Showtime - Palais des sports Pte de Versailles

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Showtime !

75 ans ça se fête avec prestige !

Holiday on ice, une compagnie qui fait toujours rêver, toujours spectaculaire et professionnelle.

Album souvenir qu'on feuillette, les auditions, très amusantes performances des recalés ou des élus ! et puis le glamour, la jeune femme qui entrera dans le coeur et la vie de l'imprésario.

Allez on commence, la troupe répète dur mais avec enthousiasme, les numéros s'enchaînent et font la part belle au monde, aux voyages.

Magnifique tableau sur la Chine, menée par Tippi Packard Yu, éclatantes couleurs, jeu de bannières. L'Italie, la Russie, l'Espagne etc.

Alexey Rogonov et Alina Ustimkina nous offrent un florilège de portés superbes.

Les tableaux se succèdent, l'humour est présent, avec les marins, et le trio The Top Bananas qui ouvre le spectacle et accueille les spectateurs, ils "chauffent" la salle !

Et puis un saut spectaculaire au-dessus de six jeunes femmes et d'une spectatrice choisie au hasard (ouf j'étais dans les hauteurs !).

Les combinaisons de patinage (d’après ce que j'entends dans les reportages sportifs),  lutz, axel, salchow, pirouettes, tout est grâce et talent. Par contre je m’attendais à plus de sauts mais ne boudons pas notre plaisir !

Le cirque est présent aussi avec un numéro à couper le souffle de Jochen et Avital Poschko, trapézistes à donner le vertige, quelle grâce et quelle force. le sport avec le ballet des hockeyeurs.

Les décors et les costumes sertis de paillettes et strass sont somptueux. une locomotive emportera nos amis vers d'autres destinées.

Une quarantaine de patineurs professionnels, souvent engagés après les JO ou les championnats du monde; rôles principaux ou secondaires en tout cas de merveilleux artistes. Bravo aux chorégraphes, aux ingénieurs lumière et son.

Un show parfaitement réussi pour un bel anniversaire, souhaitons-leur de souffler longtemps les bougies !

Anne Delaleu

28 février 2019

Interview - T.Holman - Manufacture des Abbesses

jusqu'au 24 avril 2019
lundi, mardi et mercredi 21 h - dimanche 20h
durée 1h10
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Interview
Theodor Holman

Mise en scène Thierry Harcourt
Adaptation Tom Morton

avec Tiffany Hofstetter et Tom Morton

Pierre est furieux, journaliste politique, il prend à coeur son métier, une mise au placard et son directeur l'envoie interviewer une starlette de série américaine de passage à Paris !

Katya est en retard, elle arrive enfin, tout sourire, mini-short sur des jambes interminables, ce qui la rend encore plus insupportable auprès de Pierre. Il est agacé, lui répond vertement, allusions crues sur son peu de talent... Katya qui avait tenté la séduction et l'amabilité en est pour ses frais, et quitte le grossier personnage.

Pierre se rend compte qu'il est allé trop loin, la suit, on entend un bruit de freinage, un choc.
Plus tard, de retour dans sa chambre d'hôtel, Katya apporte un verre de whisky à Pierre et surtout une poche de glace pour sa tête qui en a pris un bon coup !

Le portable rose de Katya sonne souvent en plus une sonnerie qui agace. L'interview ne se passera pas comme prévu, qui des deux manipule le mieux l'autre ? La jolie blonde n'est pas si crétine que le pense Pierre. Jeu de séduction, de pouvoir. Elle mène la danse, mais qu'en est-il vraiment ? PIerre est prêt à tout pour reprendre son poste, et les confidences de l'un et de l'autre, vont bon train.

L'histoire est prenante, intéressante, Tiffany Hofsterrer et Tom Morton ont de la présence et du charme, dirigés par Thierry Harcourt qui signe là une mise en scène captivante.

Ma grammaire fait du vélo - F. Mougenot - théâtre Essaion

tous les samedis 17h30
durée 75mn
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Ma grammaire fait du vélo

de et par François Mougenot

Mise en scène Caroline Darnay
Arrangements musicaux : Hervé Devolder


Il déchire grave le Mougenot !

D'abord première provoc' il sort ses livres, oui des livres il a même pas de tablette !

Puis voilà sa leçon de grammaire, faut dire qu'il est fortiche, même moi j'ai compris !
ça m'a même amusée, après la conjugaison, les pronoms perso,  j'ai bien aimé les phrases historiques, il a évité par prudence les phrases de Nabila mais bon, il peut pas tout savoir, je ne lui en veux pas.

Il joue avec les mots, les jeux/je, jongle avec les verbes, il est fort aussi pour traduire du français au ... quoi d'ailleurs ? enfin comment on cause aujourd'hui, franglais ou pas. Langage SMS, mise au goût du jour de "mon ami Pierrot". Enfin il assure !

Aidé en cela par le regard bienveillant de Caroline Darnay, et la mise en onde de Hervé Devolder. François Mougenot amoureux de la langue française, nous amuse, il sait manier les phrases, manipule le calembour, pousse la chansonnette avec des onomatopées.

Un spectacle pour tous, et pour apprécier la langue française avec humour et simplicité.

Anne Delaleu

23 février 2019

Voyages avec ma tante - G. Greene - Théâtre Hebertot

mardi au samedi 19h - dimanche 18h
durée 1h20
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Voyages avec ma tante

Graham Greene

Mise en scène Nicolas Briançon
Avec Claude Aufaure, Jean-Paul Bordes, Dominique Daguier, Pierre-Alain Leleu

Un wagon, nous sommes prêts à partir en voyage avec Agatha et son neveu Henry. Ce dernier rencontre sa tante pour la première fois, aux obsèques de sa mère. Elle est délurée tatie, elle vit sans complexe avec son... majordome un gaillard aux moeurs assez libres aussi !

Pauvre Henry, il va avoir bien des aventures et du fil à retordre avec Tante Agatha, ses amis peu recommandables, la police, une junkie rencontrée dans le train. Le voilà en route pour la Turquie avec l'Orient-Express. Agatha le balade un peu partout en Uruguay, au Paraguay, en voiture, en bateau, dans des bouges, des hôtels de luxe, etc.

Henri délaissera un temps, ses chers dahlias et sa belle Angleterre, mais pour combien de temps encore ?

Les quatre comédiens sont à tour de rôle Henry. Mais Tante Augusta, est divinement interprétée par Claude Aufaure, minaudant, joyeusement farfelue,
Jean-Paul Bordes joue également avec bonheur, la douce fiancée lointaine d'Henry, Miss Keene, mais aussi Frau General Smith, Richard Pulling,
Dominique Daguier est le truculent Woodsworth, Visconti, Hakim, Miss Paterson, Hatty
Pierre-Alain Leleu, bruiteur, mais il défend à sa manière la cause animale en interprétant le perroquet de Hatty, ou le gros toutou passablement affectueux... Qu'est-ce que j'ai ri !

Une bonne dose de bonne humeur avec ces quatre galopins en chapeau melon ou en panama, c'est selon ! On rit beaucoup de leurs aventures, de leurs équipées en voiture, ils s'amusent de tout, dansent, les chaises se transformeront en taxi, mais la scène de Tante Augusta et Hatty c'est quelque chose qui ne s'oublie pas !

Nicolas Briançon a su recréer une atmosphère so british avec d'excellents comédiens.

How do you do ? very well my dear !

Anne Delaleu

22 février 2019

Le misanthrope - Molière - théâtre Libre

jusqu'au 31 mars 2019
mardi au samedi 20h - samedi et dimanche 16h
Site du théâtre ICI
durée 2h

Le Misanthrope

Molière

Mise en scène Peter Stein

Avec Lambert Wilson (Alceste), Jean-Pierre Malo (Oronte), Hervé Briaux (Philinte), Brigitte Catillon (Arsinoé), Pauline Cheviller (Célimène), Manon Combes (Eliante), Paul Minthe (Acaste), Léo Dussollier (Clitandre), Patrice Dozier (Basque), Jean-François Lapalus (Dubois), Dimitri Viau (Garde de la maréchaussée), et Arthur Alexiu, Gauthier Buhrer.

Molière a écrit là sa plus belle pièce, l'homme aux rubans verts c'était lui, devant Armande/Célimène à qui il pouvait reprocher ses écarts de conduite.

Nous sommes dans un hôtel du Marais, un long salon avec boiseries et fenêtres hautes, l'orage gronde, le temps est lourd...

Alceste entre en courant, invectivant ce pauvre Philinte. Il lui reproche son manque de franchise. Alceste est "droit dans ses bottes" il ne tergiverse pas, n'a aucune envie de plaire, et pour ça il réussit fort bien ! Son point faible c'est Célimène, jolie veuve, qui veut profiter enfin de sa liberté, et se laisse courtiser. Aime-t-elle Alceste ? rien n'est moins sûr.

Lambert Wilson est un Alceste colérique, séduisant, drôle parfois dans ses réactions, un rôle qui lui va parfaitement bien ! Pauline Cheviller est Célimène, on peut avoir de la sympathie pour elle, certes elle n'est pas d'une grande loyauté mais après tout, elle a été mariée très jeune et contre son gré, elle ne souhaite que vivre à présent. Brigitte Catillon est une Arsinoë sournoise, vipérine à souhait,
Jean-Pierre Malo est Oronte, prétentieux, ridicule, Philinte c'est Hervé Briaux, ami patient d'Alceste, et amoureux de la charmante Eliante, Manon Combes, elle s'intéresse à Alceste, mais par prudence se tournera vers Philinte.
Les marquis, ridicules, arrogants, Acaste et Clitandre tout en rubans et couleurs tapantes, ce sont les excellents Paul Minthe et Léo Dussolier. Au moins Célimène peut compter sur Basque son fidèle serviteur, Patrice Dozier qui compose un personnage paternel et touchant. Dimitri Viau et Jean-François Lapalus sont également à citer l'un dans le rôle du valet d'Alceste, l'autre dans l'inquiétant garde de la maréchaussée.

Peter Stein s'est attaché au texte, sa mise en scène est simple, la direction d'acteurs est irréprochable, on goûte avec plaisir le texte. Les costumes de Anna-Maria Heinreich sont élégants, ceux des marquis font bien ressortir leurs caractères avec des couleurs criardes. Alexander Kinds a créé des perruques parfaitement adaptées à chaque personnage.

Un spectacle à ne pas manquer, il est de très grande qualité !

Anne Delaleu

20 février 2019 

Le faiseur de théâtre - T. Bernhard - Théâtre Déjazet

Jusqu'au 9 mars 2019
Lundi au samedi 20h30
durée 1h50
Site du théâtre ICI

Le faiseur de théâtre

Thomas Bernhard

Mise en scène Christophe Perton

Avec André Marcon, Agathe L'Huillier, Eric Caruso, Jules Pelissier, Barbara Creutz, Manuela Beltran

Un théâtre en province, c'est là que doit être représentée la comédie de Bruscon, auteur, comédien, metteur en scène. Comme troupe, sa famille, sa femme qui tousse sans arrêt, elle est malade il n'en croit rien, il y a aussi leurs enfants, Ferruccio (en hommage à Busoni) et Sarah. De toutes façons, Bruscon a un ego surdimensionné, il n'a aucune empathie, engueule tout le monde, méprisant envers le personnel.

C'est bien simple, le plus grand comédien du monde c'est lui, lui, et lui !

La salle ne lui convient pas, les lumières non plus, ne parlons pas des affiches qu'il fait retirer, sauf un portrait d'Adolf qui peut servir sa pièce sur les dictateurs. Mais surtout il ne supporte pas les lumières des blocs de secours, il faut demander au capitaine des pompiers la permission d'éteindre ces blocs.

Tout est matière à râler, la poussière, l'humidité, et surtout jouer devant des ignares, car bien entendu ils ne comprendront pas la finesse de son texte !

Voilà une comédie grinçante sur le monde du théâtre, elle est menée de main de maître par André Marcon, grand comédien et ça c'est vrai !

Jules Pelissier est drôle dans le rôle du fils, plus occupé à écouter de la techno et grimper partout que d'apprendre le texte, Agathe L'Huillier est Sarah tourmentée par son père, Barbara Creutz a la lourde tâche de tousser tout le temps et de se faire humilier, tout en tenant le rôle de Marie Curie. Eric Caruso et Manuela Beltran incarnent très bien "les petits" que méprisent Bruscon.

Bruscon a toute une philosophie sur le théâtre, les femmes qu'il considère inférieures en tout, c'est tellement énorme que l'on ne peut s'empêcher de rire, on s'amuse beaucoup de cet énergumène, véritable tyran sans talent.

Une performance de comédien, toujours un plaisir de retrouver André Marcon.

Anne Delaleu

18 février 2019 

théâtre Dejazet

Et si on ne se mentait plus ? - théâtre Tristan Bernard

du jeudi au samedi 19h
durée 1h30
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Et si on ne se mentait plus ?

Création du collectif Les Inspirés

Mise en scène Raphaëlle Cambray

Avec Maxence Gaillard (Jules Renard), Emmanuel Gaury (Lucien Guitry), Guillaume d’Harcourt (Tristan Bernard), Nicolas Poli (Alfred Capus) et Mathieu Rannou (Alphonse Allais).

Quoi de plus réjouissant pour le cœur et l’esprit que de déjeuner en bonne compagnie. Lucien Guitry, l’avait bien compris puisque tous les jeudis, il recevait dignement ses amis poètes, écrivains, romanciers. Le bon vin aidant, les bons mots et les rires coulaient de source. Mais chacun a son caractère, sa susceptibilité, ses petits secrets, et « la fée verte » coule aussi trop bien dans le gosier d’Alphonse…

On parle de carrière, Lucien Guitry par amitié se prépare à interpréter une pièce de Capus, mais la Comédie-Française impose un autre comédien. Tristan est passionné de boxe, mais l’argent manque, enfin, une lettre compromettante, signée par Madame Capus est découverte par Jules dans un livre, que faire ? L’honneur d’une dame est en jeu, leur amitié aussi. Petits mensonges entre amis, l’année 1901 va être un tournant dans leur amitié. Puis peu à peu, les amis disparaissent, mais ils sont toujours présents, les déjeuners se feront rares.

Renard, Guitry, Bernard, Allais, je connaissais, mais Alfred Capus, pas du tout ! Au moins, un des mérites de cette comédie m’aura fait plonger dans Internet pour en savoir un peu plus…

Cette comédie, qui a triomphé à Avignon et au Lucernaire, est accueillie au Tristan Bernard dont il est question. Bel hommage, il aurait adoré ! Une pièce un brin mélancolique, mais on s’amuse beaucoup et on rit sans vulgarité.

Les cinq comédiens, sont aussi de bons amis à la ville, et leur rencontre dans le cours de Jean-Laurent Cochet (un amoureux des beaux textes et de la langue française) leur a donné l’idée de cette comédie, Raphaëlle Cambray signe une belle mise en scène, un décor soigné de Catherine Bluwal, un bon moment à passer avec nos cinq compères !

Anne Delaleu

15 février 2019

Théâtre Tristan Bernard

Fanny et Alexandre - I. Bergman - Comédie Française

jusqu'au 16 juin 2019
Site du théâtre ICI
durée 2h45 avec entracte

Fanny et Alexandre

Ingmar Bergman

Avec Véronique Vella, Thierry Hancisse, Anne Kessler, Cécile Brune, Florence Viala, Denis Podalydès, Laurent Stocker, Elsa Lepoivre, Julie Sicard Maj, Hervé Pierre, Gilles David, Noam Morgensztern, Anna Cervinka, Rebecca Marder, Dominique Blanc, Gaël Kamilindi,  Jean Chevalier et les comédiennes de l’académie de la Comédie-Française Noémie Pasteger, Léa Schweitzer


N'ayant plus vraiment de souvenirs précis du film, j'ai suivi avec intérêt et enthousiasme la mise en scène de Julie Deliquet !

Tout débute devant le rideau, par un discours d'Oscar, directeur du théâtre, il est heureux, la représentation théâtrale s'est fort bien déroulée, c'est Noël et il nous souhaite de belles fêtes !

Les comédiens, sa femme, sa mère, les enfants, sont joyeux, ils boivent, chantent et font une grande farandole, le bonheur est là, l'amour aussi entre Oscar et Emilie. Gustav Adolf, le frère d'Oscar est marié à Alma, ce qui ne l'empêche pas de courtiser, un peu lourdement, la préceptrice de ses neveux Fanny et Alexandre, l'autre frère Carl, marié à une allemande, malmène celle-ci, elle ne fait même plus attention à ce qu'il dit.

Fanny et Alexandre jouaient aux spectres dans le théâtre fermé, quel bonheur pour eux, rester enfermés et se faire peur, d'ailleurs ils commencent vraiment à avoir peur de n'importe quel bruit !

Oscar est très impliqué dans son rôle de comédien et de directeur, son souhait le plus cher, monter "Hamlet" et jouer le rôle du spectre, le problème c'est qu'il n'a guère de talent, comme le dit Helena sa mère, comédienne réputée. La répétition d'Hamlet ne se déroule pas comme il le veut (et c'est très drôle !) par malheur, il sera foudroyé par une attaque.

Emilie s'est remariée, autant pour les enfants que pour elle, hélas, Edvard Vergerus, évêque, est un monstre, il lui fera vivre l'enfer ainsi qu'aux enfants. Comment pourra-t-elle s'en sortir et avec l'aide de qui ?

Julie Deliquet signe une mise en scène éblouissante, ingénieuse, mêlant la magie, le mystère, le théâtre dans le théâtre, avec le décor modulable, on participe à la fête du début, puis à l'enfermement d'Emilie et des enfants.

La distribution est absolument parfaite, Denis Podalydes est un Oscar touchant, drôle. Les enfants sont joués par les jeunes comédiens de la troupe, dans le rôle d'Alexandre, Jean Chevalier, c'est de la graine de grand comédien, Rebecca Marder n'est pas en reste non plus.

Dominique Blanc, je ne m'en lasse pas, elle ne joue pas à la comédienne, elle l'est totalement, il faut l'entendre dans le monologue de Nora de "Maison de poupée" (rôle qui lui a valu un Molière en 1998) ! Elsa Lepoivre est poignante. Toute la troupe est à citer, on les sent heureux de donner vie à cette pièce.

Un très beau spectacle, une adaptation intelligente, on rit, on pleure, on est ému, c'est du théâtre et de la belle ouvrage !

Anne Delaleu

11 février 2019 

Comédie Française

Origines - Cirque Gruss - Pte de Passy

jusqu'au 3 mars porte de Passy
Site de la compagnie ICI pour horaires et dates de tournées
durée 2h30

Origines

Alexis Gruss

Pour leur 44^ème création, le cirque Gruss décide de repartir aux origines du cirque équestre.

1765. Brillante démonstration avec le défilé militaire, les exercices et charges de cavalerie

Nous faisons connaissance avec Philippe Astley, créateur de la piste, sabre, voltige, humour aussi avec un sympathique Gibraltar qui fait tourner en bourrique son cavalier.

Puis la troupe entre, saltimbanques en collants et maillots acidulés, la dresseuse de chiens, l’acrobate et, enfin le clou du spectacle « la grande batoude », où les acrobates sautent par-dessus 6 chevaux, à couper le souffle !

Antonio Franconi et le cirque français, Alexis Gruss présente Fado son cheval « caoutchouc », beauté du mouvement et des jambes du cheval.  Haute voltige, quadrille, trapéziste. Le cheval toujours présent, toujours roi de la piste !

Jongleurs juchés sur les chevaux au galop, habileté, concentration et toujours le sourire, la bonne humeur ! La poste à 17 chevaux, impressionnant ! l’élégance de Gipsy en amazone, le noble écossais, le preux chevalier, le drôle de chevalier vêtu d’écumoire et de râpe à fromage monté sur un bardot, petit cheval (heureusement j’ai le lexique !),

Geoffrey Berhault, fildefériste,  époustouflant, en arrière, en avant, un autre fil croise le premier, il saute sur un pied, se retrouve sur l’autre fil, magique !

La roue allemande est un joujou pour Louis Gruss, une merveille. J’ai été impressionnée par Desire Cardinali Chavez, contorsionniste et archère… essayez seulement de tirer à l’arc avec vos pieds !

Le duo amoureux flotte dans les airs, quelle grâce, quel charme, quelle poésie avec Svetana Lobova et Firmin Gruss, on en redemande !

Enfin, le cirque Gruss ne reste pas dans le passé, l’avenir est prometteur, la jeune génération est  rock and roll et le prouve !

Le spectacle est accompagné par Sandrine Diard, chorégraphe et par la voix et la présence d’Eva Poirieux et l’orchestre dirigé par Sylvain Rolland.

Alexis Gruss est un homme de valeur et de gratitude, et j’aime que soit nommée dans ses spectacles le nom de leur « fée » la tragédienne Sylvia Monfort.

Du grand spectacle, adresse, beauté, élégance et humour.

Anne Delaleu

10 février 2019

Kean - A.Dumas - théâtre 14

jusqu'au 23 février 2019 
mardi, vendredi et samedi 20h30
mercredi et jeudi 19h -
samedi 16h
durée 2h
Site du théâtre ICI

Kean

Alexandre Dumas

Adaptation Jean-Paul Sartre

Mise en scène Alain Sachs assisté de Corinne Jahier

Alexis Desseaux, Sophie Bouilloux, Justine Thibaudat, Eve Herszfeld, Frédéric Gorny,

Stéphane Titeca, Pierre Benoist, Jacques Fontanel.

Dans son salon, Elena, épouse de l’ambassadeur de Danemark, reçoit une amie, toutes deux ne parlent que de lui, le grand Kean, de ses amours, ses conquêtes, ses rôles aussi parfois… Il est aimé par Elena et également par une jeune héritière fort riche, Anna Damby. Le Prince de Galles, s’intéresse aussi à Elena, le voici d’ailleurs, ne pouvant se retenir de rire, il annonce à ses hôtes une bien amusante nouvelle, Kean se serait enfui avec la jeune Anna qui échappe ainsi à un mariage arrangé avec Lord Mewill, criblé de dettes. Elena est émue et cache ses sentiments. Mais la comédie continue, et ce diable d’homme arrive enfin, au dîner de l’ambassadeur, alors qu’on ne l’attendait plus ! Surprise, interrogation, mais notre trublion, excessif parvient à faire lire a Elena une lettre lui demandant de le rejoindre dans sa loge.

Tout ne se passera pas comme prévu ! La charmante Anna viendra au bon moment, piètre comédienne mais amoureuse sincère du grand homme, dont on ne sait jamais s’il joue la comédie à chaque instant, s’il est sincère parfois.

Alexis Desseaux est un Kean extraverti, dont on ne sait vraiment s’il est sincère ou s’il  joue la comédie, il est parfait. Sophie Bouilloux campe l’élégante Elena. Jacques Fontanel est un amusant ambassadeur, Frédéric Gorny tout à fait à l’aise dans son rôle de Prince, Justine Thibaudat une charmante Anna, sans oublier les excellents Pierre Benoist, Eve Herszfeld et Stéphane Titeca. La mise en scène d’Alain Sachs est dynamique, il a pris le parti de faire un Kean dans la bonne humeur, le bouffon du Prince de Galles.

Les beaux décors de Sophie Jacob, sont manipulés par les comédiens pour figurer chaque changement de lieux, de scènes, les costumes de Pascale Bordet sont superbes, élégants.

Jean-Paul Sartre s’est intéressé à la pièce de Dumas « Kean ou désordre et génie », cette pièce écrite en 1836, trois ans après la disparition du tragédien, fut « réinventé » par Sartre en 1954. Dumas avait choisi Frédérick Lemaître et Sartre le grand Pierre Brasseur (qui fut Frédéric Lemaître dans les « Enfants du Paradis » !).

Une pièce intéressante, dynamique, drôle, à ne pas manquer.

Anne Delaleu

9 février 2019

Théâtre 14

La dégustation - I. Calbérac - théâtre de la Renaissance

Site du théâtre ICI
mardi au dimanche 21h
samedi et dimanche 16h30
durée 1h40

La dégustation

Ivan Calbérac

Mise en scène : Ivan Calbérac

Avec Isabelle Carré et Bernard Campan, Mounir Amamra, Éric Viellard et Olivier Claverie

Jacques est propriétaire d’une cave à vins, on ne peut pas dire que ce goûteux liquide le rende de bonne humeur, il est plutôt du genre ronchon. Pas vraiment aimable avec la cliente qui entre dans sa boutique, elle n’a pas trop d’idée sur le genre de vin qu’il faut pour un dîner, en dehors du vin de messe qu’elle a goûté la dernière fois à la paroisse !

Une alarme retentit, Jacques ne s’inquiète pas vraiment, mais voilà que surgit un jeune homme, cagoulé, qui a eu la très mauvaise idée de « choisir » une montre de marque dans la bijouterie, la police est à ses trousses. Jacques l’aide à s’enfuir espérant ne jamais le revoir. Mais voilà notre jeune homme, Steve, revient plus tard voir Jacques pour lui demander un stage de réinsertion ! Alors là c’est le coup de grâce pour Jacques, mais Hortense qui devient une habituée des lieux, trouve ça très bien. D’ailleurs elle s’inscrit à un atelier dégustation, est-elle vraiment attirée par le vin…

Steve, reubeu sympa, colérique, maltraitant la langue française, va mettre les pieds dans le plat, il va surtout « protéger » Hortense des assiduités du libraire, ami de Jacques. Cupidon va s’en mêler aussi, après tout on parle bien de « la part des anges ».

La scène de l’atelier dégustation est une vraie partie de rire, vu la situation, le vocabulaire de l’œnologie devient très ambigu !

Voilà une comédie sympathique, sentimentale, drôle, Ivan Calbérac sait créer des personnages forts. La distribution est excellente, Isabelle Carré est émouvante, Bernard Campan sensible, Mounir Amamra est drôle, on rit de ses réflexions sur la vie, ses systèmes D, Eric Viellard et Olivier Claverie ne sont pas en reste.

Une comédie à voir en couple à la Saint Valentin, et même toute l’année !

Anne Delaleu

8 février 2019 

théâtre de la Renaissance

Barber Shop quartet - chapitre 4 - Essaïon théâtre

Site du théâtre ICI
durée du spectacle 1h20
tous les mardis à 19h45

Barber Shop Quartet chapitre 4

De et avec Marie-Cécile Robin-Héraud, France Turjman, Bruno Buijtenhuijs, et Xavier Vilsek.

Nos amis reviennent pour notre plus grand plaisir, avec un nouveau spectacle, ils n’ont pas changé, Marie-Cécile toujours aussi gracieuse… France toujours bien chapeautée et souriante, Bruno n’en finit plus d’expliquer quant à Xavier c’est le roi de l’imitation et du bruitage.

Ils s’attaquent cette fois-ci à la droite, la gauche, les extrêmes et même le bon Dieu !

Demandez la coupe au carré plongeant ! Et vous aurez comme toujours les parodies, réussies de nos chansons de variétés, d’une incroyable reine de la rigolade, d’une vache bucolique et d’un poète, du tube mondial de Cloclo détourné. Ça pour détourner, ils sont champions !

C’est dynamique, rafraîchissant, parfaitement huilé, belles voix, sketchs hilarants (Je vous conseille le robot Mesdames !).

Un vrai travail de pro, à vous friser les moustaches ! Courez vous « raser » Messieurs dames !

Anne Delaleu

5 février 2019

Théâtre Essaïon

Tailleur pour dames - G. Feydeau - Guichet Montparnasse

Site du théâtre ICI
tous les dimanches 20h jusqu'au 21 avril 2019 
durée 2 h

Tailleur pour dames

Georges Feydeau

Mise en scène et adaptation Jean-Marie Ledo

Avec : Maïna Louboutin, Karine Malleret, Michelle Sevault, Natacha Simic, Régis Debraz, Olivier Ducaillou, Jean-François Labourdette, Jean-Marie Ledo

Feydeau savait manier les quiproquos, il parait qu’il utilisait un petit théâtre de marionnettes pour s’y retrouver avec les personnages !

L’histoire éternelle, la jeune fille de bonne famille mariée à un noceur, amour ? convenance ? Toujours est-il que le docteur Moulineaux ne partage pas la chambre de sa jeune femme Yvonne (6 mois de mariage !) et court déjà le guilledou avec la belle Madame Aubin une de ses patientes.

Ajoutez à cela, une belle-mère envahissante (normal !), un ami raseur (ça aussi !), une ancienne petite amie (ça c’est pas banal), tout ceci sous la houlette d’un domestique, qui ne comprend pas tout mais a son avis sur chacun !

Suzanne Aubin est mariée… mais très sensible au charme de Moulineaux, ce dernier réussit à louer un appartement (au raseur), il appartenait à une couturière… et oui, voilà que notre Moulineaux pour sauver la réputation de Suzanne et surtout se protéger, se fait passer pour le couturier à la mode auprès du mari (celui-ci surveillez le bien !). La situation devient catastrophique, mais on retombe toujours sur ses pieds.

Comment ne pas rire avec Feydeau ! Les répliques sont drôles parce que les situations sont toujours compliquées !

La mise en scène et les décors sont comme Moulineaux et ses tee-shirts,  une vraie jungle ! Les comédiens se déchaînent et sortent les griffes.

Passez au Guichet-Montparnasse, le dimanche soir avant de songer au lundi…

Anne Delaleu

3 février 2019

Guichet Montparnasse

Le canard à l'orange - William Douglas Home - théâtre de la Michodière

mardi au samedi 20h30
samedi 16h30 - dimanche 15h30
Site du théâtre ICI

Le canard à l’orange

William Douglas Home

Adaptation Marc-Gilbert Sauvajon

Mise en scène Nicolas Briançon

Avec Anne Charrier, Nicolas Briançon, Sophie Artur, François Vincentelli, Alice Dufour

Le regretté Pierre Barillet n’osant plus parler de théâtre de boulevard (un peu trop galvaudé) il parlait de théâtre de divertissement, et quel plus beau mot que celui-ci pour illustrer cette reprise, par Nicolas Briançon succédant ainsi à Jean Poiret.

Hugh et Liz sa femme sont mariés depuis 15 ans, lui est animateur célèbre et ne compte plus les coups de canif dans le contrat de mariage…

Et puis un jour, il apprend que Liz a un amant, elle souhaite divorcer pour vivre avec un brillant trader rencontré lors d’une soirée. Hugh toujours fanfaron a l’air de bien prendre la chose, invite l’amant dans leur maison pour le week-end, mais il a une idée derrière la tête et invite également sa charmante secrétaire, son but prendre les torts à sa charge et donc se faire pincer en flagrant délit d’adultère, par Mme Grey, leur gouvernante un véritable dragon ! Mais veut-il vraiment laisser partir Liz ?

C’est un festival de répliques drôles, de situations loufoques, un vrai régal, les comédiens s’en donnent à cœur joie, François Vincentelli, brillant trader sans une pointe d’humour, surtout pas celui d’Hugh ! Nicolas Briançon est tel un chat devant un pot de lait, gourmand, spirituel, élégant. Anne Charrier a le charme qu’il faut, la belle Alice Dufour est naturelle et amusante, et bien entendu Sophie Artur est un numéro comique à elle seule ! D’ailleurs vous avez intérêt à éteindre vos portables.

Comme la tradition le voulait à la fin de chaque pièce jouée « Au théâtre ce soir », Nicolas Briançon présente l’équipe technique et bien entendu les comédiens. Moi j’aime bien et ça m’a diablement rajeuni !

Un canard qui vaut tout à fait le détour.

Anne Delaleu

1^er février 2019

Théâtre de la Michodière