Marie Tudor - V. Hugo - Avignon Espace Roseau Teinturiers

 

Espace Roseaux Teinturiers tel:+33 4 84 51 26 00

durée 1h40
9h50

Marie Tudor

Victor Hugo

 

Adaptation, scénographie et mise en scène : Pascal Faber

Collaboration artistique Bénédicte Bailby

 

Avec Séverine Cojannot, Aliocha Itovich, Juliette Behar, Frédéric Jeannot, Pascal Guignard Cordelier, Pascal Faber.

 

Marie Tudor, « Marie la sanglante », fille d’Henri VIII et de Catherine d’Aragon a eu une jeunesse malheureuse, rejetée par son père, éloignée de sa mère. Elle doit se marier pour raison d’Etat avec Philippe futur roi d’Espagne. Quant à Simon Renard, chargé des négociations,  il veut se débarrasser du favori de la reine, Fabiani.

C’est l’amour passionné d’une reine. Marie a été le témoin de l’humiliation de sa mère et elle se vengera durement de son amant qui l’a trahie. Elle se montrera machiavélique pour fomenter le complot contre Fabiani, mais folle amoureuse et désespérée elle tentera tout pour le sauver de l’échafaud, avec l’aide de sa rivale Jane.

C’est l’amour sincère d’une jeune fille pour un séducteur. Jane est une victime depuis sa naissance, orpheline, elle doit tout à Gilbert, il veut l’épouser, a-t-elle eu le choix ?

C’est l’amour ambigu d’un simple ouvrier amoureux de la seule femme qu’il ait connu, qu’il ait élevé. A-t-il fréquenté d’autres femmes ou désire-t-il la protéger en l’épousant ?

C’est l’amour du pouvoir, de l’argent, Fabiani et Renard en sont les manipulateurs.

Le drame d’Hugo est parfaitement mis en scène, harmonie du décor avec le drame qui va se jouer devant nous, harmonie des costumes, robe blanche pour Jane, robe rouge vif pour la Reine.

Séverine Cojannot est une intense Marie Tudor, Aliocha Itovich est émouvant par sa sincérité, Juliette Behar est une douce mais déterminée Jane, Frédéric Jeannot est séduisant et machiavélique, Pascal Guignard Cordelier aussi vrai dans le rôle du juif que dans celui de Me Eneas, Pascal Faber manipule son monde avec adresse.

Une vibrante pièce sur l’amour et le pouvoir.

 

Anne Delaleu

Espace Roseau Teinturiers

14 juillet 2023

Bohème, notre jeunesse - Opéra Comique

représentations
13, 15, 17 juillet
durée 1h30

Bohème, notre jeunesse

D’après "la Bohème" de Giacomo Puccini

Adaptation, traduction Pauline Bureau

Adaptation musicale Marc-Olivier Dupin

Direction musicale : Alexandra Cravero

Orchestre Les Frivolités Parisiennes

Rodolphe et Mimi, un couple d’amoureux, le coup de foudre un soir d’hiver et une chandelle qui s’éteint par « magie », les amis bohèmes, sans le sou mais débordant d’amour et de générosité. Voilà un beau message qui sera terni par la fin brutale et la maladie de la jeune femme.

DR PIerre Grosbois

Le décor tournant, on découvre la chambre de Mimi, ainsi que l’atelier des jeunes gens. Comment représenter Paris ?  le café Momus, et l’hôtel ou clignote mal l’enseigne, la mansarde, la neige qui tombe, c’est très beau à voir, lors des changements de scènes.

DR PIerre Grosbois

L’Opéra Comique renoue avec la tradition des opéras étrangers traduits en français, bien entendu quel plaisir aussi de les écouter dans leur version originale, mais l’adaptation et la traduction de Pauline Bureau et Marc-Olivier Dupin, sont très fidèles à la version italienne, quelques coupes certes, il faut alléger l’œuvre, en tirer la substance.

DR PIerre Grosbois

Ma foi, je l’avoue, je craignais un peu pour Giacomo ! Mais me voilà conquise par la beauté du timbre de Sandrine Buendia,  la musicalité de Kevin Amiel, la sensualité de Marie-Eve Munger, la présence et le coffre de Jean-Christophe Lanièce, la puissance vocale de Nicolas Legoux, bien entendu ne sont pas en reste Ronan Debois, Benjamin Alunni et Anthony Roullier. Quelques petites réserves sur la diction, quel n’est pas le chanteur lyrique (français ou étranger) qui trouve que notre langue est bien difficile à chanter.

DR PIerre Grosbois

DR PIerre Grosbois

Alexandra Cravero dirige avec subtilité et fougue Les Frivolités Parisiennes.

DR PIerre Grosbois

Une œuvre qui s’adresse à tout public, à ceux qui craignent de ne pas comprendre, mais pas besoin de faire partie d’une élite pour avoir le cœur et l’âme touchés.

Anne Delaleu

11 juillet 2018

Ruy Blas - Hugo - théâtre du Ranelagh

mercredi au samedi 20h45 - dimanche 17h
durée 2h30
site du théâtre ICI
photos (c)Charlotte Spillemaecker.

Ruy Blas

Victor Hugo

Mise en scène : Vincent Caire

Avec : Aurélie Babled, Franck Cadoux, Vincent Caire ou Alexandre Tourneur, Gaël Colin, Damien Coden, Cédric Miele, Karine Tabet
Costumes: Corinne Rossi - Décor: Nicolas Cassonet et Caroline Rossignol

Grand d’Espagne, Don Salluste de Bazan a eu une aventure avec une suivante, une “fille de rien” et la reine Marie l’oblige à réparer l’affront ! Scandale, c’est la disgrâce totale, et Salluste veut se venger. Son laquais Ruy Blas, est amoureux de la souveraine, il confie son secret a son ami, Don César de Bazan, grand seigneur, bohème, épicurien, mais les poches percées et hélas aussi cousin de Salluste. Celui-ci lui propose de redresser ses finances, mais de compromettre une femme. Il refuse sans hésiter et avec dégoût. Salluste obligera Ruy Blas a entrer dans le complot, devenir le confident et surtout l'amant de la reine.

L’affiche de la pièce est parlante, une couronne dorée qui se révèle un piège, la pauvre Reine d’Espagne Marie de Neubourg (seconde épouse de Charles II), s’ennuie et se morfond dans cette Cour. Sa seule amie Casilda essaie de la distraire, mais la duègne la rappelle au protocole contraignant, elle est reine sans aucune liberté.

Les comédiens sont investis dans leurs personnages, j’ai trouvé un peu larmoyant le Ruy Blas de Damien Coden, mais il montrera une force d’âme pour sauver son aimée et pour remettre à leurs places les ministres. Don César de Bazan est incarné avec fougue et drôlerie par Gaël Colin, Karin Tabet a beaucoup de charme et d’émotion, Frank Cadoux est “laquais dans l’âme”, noirceur du personnage jusque dans le costume.

La pièce est actuelle pour ce qui est des ministres, ni intègres, ni vertueux, mais nous sommes à une époque où les princes et princesses épousent sans problèmes, actrices ou prof de fitness !

Pièce romantique, histoire d’amour contrariée, complots, tirades célèbres “Ver de terre amoureux d’une étoile”, “Bon appétit Messieurs !”.

Le théâtre du Ranelagh est un bel écrin pour cette pièce historique, avec de beaux costumes et un décor transformable.

Anne Delaleu

18 février 2018