Come Bach - A. Baquet - Lucernaire

 

COME BACH

 

Mise en scène Gérard Rauber

 

Avec Anne Baquet (chant), Claude Collet (Piano), Amandine Dehant (Contrebasse), Anne Regnier en alternance avec Ariane Bacquet (Hautbois & Cor Anglais).

 

Un nouveau spectacle d’Anne Baquet, c’est toujours la fête, après avoir quitté Prévert au Poche Montparnasse, elle revient au Lucernaire avec ses partenaires et complices "d'ABCd'airs", toujours aussi brillantes les unes que les autres sous la houlette de Gérard Rauber.

Cette année, Paris accueille les J.O. et ces dames s’en donnent à cœur joie, elles ont du souffle, de la force, chorégraphie et gymnastique. Pas de temps mort, les scènes et les cantates se succèdent à vive allure, et Cloclo à la sauce Bach, il fallait l’oser !

Une grimpe sur le piano avec sa contrebasse, l’autre fait une danse orientale, le piano, la contrebasse, le hautbois et le cor anglais font partie intégrante du spectacle et sont de vrais partenaires.

Une amusante entrée en matière avec ces horribles messages que l’on entend au téléphone avant d’avoir un interlocuteur, et le zapping alphabétique vous verrez vaut son pesant d’or !

Jean-Sébastien Bach et Anne Baquet, c’est intelligent, amusant, une petite fille derrière moi à la fin du spectacle « tu vois je n’ai pas dormi ! » quelle victoire !

 

 Anne Delaleu

24 avril 2024

Théâtre du Lucernaire

L'Ile des Esclaves - Marivaux - Lucernaire

 

L’ILE DES ESCLAVES

Marivaux

 

Mise en scène Stephen Szekely

Avec : Laurent Cazenave (en alternance avec Michaël Pothlichet), Barthélemy Guillemard, Lucas Lecointe,Marie Lonjaret, Lyse Moyroud.

 

Marivaux a écrit une excellente pièce, inusable et toujours contemporaine. Changer de peau, de situation sociale, certains en rêvent, être patron à la place du patron…

Voilà ce qui arrive à Arlequin et son maitre Iphicrate, ils échouent sur l’île des Esclaves, où les maîtres deviennent valets, Arlequin s’en réjouit beaucoup ! Cléanthis aussi, elle va pouvoir se venger d’Euphrosine qui l’a tant humiliée par le passé.

Trivelin le maître de l’Ile établit les règles, maîtres et valets vont échanger costumes et situation. Qu’en adviendra-t-il ?

Une comédie grinçante et drôle sur le pouvoir, l’amitié, la prise de conscience.
Stephen Szekely signe une mise en scène dynamique, intelligente, les comédiens sont excellents.

Une comédie à voir et revoir sans modération !

Anne Delaleu

17 avril 2024

Théâtre du Lucernaire

Majola - C. Darnay - Théâtre Essaïon

 

Majola

 

Enquête écrite et mise en scène par Caroline Darnay

Avec Caroline Darnay, Marc Francesco Duret, Duncan Talhouse

 

1980, un journaliste américain et son caméraman mettent en place le matériel, l’heure est importante, historique, ils font un documentaire sur Oskar Shindler et vont interviewer Irène Kalder, cette femme a été la compagne de Amon Göth, le « boucher d’Hitler », ce triste personnage a été le commandant du camp de travail de Płaszów. Shindler a bien connu Göth et Irène. C’est apparemment grâce à cette relation qu’il a pu sauver des juifs.

 

Irène entre enfin dans la pièce, digne, elle est sur ses gardes. Elle reprend les propos du journaliste, non son mari n’était pas un bourreau, il suivait les ordres voilà tout. Elle a été actrice, mannequin. Pour beaucoup, elle a adouci le sort des juifs dans le camp de Plaszow, pour d’autres elle ne se rendait compte de rien, était dans le déni le plus complet. Le jeune caméraman d’origine juive se prend au jeu avec elle, quand au journaliste il va bien vite comprendre qui est cette femme. Mais lui-même n’a-t-il rien à se reprocher ?

 

Une écriture ciselée, Caroline Darnay a mis en scène un thriller passionnant, historique, ses partenaires sont excellents. Une histoire qui vous tient en haleine jusqu’au bout. 

Anne Delaleu

15 avril 2024

Théâtre Essaïon

Irish Celtic - Palais des Congrés Paris

 

Irish Celtic

Spirit of Ireland

 Site de la compagnie ICI

Direction Toby Gough

Chorégraphie Jim Murrihy et Denise Flynn

Voilà une bien dynamique rencontre avec l’Irlande ! moi ça me change du ballon rond ou ovale…

Chant, danse, claquettes irlandaises, musique, et le pub, ah oui le pub et le whisky qui coule à flot, le propriétaire Paddy, nous invite à entrer. Son fils Diarmuid sait parfaitement danser avec ou sans balai, mais il doit convaincre son père qu’il pourra lui succéder.

C’est donc l’histoire de l’Irlande, douloureuse souvent, mais fière, et comme dit Paddy, mariage, naissance ou enterrement tout se passe au pub !

Des danseurs qui exécutent les danses en couple, en rond, en cercle, ou alignés, les claquettes raisonnent sur le sol, la musique fait s’envoler les artistes, les chants nostalgiques ou joyeux.

Un beau spectacle réconfortant, époustouflant.

Ils reviendront bien vite nous voir !

Anne Delaleu

14 avril 2024

Palais des Congrès

Music-Hall Colette - C. Sénia / A. Zambeaux - théâtre Tristan Bernard

 

Music-Hall Colette

Cléo Sénia et Alexandre Zambeaux

Adaptation et mise en scène Léna Bréban

Interprétée par Cléo Sénia

Ingénue ? Libertine ? Un peu des deux !

Cléo se trouve face à une Claudine bien délurée, mais elle sait se défendre grâce à la technique, la régie et les lumières !

 

L’enfance de Colette, sa rencontre avec Willy qui lui fit découvrir les plaisirs interdits, avec Missy nièce de Napoléon III, ses débuts au music-hall, dénudée, scandaleuse, et ses deux autres maris ! Une amoureuse notre Colette.

 

C’est une pétulante vie de Colette, librement et drôlement inspirée, que nous conte avec un dynamisme et une leçon de vie à toute épreuve, la « chatte » Cléo Sénia, elle a du tempérament à revendre, se donne à fond, elle aime et admire l’écrivain. Toutes plumes dehors, elle chante et danse, charme le public, l’engueule aussi, et surtout aime sa Bourgogne, le bon vin et la bonne bouffe ! Colette n’avait que faire des régimes et autres restrictions, c’est peut-être hélas ce qui n’a pas arrangé sa santé.

Léna Bréban signe une mise en scène, drôle, inventive, et a su tirer partie du fabuleux potentiel de son interprète.

Colette nous a quittés il y a soixante-dix ans, elle repose au Père Lachaise, après des obsèques nationales bien méritées, elle qui n’a jamais pu entrer à l’Académie Française !

Anne Delaleu

12 avril 2024

Théâtre Tristan Bernard

Un atelier pour deux - L. Jyl - théâtre de Passy

 Un atelier pour deux

Laurence Jyl

 

Mise en scène  Jean-Luc Moreau, assisté de Nell Darmouni

Avec Véronique Jannot, Jean-Luc Moreau et Emmanuel Guttierez

Lumière Jacques Rouveyrollis — Décor Jean-Michel Adam — Musique Sylvain Meyniac

 

« Cet « Atelier pour deux » est avant tout le lieu de la créativité, de la complicité artistique et du partage que vivent Sabine et Bertrand. Jusqu’au jour où l’amour frappe à la porte et que tout bascule. La pièce de Laurence Jyl nous propose avec humour des réponses inattendues sur le couple, l’amour et les urgences du temps qui passe. Cette comédie est un souffle de bonheur et de drôlerie. »

 

J’adore Véronique Jannot

J’adore Jean-Luc Moreau

Voilà pourquoi ma déception a été grande, l’histoire en elle-même aurait pu être jouée d’une façon plus dynamique, mais les deux protagonistes n’étaient guère en forme ce soir-là !

Peut-être trouveront-ils un rythme de croisière, c’est ce que je leur souhaite !

 

 

Anne Delaleu

29 février 2024

Théâtre de Passy

Je m'appelle Asher Lev - Aaron Posner - Bêliers Parisiens

 

 

JE M’APPELLE ASHER LEV

Aaron Posner tirée du roman de Chaïm Potok

Adaptation française et mise en scène de Hannah-Jazz Mertens

Avec Guillaume Bouchède, Stéphanie Caillol, Martin Karmann ou Benoît Chauvin

 

 

Asher Lev a toujours un carnet et un crayon en poche, et il dessine quelque que soit l’endroit où il se trouve, la personne avec qui il parle, il ne peut s’en empêcher, mais voilà il est profondément attaché à sa religion, il est juif orthodoxe, il respecte ses parents.

 

Il aura à choisir entre son destin de peintre et de créateur et son éducation religieuse stricte, qui ne peut lui permettre de dessiner ou de peindre des modèles, des nus, Asher Lev devra se démarquer en tant qu’artiste, rencontrer les bonnes personnes pour son art, certes, mais comment ne pas blesser ses proches qui lui font confiance.

 

Une belle pièce sur la création, le respect, la religion, les tourments d’un homme qui ne pourra jamais se satisfaire de son art uniquement.

 

Excellents comédiens, alternant l’humour et l’émotion, la joie et la tristesse, dans la mise en scène subtile de Hannah-Jazz Mertens.

 

 

Anne Delaleu

27 février 2024

Bêliers Parisiens