Quatre Vingt Treize - V. Hugo - Théâtre de Poche Montparnasse

Site du théâtre ICI
durée 1h40 (Grand Poche)
mardi au samedi 21h 
dimanche 17h

Quatre-vingt treize

Victor Hugo

Adaptation et mise en scène Marion Bierry

 

photos Sébastien Toubon

Avec Pamela Ravassard (en alternance avec Marine Montaut), Benjamin Boyer, Stéphane Bierry, Thomas Cousseau (en alternance avec Julien Rochefort), Alexandre Bierry, Mathurin Voltz.

photos Sébastien Toubon

Dès les premiers instants, la scénographie repose sur des panneaux pivotants. Cela permet aux comédiens de virevolter d'une scène à l'autre, de changer de costumes à vue et d'incarner une pluralité de rôles sans jamais rompre le rythme haletant de cette fresque historique.

photos Sébastien Toubon

Au cœur de cette tourmente, l'interprétation s'avère tout simplement excellente. Pamela Ravassard prête une immense sensibilité au personnage de la femme Fléchard. Mère avant tout, étrangère aux querelles entre Blancs et Bleus, elle incarne la tragédie de l'innocence brisée. Benjamin Boyer insuffle au Sergent Radoub une humanité et un bon sens désarmants.

Face à eux, Stéphane Bierry campe un Lantenac d'une fermeté implacable, possédant toute la raideur hautaine qu'exige le farouche défenseur de la royauté. Julien Rochefort endosse avec rigueur le costume de Cimourdin, l'ancien prêtre envoyé par la Convention, tandis qu'Alexandre Bierry illumine le plateau en Gauvain. Tourmenté et tiraillé, ce fervent républicain incarne à la perfection le drame de la conscience déchirée, admirablement secondé par Mathurin Voltz en fidèle capitaine Guéchamp.

photos Sébastien Toubon

Marion Bierry signe là un spectacle total, intelligent et vibrant, où la grande Histoire rencontre la petite pour nous offrir un moment de théâtre absolument passionnant.

Anne Delaleu

Théâtre de Poche-Montparnasse

27 août 2026

Les petites femmes de Maupassant - théâtre du Lucernaire - salle noire

 

Site du théâtre ICI
durée 1h30 
salle noire

Les petites femmes de Maupassant

 

Adaptation Roger Defossez

Mise en scène Gwenhaël de Gouvello

Avec Eurydice El-Etr, Marie Grach, Karine Pinoteau et Alexandra Sarramona

Avec Les petites femmes de Maupassant, le metteur en scène Gwenhaël de Gouvello nous invite dans un salon délicieusement rétro. Un décor soigné, une radio qui diffuse les airs à la mode, et Céleste, la maîtresse de maison, qui danse seule, pleine d’une joie communicative.

Céleste attend son amie Hortense et sa nièce Coralie, pour une pause estivale entre femmes. En attendant, elle s’amuse à « espionner » les voisins — notamment ce jeune couple au destin tragique, aperçu depuis la fenêtre, qui apporte une note de mélancolie au tableau. Lorsque Coralie arrive, elle n’est pas seule : elle est accompagnée de Zoé, une ancienne amie de collège. Comédienne délurée et extravertie, Zoé est immédiatement adoptée par ces dames de la bonne bourgeoisie.

C’est là toute la magie de la pièce : sous couvert d’une mise en scène légère où Zoé, avec la complicité de Coralie, offre une petite prestation théâtrale improvisée, les masques tombent. Au fil de la conversation, ces femmes se livrent avec une franchise désarmante. On y parle d’amours, de déceptions et de secrets inavouables. Coralie, par exemple, confesse son infidélité : par pur mimétisme avec une voisine de « petite vertu », elle a fini par inviter un inconnu dans l’appartement conjugal ! Quant à Hortense, elle s’ennuie avec son mari, obligée de se soumettre au devoir conjugal, mais elle finira par croquer la pomme !

L’adaptation de ces nouvelles de Maupassant réussit le tour de force de devenir une pièce à part entière, cohérente et captivante. On y sent toute l’ambivalence de l’auteur : il a tant aimé les femmes, mais il semble que cet amour fut souvent un tourment. Les comédiennes sont absolument « pêchues », tour à tour hystériques, drôles, romantiques et profondément touchantes. Un spectacle vivant, qui oscille entre le rire et la mélancolie avec une élégance folle.

À voir absolument et relire Maupassant !

Anne Delaleu

1^er juillet 2026

Théâtre du Lucernaire

Le chef d'oeuvre inconnu - Balzac - Théâtre les 3S le quatre Avignon OFF

 

Théâtre les 3S Le Quatre

13h 

durée 1h15

Le chef d’œuvre inconnu

Catherine Aymerie

D'après Honoré De Balzac

 

Mise en scène : Michel Favart
 
Avec Catherine Aymerie
 

Nous sommes dans l’atelier du peintre Frenhofer, un original qui garde jalousement le sujet d’un tableau, il souhaite que la bonne amie du jeune peintre Nicolas Poussin, pose pour lui. La jeune fille hésite, et ne veut poser que pour son Nicolas !

 

Nicolas, accompagné par Franz Porbus, portraitiste du roi Henri IV, se rendent chez Frenhofer pour discuter art et déguster de bons vins. Gillette finira par poser pour le vieux Maître, mais le résultat plongera nos héros dans l’incompréhension !

 

Catherine Aymerie, interprète avec talent les personnages, sous l’œil avisé de Michel Favart, le texte est en lui-même une merveille de style avec un côté fantastique. Nous ne voyons pas de tableaux, à nous de les imaginer.

 

Catherine Aymerie et Michel Favart ont déjà signé une pièce « Le fantôme de Mrs Muir » que j’avais beaucoup aimé également.

Un spectacle à voir qui nous baigne dans l’art, la peinture, la musique, dont nous avons tant besoin.

 

Anne Delaleu
15 juillet 2025
Théâtre les 3S
Avignon OFF

Dumas, l'écriture au galop - théâtre de poche Montparnasse

 

Site du théâtre ICI

mardi au samedi 21h

Dumas l'écriture au galop

Textes d'Alexandre Dumas adaptés et mis en scène par Hervé Briaux

Avec Hervé Briaux et Emmanuelle Goizé

Dumas, le gourmand, le jouisseur, l’ami des animaux, l’amateur de jolies femmes, nous invite à écrire un roman, enfin, il va tenter de nous faire comprendre comment construire une histoire, et il n’hésite pas à égratigner certains confrères…

Ses personnages lui rendront visite, des lorettes aussi qui chanteront quelques airs, quelque chansonnette.

Hervé Briaux s’est donc emparé de ce monument, et parmi les textes de notre cher Alexandre, fait revivre son parcours, son époque, sa vie. Il est accompagné pour notre plus grand plaisir par Emmanuelle Goizé qui a une fort jolie voix et du tempérament

Dumas, un de mes écrivains préférés et toujours à l’honneur, cinéma, télé et théâtre ! Il a trouvé un amoureux des textes et des écrivains en la personne d’Hervé Briaux !

 

Anne Delaleu

11 février 2025

Poche Montparnasse

 

Colette, l'incorrigible... besoin d'écrire - Textes de Colette - A la Folie Théâtre

 

Colette, l’incorrigible… besoin d’écrire

Textes de Colette, adaptés et joués par Nathalie Prokhoris
Sous l’œil avisé de Christine Culerier
Mise en scène initiale Marie-Paule Ramo

Calme, volupté, Colette relit ses pages, dans la douceur de son logis, son joyeux bric-à-brac, et une jolie boite de musique, elle se corrige, se remémore ses souvenirs d’enfance, l’amour que lui portait Sido sa mère, mais surtout son père le Capitaine Colette, amputé d’une jambe.

Colette rend hommage à ce père, c’était un écrivain dans l’âme, et elle se souvient avec gourmandise du matériel d’écriture qu’il achetait !

Elle se remémore, la nature, les animaux, l’enfance heureuse, le jardin mais surtout le couple heureux que formait ses parents.

Nathalie Prokhoris vit intensément les textes si riches, si beaux que Colette, disparue il y a 70 ans nous a laissé en héritage.

Un spectacle et une comédienne à voir sans hésiter, pour la beauté de la langue, l’écriture et l’humour !

Anne Delaleu

1^er décembre 2024

A La Folie Théâtre

La chute de la maison Usher - Edgar Poe - Théâtre Darius Milhaud

 

La Chute de la Maison Usher

Baptiste Deschamps

(libre adaptation de la nouvelle d'Edgar Allan Poe)

 

Mise en scène : Baptiste Deschamps

Avec : Louis Astier, Jordane Hess, Laurine Mével

Scénographie : Alexandre Levasseur

Création sonore : Laurine Mével & B.Deschamps

Lumière : Alexandre Levasseur & B.Deschamps

 

 

 

Le pauvre William, il ne peut continuer sa route, une tempête épouvantable le contraint à demander asile dans la première demeure qu’il trouve… ce sera la Maison Usher, Roderick et Madeline, les jumeaux, en sont les propriétaires et les seuls occupants. Bien étranges tous les deux, leur relation est équivoque également.
 
Madeline, est très proche de son frère, avec l’arrivée de William elle reprend vie et ne songe qu’à le suivre. Roderick est hypersensible, il ne supporte guère qu’on le contredise, a une passion folle pour sa sœur, et fera tout son possible pour éloigner William.
 
Tout est en place pour nous faire passer une soirée, fantastique, éprouvante, de quoi frissonner !
 
La mise en scène de Baptiste Deschamps est créative et inventive, le décor soigné, lumières et effets spéciaux rendent l’atmosphère inquiétante.
 
Madeline est joliment interprétée par Laurine Mevel, elle apporte fragilité et grâce, Jordane Hess, son frère, est inquiétant, énigmatique, William c’est Louis Astier tout en force et en délicatesse.
 
Une adaptation théâtrale réussie pour cette nouvelle d’Edgar Allan Poe, spécialiste de la littérature fantastique.
 

 

Anne Delaleu

Théâtre Darius Milhaud

29 octobre 2024

Mémoires d'Hadrien - M. Yourcenar - Poche Montparnasse

 

Mémoires d’Hadrien (1951)

Marguerite Yourcenar (1903-1987)

 

Adaptation et mise en scène Renaud Meyer

Lumière : Jean-Pascal Pracht
Création sonore : Bernard Vallery
Scénographie : Marguerite Danguy Des Déserts
Costume : Mine Vergès

Avec Jean-Paul Bordes

 

co Alejandro Guerrero

Du très beau texte de Marguerite Yourcenar, Renaud Meyer a su habilement adapter les dernières heures d’Hadrien, empereur romain.

Celui-ci se préoccupe de son passage dans l’Eternité, de ses dernières heures, il se prépare, fait ses ablutions, s’habille. Tout ceci en parlant à son successeur, son petit-fils adoptif Marc Aurèle. Hadrien se remémore son exercice du pouvoir, ses déceptions, ses victoires, et aussi son amour inconditionnel pour le jeune Antinous.

Le texte résonne encore aujourd’hui d’une étonnante actualité.

co Alejandro Guerrero

 

Jean-Paul Bordes sait apporter au personnage, la douceur, la fermeté et son amour des beaux textes, qu’il sert si bien !

Un beau moment de théâtre !

 

 

Anne Delaleu

Poche Montparnasse (petit Poche)

19 juin 2024

Je m'appelle Asher Lev - Aaron Posner - Bêliers Parisiens

 

 

JE M’APPELLE ASHER LEV

Aaron Posner tirée du roman de Chaïm Potok

Adaptation française et mise en scène de Hannah-Jazz Mertens

Avec Guillaume Bouchède, Stéphanie Caillol, Martin Karmann ou Benoît Chauvin

 

 

Asher Lev a toujours un carnet et un crayon en poche, et il dessine quelque que soit l’endroit où il se trouve, la personne avec qui il parle, il ne peut s’en empêcher, mais voilà il est profondément attaché à sa religion, il est juif orthodoxe, il respecte ses parents.

 

Il aura à choisir entre son destin de peintre et de créateur et son éducation religieuse stricte, qui ne peut lui permettre de dessiner ou de peindre des modèles, des nus, Asher Lev devra se démarquer en tant qu’artiste, rencontrer les bonnes personnes pour son art, certes, mais comment ne pas blesser ses proches qui lui font confiance.

 

Une belle pièce sur la création, le respect, la religion, les tourments d’un homme qui ne pourra jamais se satisfaire de son art uniquement.

 

Excellents comédiens, alternant l’humour et l’émotion, la joie et la tristesse, dans la mise en scène subtile de Hannah-Jazz Mertens.

 

 

Anne Delaleu

27 février 2024

Bêliers Parisiens

L'aquoiboniste - J-B Patricot - La Scène Libre

 

L’aquoiboniste

Texte et mise en scène de Jean-Benoît Patricot

 

 

Avec Bertrand Skol (Cyrano du meilleur comédien 2022)

Musique originale d’Olivier Mellano

 

Olivier entend sa femme s’activer dans leur chambre, il a toute sa tête oui mais il n’arrive plus à bouger, il ne peut plus parler, ses yeux sont grands ouverts mais le corps ne répond pas. Sa jeune épouse terrifiée et malheureuse, le croit mort, ainsi que la voisine et surtout le médecin qui ne cherche pas plus loin. Le malheureux Olivier est donc envoyé à la morgue.

 

Il parviendra à se sortir de sa léthargie, rechercher sa femme l’amour de sa vie. Difficile de retrouver une vie à peu près normale. Son « coma » l’aura fait réfléchir, peut-être finira-t-il par effacer de son vocabulaire « A quoi bon ? » qui agaçait bon nombre de personnes ! 

Bertrand Skol interprète magistralement son rôle, il a une force psychique et physique incroyable. D’après la nouvelle d’Emile Zola, Jean-Benoît Patricot en livre un texte actuel et une mise en scène poignante.

Une belle histoire d’amour au final !

 Anne Delaleu

16 février 2024

Scène Libre

Mémoires d'outre-tombe - Chateaubriand - théâtre de Poche-Montparnasse

 

 

Mémoires d’Outre-Tombe

François-René de Chateaubriand

 
 
Adaptation et interprétation Hervé Briaux
Collaboration artistique Emmanuelle Goizé
 

Chateaubriand revient sur son enfance, Combourg, son père, ses sœurs, son frère Jean-Baptiste qui périra sur l’échafaud… François-René traine un désarroi, un désenchantement, il a tout vécu, mais voilà il lui reste encore une pointe d’humour, un peu d’agacement contre la pauvre Madame de Chateaubriand (mariage arrangé par la sœur), il ne lui passe rien ! Il y a aussi de la poésie sur sa relation avec la nature.

photo Victor Tonnelli

 

photo Victor Tonnelli

« Nous sommes gouvernés par des nains », constatation désabusée… il est vrai que le vicomte est fidèle aux Bourbons et ne cesse d’éreinter la monarchie de juillet. Sa remarque est intemporelle ! Chateaubriand est profondément démocrate, mais la dérive sanglante de la Révolution, il ne l'accepte pas. Il porte un jugement sévère sur les despotes, admire Napoléon mais....
 
Hervé Briaux a adapté de façon subtile le monument littéraire de Chateaubriand, il se coule avec élégance et humour dans le costume du vicomte, sous l'oeil complice d'Emmanuelle Goizé.
 
Un très grand moment de théâtre et de littérature et un interprète exceptionnel.
 
A ne pas manquer !

Anne Delaleu

27 janvier 2024

Théâtre Poche-Montparnasse

Européana - P. Ourednik - Avignon Théâtre du Chien qui Fume

 

théâtre du Chien qui fume à 15h
durée 1h30 

 

Européana

Une brève histoire du 20^ème siècle

Patrick Ourednik, Jade Lanza

 

Mise en scène : Virginie Lemoine
Avec Corinne Touzet
Assistante mise en scène : Laury André
Décor : Grégoire Lemoine

 

Un intérieur ? Une cuisine ?  Un studio sans aucun doute, bien aménagé, une femme est allongée au sol, elle s’éveille enfin et tout en s’affairant activement, nous raconte tout ce qu’on veut savoir sur le 20^ème siècle sans oser le demander !

Elle se démène Corinne, danse, se prépare son petit-déjeuner, repasse, s’habille tout en nous racontant les inventions, les guerres, les découvertes scientifiques, le cinéma érotique et même Barbie !

L’évolution du droit des femmes, y a encore du boulot… enfin elle note tout sur son petit carnet, a eu drôle de façon de ranger ses affaires ou de chercher dans son sac, un joyeux petit fouillis ! mais elle s’y retrouve et ne perd pas le fil de son histoire. 

Corinne Touzet prend un grand plaisir à interpréter ce texte, elle est dynamique, toujours sexy, drôle, la mise en scène de Virginie Lemoine est inventive, le décor une vraie boite à joujoux et les vidéos sont surprenantes !

Vous passerez un bon moment avec Dame Corinne !

 

 

 

Anne Delaleu

Théâtre du Chien qui Fume

14 juillet 2023

 

 

Soies - A. Baricco - Avignon Théâtre des corps saints

théâtre des Corps Saints tel:+33 4 84 51 25 75

10h - durée 1h10

Soies

Alessandro Barocco

 

Mise en scène : William Mesguich
Interprète : Sylvie Dorliat
 
Collaboration artistique : David van Tongerloo
Création visuelle : Karine Zibaut
 

1860 : Lavilledieu est une ville qui produit de la soie, hélas une épidémie détruit les œufs, Hervé Joncour, avec l’appui de Baldabiou, part pour le Japon acheter des œufs de vers à soie. Cet homme posé, marié à Hélène si discrète, n’imagine pas qu’il va à la rencontre de l’amour, du danger, de la guerre.
 

La soie, sa légèreté, sa texture, déjà un objet de désir, de sensualité. L’histoire de « Soies » c’est un couple aimant, mais aussi une jeune femme désirable à l’autre bout du monde.
 
Et puis il y a les autres personnages, une japonaise tenancière de bordel, le guerrier Hara Kei qui reçoit Joncour, la jeune fille qui ne dit mot mais si troublante.
 
William Mesguich a su donner vie à cette histoire d’amour, Sylvie Dorliat est une merveilleuse conteuse, elle incarne tous les personnages avec adresse et subtilité.
 
Une bien belle composition pour cette œuvre magistrale de l’auteur de « Novecento ».

 Anne Delaleu

12 juillet 2023

Théâtre des Corps Saints

Derrière le miroir - V. Mastrangello - théâtre Essaîon

 

Site du théâtre ICI

durée 75 mn

• Du 02 au 17 juin 2023
• Les vendredis et samedis à 21h15
• Puis du 22 juin au 29 juillet 2023
• Les jeudis, vendredis, samedis à 21h15

Derrière le miroir

Valérie Mastrangelo

 

Mise en scène : Valérie Mastrangelo

Avec Daphné de Quatrebarbes, Manuel Olinger, Aude Ollier, Laurent Muzy et Juan Ramos.

 Scénographie : Atelier F

Création Lumière : Florian Guerbe - Création Sonore : Jules Poucet

 

Mr Alfred, est auteur, il a écrit des romans qui ont été des succès, oui mais voilà, son imagination s’effiloche !

Son « personnel » est en action, pour le déjeuner, pour éviter les gêneurs, et pour prévenir Madame Sophie son épouse, il voudrait lui faire lire son dernier chapitre. Il n’est pas satisfait et voudrait son avis, quel stratagème pour redonner vie à son livre ?

Il invite ses principaux personnages à diner avec lui, leur propose une bien triste fin en exerçant sur eux un chantage, comment vont-ils s’en sortir ? Il y a Yvette l’accordéoniste, quand on joue de cet instrument, on ne peut pas porter un autre prénom ! Bozo le clown, toujours l’air malheureux, Madame Loyal qui dirige son petit monde du cirque, et l’intriguant Zampano qui joue double-jeu ou pas ?

Valérie Mastrangelo réalise une histoire originale, pleine de rebondissements, on navigue entre le réel et l’imaginaire. Elle est aidée en cela par des comédiens exceptionnels, on ne s’ennuie pas un instant et le final est surprenant.

A vous de vous faire une idée sur cette histoire à « clés ».

Anne Delaleu

2 juin 2023

Théâtre Essaïon

Pannonica - O. Elkaïm - Studio Hébertot (Phénix festival)

 

Phénix festival les 2 et 3 juin à 21h Studio Hébertot

Avignon OFF Le Petit Chien 15h45

durée 1h15

Pannonica, Baronne du Jazz

De Olivia Elkaïm

Mis en scène par Christophe Gand

Avec Natacha Régnier et Raphaël Sanchez (musique live)
Composition musicale : Raphaël Sanchez
Scénographie : Georges Vauraz
Lumières : Denis Koransky
Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz
assistante mise en scène : Lucie Muratet

 

Pannonica de Koenigswarter vit intensément, librement, c’est une pauvre petite fille riche, en effet elle est née Rothschild. Blondissime, classe, bonne éducation (dont elle se moque éperdument !), elle a été mariée, mère de famille, et a tout envoyé promener. Elle se fait arrêter au volant de sa Bentley, avec son ami Monk, il est noir et ils sont aux Etats Unis en 1958…

Son drame ? le suicide de son père, elle avait 11 ans. Son sens de la liberté, de la non convention elle le lui doit.

Sa passion ? l’art, le jazz surtout,  elle deviendra la muse et la mécène de nombreux jazzmen.

Ses regrets ? peut-être avoir laissé ses enfants à son mari, mais avait-elle la fibre maternelle ?

Natacha Régnier incarne avec douceur et le feu sous la glace, cette femme indomptable, elle est touchante, drôle, déterminée. Raphaël Sanchez est le partenaire discret mais indispensable.

Christophe Gand signe une mise en scène intéressante, dans un décor unique, qui nous fait suivre Pannonica dans les moments les plus forts de son existence. On comprend l’engouement d’Olivia Elkaïm pour Pannonica.

 

 

Anne Delaleu

1^er juin 2023

Studio Hébertot

La vie interdite - D. Van Cauwelaert - Funambule Montmartre

durée 1h10
dans le cadre du PHÉNIX FESTIVAL

Printemps du OFF : Théâtre de l'Oriflamme les 8 et 9 juin à 19h30

Festival d'Avignon OFF 23 : Théâtre de l'Oriflamme du 7 au 29 juillet à 20h15 (sauf le dimanche)

La vie interdite

Didier Van Cauwelaert

adaptation et interprétation Christian Mulot

mise en scène Séverine Vincent

création lumières Thomas Quenneville

Jacques juché sur le frigo se demande pourquoi il est mort et surtout comment se fait-il que personne ne s’en soit rendu compte ? Il est dans son lit, Neila sa maîtresse repose à ses côtés, se réveille et s’en va !

Fabienne qui ouvre la quincaillerie, rouspète de ne pas voir Jacques debout et dans la boutique, mais enfin il est mort ! faites quelque chose !

Voilà, grâce à Mlle Toussaint vieille fille qui baigne dans le bouddhisme, on finira par s’en rendre compte. Jacques assistera à ses obsèques, à la douleur des siens, à la rigolade collective due à une erreur du curé, mais aussi, lui qui attend un « signe » du Très-Haut, fera des allers-retours entre son passé, et son présent, il est attentif à tout maintenant, malgré quelques maladresses pour «parler » à Lucien son petit garçon, il veillera sur lui et sur les deux femmes de sa vie d’avant.

C’est un texte très drôle dans lequel se glisse avec bonheur Christian Mulot, qui joue tous les rôles, aidé par la mise en scène inventive de Séverine Vincent.

Une belle performance de comédien !

Anne Delaleu

30 mai 2023

Le Funambule théâtre