes sont investies, parfois un peu trop excessives, dans leurs personnages, Anne Richard en tête, Emilie Chevrillon militante, Fanny Lucet jeune fille de bonne famille, Isabelle Andréani truculente, Dominique Thomas est un concierge bien engagé et sympathique, Michel Laliberté un Inspecteur des écoles, détestable à souhait !

Parmi le public, de jeunes enfants, une bonne idée pédagogique de leur apprendre la grande Histoire et surtout le respect des autres.

Anne Delaleu

Comédie Bastille

19 septembre 2024

Malwida - M Mollard - Studio Hébertot

 

Malwida

Michel Mollard

Mise en scène François Michonneau

Avec Bérengère Dautun, Benoît Dugas, Ilyès Bouyenzar,

avec la voix de Jean-Claude Drouot

1889, le jeune Romain Rolland fait la connaissance d’une femme d’exception, Malwida von Meysenbug, celle-ci a traversé bien des épreuves qui l’ont fait grandir, elle est érudite, musicienne, fine politicienne, féministe.

Le jeune homme venu de sa Nièvre natale, de Clamecy exactement, sera pris sous son aile, elle le conseille comme elle peut, un grand échange épistolaire entre eux pour ne pas se perdre de vue, jusqu’au dernier jour de Malwida.

Je retiens de cette pièce, l’élégance du jeu, la passion de Bérengère Dautun, l’humanité de Benoit Dugas, Ilyès Bouyenzar est un charmant Romain Rolland et un merveilleux pianiste sans oublier la voix chaleureuse de Jean-Claude Drouot.

Oui un moment gracieux et attentif pour connaître un peu mieux, le futur Nobel de Littérature, enfant chéri de Clamecy, pacifiste comme son ami Stefan Zweig. Et connaître le parcours et la vie lumineuse de Malwida, dans une sobre et intéressante mise en scène de François Michonneau.

Anne Delaleu

Studio Hébertot

5 septembre 2024

Studio Hébertot

Jeudi, vendredi, samedi 19h et dimanche 17h
jusqu'au 27 octobre 2024

Un faune au crépuscule - M. Delaruelle - Studio Hébertot

 

Un faune au crépuscule

Marc Delaruelle

Mise en scène de l’auteur

Avec Claude Mailhon et Patrice Ricci

Pauvre Céleste ! épouse bafouée, elle se réfugie dans les bonnes œuvres, voilà ce que c’est que d’avoir épousé (sans amour) le brillant vicomte de Chateaubriand, un de nos plus grands écrivains.

Mais voilà Céleste s’amuse beaucoup des incartades de son époux, elle le menace de partir et de recouvrer la liberté !

François-René de Chateaubriand, supporte son épouse à petites doses… il a une grande nouvelle à lui apprendre, mais il faudrait que Céleste le laisse parler.

Ils passeront donc la nuit à se quereller, à se dire leur quatre vérités, la fin sera drôle et surprenante !

Claude Mailhon est une Céleste malicieuse, exaspérée mais pas vraiment soumise.

Patrice Ricci donne une vision plus humaine de Chateaubriand, plus légère, un « faune au crépuscule » en effet.

Les deux époux sont séparés depuis pour l’éternité, elle dans une chapelle boulevard Raspail, lui sur son îlot de St Malo.

Une bonne comédie écrite et mise en scène par Marc Delaruelle, un moment d’Histoire et de Littérature qu’il serait dommage de manquer.

 Anne Delaleu

Studio Hébertot

4 septembre 2024

Mémoires d'Hadrien - M. Yourcenar - Poche Montparnasse

 

Mémoires d’Hadrien (1951)

Marguerite Yourcenar (1903-1987)

 

Adaptation et mise en scène Renaud Meyer

Lumière : Jean-Pascal Pracht
Création sonore : Bernard Vallery
Scénographie : Marguerite Danguy Des Déserts
Costume : Mine Vergès

Avec Jean-Paul Bordes

 

co Alejandro Guerrero

Du très beau texte de Marguerite Yourcenar, Renaud Meyer a su habilement adapter les dernières heures d’Hadrien, empereur romain.

Celui-ci se préoccupe de son passage dans l’Eternité, de ses dernières heures, il se prépare, fait ses ablutions, s’habille. Tout ceci en parlant à son successeur, son petit-fils adoptif Marc Aurèle. Hadrien se remémore son exercice du pouvoir, ses déceptions, ses victoires, et aussi son amour inconditionnel pour le jeune Antinous.

Le texte résonne encore aujourd’hui d’une étonnante actualité.

co Alejandro Guerrero

 

Jean-Paul Bordes sait apporter au personnage, la douceur, la fermeté et son amour des beaux textes, qu’il sert si bien !

Un beau moment de théâtre !

 

 

Anne Delaleu

Poche Montparnasse (petit Poche)

19 juin 2024

Kessel La liberté à tout prix - M. Rannou - théâtre Rive Gauche

 

Kessel

La liberté à tout prix

De et mise en scène Mathieu Rannou

Kessel, le journaliste, l’écrivain, le grand reporter, l’aventurier, il a traversé le 20^ème siècle, grand amateur d’alcool (trop !) et grand amateur de femmes. il a connu les combats en Irlande, il a parcouru la Sibérie, la Russie, l’Afghanistan, a vécu deux guerres, ainsi que des drames personnels, familiaux.

Ses voyages, son esprit aventurier, nous donneront le plaisir de lire « Le lion », « les cavaliers » et tant d’autres merveilleux romans qui le conduiront à l’Académie Française en 1962.

Enfin, c’est toujours plein de verve, de dynamisme et d’humour que nous retrouvons Frank Desmedt pour cet hommage à Kessel. Il s’approprie le personnage, lui donne vie ainsi qu’à d’autres personnages, le Général, Henry de Monfreid. Il boit un verre avec la môme Piaf aux USA et relève le défi avec Bogart pour une mémorable partie bien arrosée de Cognac…

« Ami entends-tu le vol noir des corbeaux sur nos plaines »

En cette année du 80^ème anniversaire du Débarquement, le «Chant des partisans », écrit par Kessel, son neveu Maurice Druon sur une musique d’Anna Marly, résonne encore.

Mise en scène créative de Mathieu Rannou, le décor simple mais astucieux avec ce grand drap qui descend des cintres, les lumières composeront les scènes.

N’hésitez pas à voir et découvrir Kessel, la liberté est si importante !

Anne Delaleu

Théâtre Rive-Gauche

6 juin 2024

 

Du domaine des murmures - C. Martinez - théâtre le Lucernaire

Du domaine des murmures

Carole Martinez

(Prix Goncourt des lycéens 2011)

 

Adaptation et jeu Jessica Astier
Mise en scène et lumières William Mesguich
Construction Grégoire Lemoine
Costumes Alice Touvet
Musique Tim Vine
 
 
 

photo LOT

Esclarmonde, nous raconte son emmurement voulu, souhaité, pour échapper à un mariage non désiré avec ce rustre de Lothaire, sa seule liberté, c’est sa foi ardente, une foi qui la mettra à l’épreuve bien cruellement… elle vivra donc en recluse, son seul espace avec la vie, une petite fenêtre par laquelle on passera la nourriture et l’eau. Et aussi par laquelle Esclarmonde pourra s’entretenir avec ses amis, certains membres de sa famille et les pèlerins.

photo LOT

 
Ruses, chantage, faux dévots, mensonges. Mais aussi de cruelles révélations… Elle affrontera tout avec courage et détermination.
 

photo LOT

Jessica Astier a adapté fidèlement le roman, elle en a assuré la scénographie, ainsi que l’affiche du spectacle, elle a l’intensité du personnage, sa jeunesse, sa fougue, sa vérité.

photo LOT

 
La mise en scène et les fabuleuses lumières de William Mesguich, le décor qui nous plonge dans une atmosphère étrange et gothique, l’ambiance est là présente et magique.
 
L'histoire d'Esclarmonde ne vous laissera pas indifférent !

Anne Delaleu

Lucernaire

29 mai 2024

Lady Agatha -A. Bougheraba et C.Mitropoulos - Théâtre de la Michodière

 

Lady Agatha

(l’incroyable vie d’Agatha Christie)

 

Cristos Mitropoulos et Ali Bougheraba

Metteur en scène : Cristos Mitropoulos - Assisté de : Lison Jouard

Avec Camille Favre-Bulle, Tatiana Gousseff ou Christine Bonnard, Marie-Aline Thomassin, Matthieu Brugot, Erwan Creignou, Léo Guillaume

Lumières :  Franck Thevenon
Décor : Olivier Hébert et Annie Giral
Costumes :  Virginie Breger
Musiques : Adrien Hollocou

 

La jeune Agatha Miller veut devenir Lady ! elle ignore encore qu’elle deviendra la « duchesse du crime »… et Lady aussi mais un peu plus tard.

En quelques tableaux, la vie d’Agatha Christie se déroule devant nous, attention sur le plateau, humour, grâce et imagination, de sa naissance à sa vieillesse, d’Hercule Poirot à Miss Marple, de ses amours aussi, et surtout de son incroyable rage de vivre et de tout découvrir, tout essayer.

Un déploiement de gags, de décors, changement à vue, et surtout une interprétation impeccable !

Nous sommes tous passionnés par les aventures policières et il faut reconnaitre que les œuvres de Madame Christie ont été si souvent « détournées », « adaptées », à la sauce française et anglaise.

Je me suis beaucoup amusée en regardant cette vie déjantée et du dynamisme des comédiens, une mention particulière pour Camille Favre-Bulle qui campe avec un naturel désarmant et si comique notre chère Agatha !

Un super moment de théâtre.

Anne Delaleu

Théâtre de la Michodière

15 mai 2024

La Révolution Française - 13ème Art

 

Site du théâtre  ICI
durée 1h30

jusqu'au 8 juin

La Révolution Française

 

Mise en scène Ned Grujic

Livret et paroles : Alain Boublil et Jean-Max Rivière
Musique : Claude-Michel Schönberg et Raymond Jeannot

Direction musicale : Raphaël Sanchez

« C’est une révolte ? » « non Sire c’est une Révolution »

Les comédiens-chanteurs, campent plusieurs rôles, nous traversons les grandes pages de cette histoire, espoir, déceptions, désillusions… mais aussi l’amour de Charles et Isabelle, lui roturier, fervent défenseur de la Révolution et des idées nouvelles, et Isabelle jeune aristocrate, amie de Marie-Antoinette. Leur destin sera-t-il tracé ?

Les nobles et les souverains seront toujours de blanc vêtus, le Tiers Etats en bleu ou en rouge, les costumes sont autant contemporains que 18^ème siècle, après tout la Révolution, le peuple qui gronde seront toujours intemporels, avec ses espoirs et ses débordements.

La musique est belle, une trentaine de chanson, les voix sont justes, enfin une bouffée de gaité avec Mme Sans-Gêne qui se fait courtiser par un jeune militaire corse qui fera parler de lui plus tard !

50 ans déjà, création de l’opéra rock, grande fresque sur une page de notre Histoire, de jeunes chanteurs apportaient leur talent et leur voix au disque, Bashung, Balavoine, Gérard Blanc, Dani, ils nous ont quitté depuis… En attendant le spectacle, je discutais avec mes voisins, ils avaient « vécu » la création en 74 et emmenaient à présent leur fille, ils connaissaient par cœur les chansons !

Une Révolution à voir et surtout entendre, toutes générations confondues !

 Anne Delaleu

13^ème Art Théâtre

12 mai 2024

Come Bach - A. Baquet - Lucernaire

 

COME BACH

 

Mise en scène Gérard Rauber

 

Avec Anne Baquet (chant), Claude Collet (Piano), Amandine Dehant (Contrebasse), Anne Regnier en alternance avec Ariane Bacquet (Hautbois & Cor Anglais).

 

Un nouveau spectacle d’Anne Baquet, c’est toujours la fête, après avoir quitté Prévert au Poche Montparnasse, elle revient au Lucernaire avec ses partenaires et complices "d'ABCd'airs", toujours aussi brillantes les unes que les autres sous la houlette de Gérard Rauber.

Cette année, Paris accueille les J.O. et ces dames s’en donnent à cœur joie, elles ont du souffle, de la force, chorégraphie et gymnastique. Pas de temps mort, les scènes et les cantates se succèdent à vive allure, et Cloclo à la sauce Bach, il fallait l’oser !

Une grimpe sur le piano avec sa contrebasse, l’autre fait une danse orientale, le piano, la contrebasse, le hautbois et le cor anglais font partie intégrante du spectacle et sont de vrais partenaires.

Une amusante entrée en matière avec ces horribles messages que l’on entend au téléphone avant d’avoir un interlocuteur, et le zapping alphabétique vous verrez vaut son pesant d’or !

Jean-Sébastien Bach et Anne Baquet, c’est intelligent, amusant, une petite fille derrière moi à la fin du spectacle « tu vois je n’ai pas dormi ! » quelle victoire !

 

 Anne Delaleu

24 avril 2024

Théâtre du Lucernaire

L'Ile des Esclaves - Marivaux - Lucernaire

 

L’ILE DES ESCLAVES

Marivaux

 

Mise en scène Stephen Szekely

Avec : Laurent Cazenave (en alternance avec Michaël Pothlichet), Barthélemy Guillemard, Lucas Lecointe,Marie Lonjaret, Lyse Moyroud.

 

Marivaux a écrit une excellente pièce, inusable et toujours contemporaine. Changer de peau, de situation sociale, certains en rêvent, être patron à la place du patron…

Voilà ce qui arrive à Arlequin et son maitre Iphicrate, ils échouent sur l’île des Esclaves, où les maîtres deviennent valets, Arlequin s’en réjouit beaucoup ! Cléanthis aussi, elle va pouvoir se venger d’Euphrosine qui l’a tant humiliée par le passé.

Trivelin le maître de l’Ile établit les règles, maîtres et valets vont échanger costumes et situation. Qu’en adviendra-t-il ?

Une comédie grinçante et drôle sur le pouvoir, l’amitié, la prise de conscience.
Stephen Szekely signe une mise en scène dynamique, intelligente, les comédiens sont excellents.

Une comédie à voir et revoir sans modération !

Anne Delaleu

17 avril 2024

Théâtre du Lucernaire

Majola - C. Darnay - Théâtre Essaïon

 

Majola

 

Enquête écrite et mise en scène par Caroline Darnay

Avec Caroline Darnay, Marc Francesco Duret, Duncan Talhouse

 

1980, un journaliste américain et son caméraman mettent en place le matériel, l’heure est importante, historique, ils font un documentaire sur Oskar Shindler et vont interviewer Irène Kalder, cette femme a été la compagne de Amon Göth, le « boucher d’Hitler », ce triste personnage a été le commandant du camp de travail de Płaszów. Shindler a bien connu Göth et Irène. C’est apparemment grâce à cette relation qu’il a pu sauver des juifs.

 

Irène entre enfin dans la pièce, digne, elle est sur ses gardes. Elle reprend les propos du journaliste, non son mari n’était pas un bourreau, il suivait les ordres voilà tout. Elle a été actrice, mannequin. Pour beaucoup, elle a adouci le sort des juifs dans le camp de Plaszow, pour d’autres elle ne se rendait compte de rien, était dans le déni le plus complet. Le jeune caméraman d’origine juive se prend au jeu avec elle, quand au journaliste il va bien vite comprendre qui est cette femme. Mais lui-même n’a-t-il rien à se reprocher ?

 

Une écriture ciselée, Caroline Darnay a mis en scène un thriller passionnant, historique, ses partenaires sont excellents. Une histoire qui vous tient en haleine jusqu’au bout. 

Anne Delaleu

15 avril 2024

Théâtre Essaïon

Irish Celtic - Palais des Congrés Paris

 

Irish Celtic

Spirit of Ireland

 Site de la compagnie ICI

Direction Toby Gough

Chorégraphie Jim Murrihy et Denise Flynn

Voilà une bien dynamique rencontre avec l’Irlande ! moi ça me change du ballon rond ou ovale…

Chant, danse, claquettes irlandaises, musique, et le pub, ah oui le pub et le whisky qui coule à flot, le propriétaire Paddy, nous invite à entrer. Son fils Diarmuid sait parfaitement danser avec ou sans balai, mais il doit convaincre son père qu’il pourra lui succéder.

C’est donc l’histoire de l’Irlande, douloureuse souvent, mais fière, et comme dit Paddy, mariage, naissance ou enterrement tout se passe au pub !

Des danseurs qui exécutent les danses en couple, en rond, en cercle, ou alignés, les claquettes raisonnent sur le sol, la musique fait s’envoler les artistes, les chants nostalgiques ou joyeux.

Un beau spectacle réconfortant, époustouflant.

Ils reviendront bien vite nous voir !

Anne Delaleu

14 avril 2024

Palais des Congrès