Du domaine des murmures - C. Martinez - théâtre le Lucernaire

Du domaine des murmures

Carole Martinez

(Prix Goncourt des lycéens 2011)

 

Adaptation et jeu Jessica Astier
Mise en scène et lumières William Mesguich
Construction Grégoire Lemoine
Costumes Alice Touvet
Musique Tim Vine
 
 
 

photo LOT

Esclarmonde, nous raconte son emmurement voulu, souhaité, pour échapper à un mariage non désiré avec ce rustre de Lothaire, sa seule liberté, c’est sa foi ardente, une foi qui la mettra à l’épreuve bien cruellement… elle vivra donc en recluse, son seul espace avec la vie, une petite fenêtre par laquelle on passera la nourriture et l’eau. Et aussi par laquelle Esclarmonde pourra s’entretenir avec ses amis, certains membres de sa famille et les pèlerins.

photo LOT

 
Ruses, chantage, faux dévots, mensonges. Mais aussi de cruelles révélations… Elle affrontera tout avec courage et détermination.
 

photo LOT

Jessica Astier a adapté fidèlement le roman, elle en a assuré la scénographie, ainsi que l’affiche du spectacle, elle a l’intensité du personnage, sa jeunesse, sa fougue, sa vérité.

photo LOT

 
La mise en scène et les fabuleuses lumières de William Mesguich, le décor qui nous plonge dans une atmosphère étrange et gothique, l’ambiance est là présente et magique.
 
L'histoire d'Esclarmonde ne vous laissera pas indifférent !

Anne Delaleu

Lucernaire

29 mai 2024

Lady Agatha -A. Bougheraba et C.Mitropoulos - Théâtre de la Michodière

 

Lady Agatha

(l’incroyable vie d’Agatha Christie)

 

Cristos Mitropoulos et Ali Bougheraba

Metteur en scène : Cristos Mitropoulos - Assisté de : Lison Jouard

Avec Camille Favre-Bulle, Tatiana Gousseff ou Christine Bonnard, Marie-Aline Thomassin, Matthieu Brugot, Erwan Creignou, Léo Guillaume

Lumières :  Franck Thevenon
Décor : Olivier Hébert et Annie Giral
Costumes :  Virginie Breger
Musiques : Adrien Hollocou

 

La jeune Agatha Miller veut devenir Lady ! elle ignore encore qu’elle deviendra la « duchesse du crime »… et Lady aussi mais un peu plus tard.

En quelques tableaux, la vie d’Agatha Christie se déroule devant nous, attention sur le plateau, humour, grâce et imagination, de sa naissance à sa vieillesse, d’Hercule Poirot à Miss Marple, de ses amours aussi, et surtout de son incroyable rage de vivre et de tout découvrir, tout essayer.

Un déploiement de gags, de décors, changement à vue, et surtout une interprétation impeccable !

Nous sommes tous passionnés par les aventures policières et il faut reconnaitre que les œuvres de Madame Christie ont été si souvent « détournées », « adaptées », à la sauce française et anglaise.

Je me suis beaucoup amusée en regardant cette vie déjantée et du dynamisme des comédiens, une mention particulière pour Camille Favre-Bulle qui campe avec un naturel désarmant et si comique notre chère Agatha !

Un super moment de théâtre.

Anne Delaleu

Théâtre de la Michodière

15 mai 2024

La Révolution Française - 13ème Art

 

Site du théâtre  ICI
durée 1h30

jusqu'au 8 juin

La Révolution Française

 

Mise en scène Ned Grujic

Livret et paroles : Alain Boublil et Jean-Max Rivière
Musique : Claude-Michel Schönberg et Raymond Jeannot

Direction musicale : Raphaël Sanchez

« C’est une révolte ? » « non Sire c’est une Révolution »

Les comédiens-chanteurs, campent plusieurs rôles, nous traversons les grandes pages de cette histoire, espoir, déceptions, désillusions… mais aussi l’amour de Charles et Isabelle, lui roturier, fervent défenseur de la Révolution et des idées nouvelles, et Isabelle jeune aristocrate, amie de Marie-Antoinette. Leur destin sera-t-il tracé ?

Les nobles et les souverains seront toujours de blanc vêtus, le Tiers Etats en bleu ou en rouge, les costumes sont autant contemporains que 18^ème siècle, après tout la Révolution, le peuple qui gronde seront toujours intemporels, avec ses espoirs et ses débordements.

La musique est belle, une trentaine de chanson, les voix sont justes, enfin une bouffée de gaité avec Mme Sans-Gêne qui se fait courtiser par un jeune militaire corse qui fera parler de lui plus tard !

50 ans déjà, création de l’opéra rock, grande fresque sur une page de notre Histoire, de jeunes chanteurs apportaient leur talent et leur voix au disque, Bashung, Balavoine, Gérard Blanc, Dani, ils nous ont quitté depuis… En attendant le spectacle, je discutais avec mes voisins, ils avaient « vécu » la création en 74 et emmenaient à présent leur fille, ils connaissaient par cœur les chansons !

Une Révolution à voir et surtout entendre, toutes générations confondues !

 Anne Delaleu

13^ème Art Théâtre

12 mai 2024

Come Bach - A. Baquet - Lucernaire

 

COME BACH

 

Mise en scène Gérard Rauber

 

Avec Anne Baquet (chant), Claude Collet (Piano), Amandine Dehant (Contrebasse), Anne Regnier en alternance avec Ariane Bacquet (Hautbois & Cor Anglais).

 

Un nouveau spectacle d’Anne Baquet, c’est toujours la fête, après avoir quitté Prévert au Poche Montparnasse, elle revient au Lucernaire avec ses partenaires et complices "d'ABCd'airs", toujours aussi brillantes les unes que les autres sous la houlette de Gérard Rauber.

Cette année, Paris accueille les J.O. et ces dames s’en donnent à cœur joie, elles ont du souffle, de la force, chorégraphie et gymnastique. Pas de temps mort, les scènes et les cantates se succèdent à vive allure, et Cloclo à la sauce Bach, il fallait l’oser !

Une grimpe sur le piano avec sa contrebasse, l’autre fait une danse orientale, le piano, la contrebasse, le hautbois et le cor anglais font partie intégrante du spectacle et sont de vrais partenaires.

Une amusante entrée en matière avec ces horribles messages que l’on entend au téléphone avant d’avoir un interlocuteur, et le zapping alphabétique vous verrez vaut son pesant d’or !

Jean-Sébastien Bach et Anne Baquet, c’est intelligent, amusant, une petite fille derrière moi à la fin du spectacle « tu vois je n’ai pas dormi ! » quelle victoire !

 

 Anne Delaleu

24 avril 2024

Théâtre du Lucernaire

L'Ile des Esclaves - Marivaux - Lucernaire

 

L’ILE DES ESCLAVES

Marivaux

 

Mise en scène Stephen Szekely

Avec : Laurent Cazenave (en alternance avec Michaël Pothlichet), Barthélemy Guillemard, Lucas Lecointe,Marie Lonjaret, Lyse Moyroud.

 

Marivaux a écrit une excellente pièce, inusable et toujours contemporaine. Changer de peau, de situation sociale, certains en rêvent, être patron à la place du patron…

Voilà ce qui arrive à Arlequin et son maitre Iphicrate, ils échouent sur l’île des Esclaves, où les maîtres deviennent valets, Arlequin s’en réjouit beaucoup ! Cléanthis aussi, elle va pouvoir se venger d’Euphrosine qui l’a tant humiliée par le passé.

Trivelin le maître de l’Ile établit les règles, maîtres et valets vont échanger costumes et situation. Qu’en adviendra-t-il ?

Une comédie grinçante et drôle sur le pouvoir, l’amitié, la prise de conscience.
Stephen Szekely signe une mise en scène dynamique, intelligente, les comédiens sont excellents.

Une comédie à voir et revoir sans modération !

Anne Delaleu

17 avril 2024

Théâtre du Lucernaire

Majola - C. Darnay - Théâtre Essaïon

 

Majola

 

Enquête écrite et mise en scène par Caroline Darnay

Avec Caroline Darnay, Marc Francesco Duret, Duncan Talhouse

 

1980, un journaliste américain et son caméraman mettent en place le matériel, l’heure est importante, historique, ils font un documentaire sur Oskar Shindler et vont interviewer Irène Kalder, cette femme a été la compagne de Amon Göth, le « boucher d’Hitler », ce triste personnage a été le commandant du camp de travail de Płaszów. Shindler a bien connu Göth et Irène. C’est apparemment grâce à cette relation qu’il a pu sauver des juifs.

 

Irène entre enfin dans la pièce, digne, elle est sur ses gardes. Elle reprend les propos du journaliste, non son mari n’était pas un bourreau, il suivait les ordres voilà tout. Elle a été actrice, mannequin. Pour beaucoup, elle a adouci le sort des juifs dans le camp de Plaszow, pour d’autres elle ne se rendait compte de rien, était dans le déni le plus complet. Le jeune caméraman d’origine juive se prend au jeu avec elle, quand au journaliste il va bien vite comprendre qui est cette femme. Mais lui-même n’a-t-il rien à se reprocher ?

 

Une écriture ciselée, Caroline Darnay a mis en scène un thriller passionnant, historique, ses partenaires sont excellents. Une histoire qui vous tient en haleine jusqu’au bout. 

Anne Delaleu

15 avril 2024

Théâtre Essaïon

Irish Celtic - Palais des Congrés Paris

 

Irish Celtic

Spirit of Ireland

 Site de la compagnie ICI

Direction Toby Gough

Chorégraphie Jim Murrihy et Denise Flynn

Voilà une bien dynamique rencontre avec l’Irlande ! moi ça me change du ballon rond ou ovale…

Chant, danse, claquettes irlandaises, musique, et le pub, ah oui le pub et le whisky qui coule à flot, le propriétaire Paddy, nous invite à entrer. Son fils Diarmuid sait parfaitement danser avec ou sans balai, mais il doit convaincre son père qu’il pourra lui succéder.

C’est donc l’histoire de l’Irlande, douloureuse souvent, mais fière, et comme dit Paddy, mariage, naissance ou enterrement tout se passe au pub !

Des danseurs qui exécutent les danses en couple, en rond, en cercle, ou alignés, les claquettes raisonnent sur le sol, la musique fait s’envoler les artistes, les chants nostalgiques ou joyeux.

Un beau spectacle réconfortant, époustouflant.

Ils reviendront bien vite nous voir !

Anne Delaleu

14 avril 2024

Palais des Congrès

Music-Hall Colette - C. Sénia / A. Zambeaux - théâtre Tristan Bernard

 

Music-Hall Colette

Cléo Sénia et Alexandre Zambeaux

Adaptation et mise en scène Léna Bréban

Interprétée par Cléo Sénia

Ingénue ? Libertine ? Un peu des deux !

Cléo se trouve face à une Claudine bien délurée, mais elle sait se défendre grâce à la technique, la régie et les lumières !

 

L’enfance de Colette, sa rencontre avec Willy qui lui fit découvrir les plaisirs interdits, avec Missy nièce de Napoléon III, ses débuts au music-hall, dénudée, scandaleuse, et ses deux autres maris ! Une amoureuse notre Colette.

 

C’est une pétulante vie de Colette, librement et drôlement inspirée, que nous conte avec un dynamisme et une leçon de vie à toute épreuve, la « chatte » Cléo Sénia, elle a du tempérament à revendre, se donne à fond, elle aime et admire l’écrivain. Toutes plumes dehors, elle chante et danse, charme le public, l’engueule aussi, et surtout aime sa Bourgogne, le bon vin et la bonne bouffe ! Colette n’avait que faire des régimes et autres restrictions, c’est peut-être hélas ce qui n’a pas arrangé sa santé.

Léna Bréban signe une mise en scène, drôle, inventive, et a su tirer partie du fabuleux potentiel de son interprète.

Colette nous a quittés il y a soixante-dix ans, elle repose au Père Lachaise, après des obsèques nationales bien méritées, elle qui n’a jamais pu entrer à l’Académie Française !

Anne Delaleu

12 avril 2024

Théâtre Tristan Bernard

Un atelier pour deux - L. Jyl - théâtre de Passy

 Un atelier pour deux

Laurence Jyl

 

Mise en scène  Jean-Luc Moreau, assisté de Nell Darmouni

Avec Véronique Jannot, Jean-Luc Moreau et Emmanuel Guttierez

Lumière Jacques Rouveyrollis — Décor Jean-Michel Adam — Musique Sylvain Meyniac

 

« Cet « Atelier pour deux » est avant tout le lieu de la créativité, de la complicité artistique et du partage que vivent Sabine et Bertrand. Jusqu’au jour où l’amour frappe à la porte et que tout bascule. La pièce de Laurence Jyl nous propose avec humour des réponses inattendues sur le couple, l’amour et les urgences du temps qui passe. Cette comédie est un souffle de bonheur et de drôlerie. »

 

J’adore Véronique Jannot

J’adore Jean-Luc Moreau

Voilà pourquoi ma déception a été grande, l’histoire en elle-même aurait pu être jouée d’une façon plus dynamique, mais les deux protagonistes n’étaient guère en forme ce soir-là !

Peut-être trouveront-ils un rythme de croisière, c’est ce que je leur souhaite !

 

 

Anne Delaleu

29 février 2024

Théâtre de Passy

Je m'appelle Asher Lev - Aaron Posner - Bêliers Parisiens

 

 

JE M’APPELLE ASHER LEV

Aaron Posner tirée du roman de Chaïm Potok

Adaptation française et mise en scène de Hannah-Jazz Mertens

Avec Guillaume Bouchède, Stéphanie Caillol, Martin Karmann ou Benoît Chauvin

 

 

Asher Lev a toujours un carnet et un crayon en poche, et il dessine quelque que soit l’endroit où il se trouve, la personne avec qui il parle, il ne peut s’en empêcher, mais voilà il est profondément attaché à sa religion, il est juif orthodoxe, il respecte ses parents.

 

Il aura à choisir entre son destin de peintre et de créateur et son éducation religieuse stricte, qui ne peut lui permettre de dessiner ou de peindre des modèles, des nus, Asher Lev devra se démarquer en tant qu’artiste, rencontrer les bonnes personnes pour son art, certes, mais comment ne pas blesser ses proches qui lui font confiance.

 

Une belle pièce sur la création, le respect, la religion, les tourments d’un homme qui ne pourra jamais se satisfaire de son art uniquement.

 

Excellents comédiens, alternant l’humour et l’émotion, la joie et la tristesse, dans la mise en scène subtile de Hannah-Jazz Mertens.

 

 

Anne Delaleu

27 février 2024

Bêliers Parisiens

Le bar de l'oriental - JM Rouart - théâtre Montparnasse

 

Le bar de l’Oriental

Jean-Marie Rouart de l’Académie Française

 

Mise en scène Géraud Bénech - Assistante Lucie Muratet

 

Avec Gaëlle Billaut-Danno, Pierre Deny, Katia Miran, Charles Lelaure  (Alternance avec) Valentin De Carbonnières, Pascal Parmentier et Mai Thành Nam

Scénographie Emmanuel Charles
Lumières Olivier Oudiou
Costumes Lucie Guillemet

 

« Langson, Nord Tonkin, début octobre 1950
Dans le huis-clos étouffant d’une vieille demeure coloniale, cinq personnages en quête d’eux-mêmes, se retrouvent soudain projetés dans le tourbillon de l’Histoire, au tournant de cette guerre d’Indochine qui s’annonce bientôt perdue.
Le passé ressurgit soudain, réveillant les tensions enfouies et les questions demeurées sans réponses. Que s’est-il donc passé cinq ans plus tôt, à Saïgon, au Bar de l’Oriental ? Une promesse non tenue, un amour refusé par fidélité à un autre amour, à une cause supérieure, à un enracinement corps et âme dans ce pays si attachant et énigmatique…
L’engagement politique, l’art, ou l’amour opèrent ici comme autant d’idéaux, parfois illusoires, souvent contradictoires, et pour lesquels certains iront jusqu’à sacrifier leur vie. »

 

Beau décor, belle ambiance, mais… je n’ai guère adhéré à l’histoire, aux histoires d’amours complexes, un peu fourre-tout, un peu déçue par le texte, moi qui apprécie tant les romans de Jean-Marie Rouart.

  

Anne Delaleu

22 février 2024

Théâtre Montparnasse

Pauvre Bitos - J. Anouilh - Théâtre Hébertot

 

Pauvre Bitos ou le diner de têtes

Jean Anouilh (1910-1987)

 

Une pièce de Jean Anouilh en collaboration avec Nicole Anouilh 
Mise en scène Thierry Harcourt 
 
Avec Maxime d’Aboville, Adel Djemai, Francis Lombrail, Adrien Melin, Etienne Ménard, Adina Cartianu, Clara Huet et Sybille Montagne
 
Décors Jean-Michel Adam Lumières Laurent Béal Costumes David Belugou Musiques Tazio Caputo Assistante mise en scène Clara Huet 
 
 
Maxime et Vulturne donnent un diner, nous sommes en 1955, dix ans après la Libération. Maxime a convié des amis huppés à se joindre à la mauvaise farce qu’il veut faire à Bitos, magistrat, fils d’une lingère, et « coupeur de têtes » trop zélé pendant l’épuration, la Terreur et la Vertu…
 

Bitos est Robespierre, les autres convives ont choisi leur « tête », le dress-code est la Révolution, il y a Danton, Marie-Antoinette, le couple Desmoulins, Saint-Just, Mirabeau. Bitos ne se doute de rien, mais le vitriol va couler à flots dans les coupes de Champagne…
 
Une pièce cinglante sur l’épuration, la lâcheté et la trahison, un parallèle avec la Révolution Française et ses débordements. Les comédiens sont excellents, Maxime d’Aboville en tête. La pièce a été revisitée par Thierry Harcourt et mise en scène avec tout le talent qu’on lui connait ! Les décors, lumières et costumes donnent la touche inquiétante et angoissante.
 
La pièce n’avait pas été rejouée depuis 1967, Michel Bouquet reprenait le rôle de Bitos. Une très bonne idée de remonter ce monument du théâtre, avec de nouveaux et merveilleux interprètes.
 
 

Anne Delaleu

21 février 2024

Théâtre Hebertot

Mondial Placard - C. de Bellescize - Théâtre Tristan Bernard

 

Mondial Placard

Côme de Bellescize.

 

Collaboration artistique : Vincent Joncquez
Scénographie : Natacha Markoff

Jean Alibert - Eric, PDG de Mondial Placard 

Gwenaëlle Couzigou - Léa, Stagiaire

Clara Guipont - Karine, Assistante de direction

Eléonore Joncquez - Marion - Directrice des ventes

Ludovic Le Lez - Pascal, Directeur des achats

David Talbot - Quentin, Directeur Recherche et développement 

Benjamin Wangermée - Laurent, Cadre

 

Donc il était une fois...

Marion nouvelle directrice des ventes de Mondial Placard a du talent mais du mal à se faire accepter par les hommes de l’entreprise.

Ajoutez à cela, Karine fausse Marylin mais vraie aguicheuse… Léa, la stagiaire super "féministe XXL", Pascal qui ne sait pas garder les mains dans ses poches, Quentin amoureux transi qui n’ose pas, et puis surtout Laurent qui ne digère pas d’être évincé par une femme ! quelle supercherie va-t-il employer et Eric, le directeur qui tire les ficelles de tout ce petit monde.

Côme de Bellescize a encore frappé ! il ne pouvait pas passer à la trappe le sujet parité/metoo/harcèlement en entreprise, certes il y a quelques grosses ficèles, parfois frisant la caricature, les portes claquent, tout le monde se tire dans les pattes, à quelle sauce vont-ils être mangés et quelle surprise le placard « qui sait tout » va leur réserver…

C’est très drôle et il y a de quoi réfléchir et les comédiens sont excellents !

 

Anne Delaleu

20 février 2024

Théâtre Tristan Bernard

Poiret Serrault Extraits Extra - théâtre du Petit Montparnasse

 

Poiret Serrault

Extraits Extra

 
 
Avec François Berléand et Nicolas Briançon

Mise en scène Nathalie Serrault
Assistante à la mise en scène Céline Billes Izac
 
 
Nathalie Serrault rend un bel hommage à son père et l’ami de toujours Jean Poiret, en mettant en lumière les sketches (je me souvenais de quelques-uns), du duo mythique.
 
Ils savaient mettre en boite et se moquer de toutes les incohérences de la vie, qui ma foi, ont un écho actuel, je vous laisse juger pour la circulation parisienne ! ou l’autre olibrius qui réclame son indépendance, et la star de cinéma qui va jouer une « vie de Chopin » revisitée (comme on dit maintenant !), le chef d’orchestre égocentrique, l’auteur reçu dans une émission pour un livre archinul mais oh combien commenté avec délectation.

 

François Berléand et Nicolas Briançon ont un sens comique certain et jouent avec leurs propres armes, ils s’amusent autant que le public et parfois un fou-rire pointe chez l’un d’eux !
 
Mise en scène inventive et drôle de Nathalie Serrault.
 
Un grand moment de rires et de joie !

Anne Delaleu

17 février 2024

Petit Montparnasse

Décor Capucine Grou Radenez
Costumes Valérie Mascolo
Lumières Laurent Béal

L'aquoiboniste - J-B Patricot - La Scène Libre

 

L’aquoiboniste

Texte et mise en scène de Jean-Benoît Patricot

 

 

Avec Bertrand Skol (Cyrano du meilleur comédien 2022)

Musique originale d’Olivier Mellano

 

Olivier entend sa femme s’activer dans leur chambre, il a toute sa tête oui mais il n’arrive plus à bouger, il ne peut plus parler, ses yeux sont grands ouverts mais le corps ne répond pas. Sa jeune épouse terrifiée et malheureuse, le croit mort, ainsi que la voisine et surtout le médecin qui ne cherche pas plus loin. Le malheureux Olivier est donc envoyé à la morgue.

 

Il parviendra à se sortir de sa léthargie, rechercher sa femme l’amour de sa vie. Difficile de retrouver une vie à peu près normale. Son « coma » l’aura fait réfléchir, peut-être finira-t-il par effacer de son vocabulaire « A quoi bon ? » qui agaçait bon nombre de personnes ! 

Bertrand Skol interprète magistralement son rôle, il a une force psychique et physique incroyable. D’après la nouvelle d’Emile Zola, Jean-Benoît Patricot en livre un texte actuel et une mise en scène poignante.

Une belle histoire d’amour au final !

 Anne Delaleu

16 février 2024

Scène Libre

Le vertige - H. Raccah- théâtre de la Madeleine

 

Le Vertige

Hadrien Raccah

Mise en scène de Serge Postigo
Avec Andy Cocq, Alexis Moncorgé, Anne-Sophie Germanaz, Arthur Fenwick

 

 

« Lorsque l’enfant parait le cercle de famille applaudit à grands cris » Victor Hugo.

Une belle terrasse, trois grandes fenêtres avec stores roulants électriques, la fête bat son plein, champagne et petits fours !

Tom est papa depuis une semaine, et bien entendu sa poupette est la plus belle, attitude excessive mais normale ! son jeune frère Benjamin, prof de musique est admiratif de ce grand frère qui réussit tout dans la vie, Marc l’employé de Tom supporte les vannes, il est direct dans ses propos, et Lisa éternelle intermittente, pas de boulot en vue.

Oui mais voilà, le problème c’est qu’ils sont bien d’accord, le bébé est vilain, moche ! Tout ce petit monde se tait, enfin pas pour longtemps, leurs nerfs vont être mis à rude épreuve, et les secrets, non-dits et autres méchancetés jaillissent, jusqu’à quel point ?

Cette comédie, drôle, cynique est brillamment interprétée par Alexis Moncorgé le papa agaçant, l’amant veule, Andy Cocq d’une mauvaise foi délirante, la charmante Anne-Sophie Germanaz émouvante, Arthur Fenwick attendrissant.

La mise en scène de Serge Postigo sert bien le texte de Hadrien Raccah.

La « chute » vous surprendra !

Anne Delaleu

15 février 2024

Théâtre de la Madeleine

Lumières : Jacques Rouveyrollis et Jessica Duclos
Costumes : Marine Lehuédé
Décor : Stéfanie Jarre
Musiques : David Parienti