Glad'party au Poche Montparnasse le 31 janvier 2016

La glad’party

Théâtre de Poche Montparnasse

31 janvier à 19h.

C’est ma 1^ère Glad’party ! Un peu intimidée, mais contente de retrouver le Poche-Montparnasse, j’y ai mes habitudes et de bonnes relations avec l’équipe du théâtre, Laurent Codhair, Responsable de la communication et du développement, Catherine Schlemmer, Relations publiques.

Gladys une grande et jolie brune sympathique, m’accueille, me présente, je dois être la plus âgée du groupe de blogueurs ! Car c’est une rencontre entre passionnés de théâtre, je ne connais personne de visu, mais j’en connais pour avoir échangé sur les réseaux. Là je peux mettre un nom sur les visages.

Il y a trois visites de prévues, coulisses, plateaux, et en avant pour la première avec Laurent. Historique du théâtre, anecdotes, rappel de la programmation, mes yeux sont partout et surtout vers les loges, avec les petits mots d’encouragement pour les comédiens.

Je discute avec un grand et beau garçon, Alexis Moncorgé, est à l’affiche avec « Amok », il a le sens de la scène, je n’ose pas lui dire que j’admirais aussi son Gabin de grand-père, il a dû l’entendre assez souvent ! il aime Zweig et prépare pour la rentrée 2017 au Ranelagh, la pièce mythique de Cocteau « L’aigle à deux têtes » avec Delphine Depardieu.

photo Christophe Brachet

Chloé Lambert se sauve, je n’ai pas le temps de lui parler, j’irai voir sa pièce « La médiation » qui est un peu et même beaucoup autobiographique.

Suite des réjouissances, plateaux repas à l’image des pièces jouées, c’est marrant. Discussion avec les uns et les autres, et il est temps de rentrer. La soirée se poursuit avec le tirage au sort pour les chanceux qui gagneront des places de théâtre.

A bientôt les amis !

Spectacles Jeune public

 Théâtre Jeune public

Bientôt les vacances, il faut songer à occuper les bambins !

Voici quelques propositions de spectacles, cliquez sur les liens de chaque théâtres pour les dates et réservations : 

 Au Théâtre des Variétés

La revanche du Capitaine Crochet, comédie musicale (1h20) à partir de 5 ans

 Au théâtre des Nouveautés

La folle histoire du Petit Chaperon Rouge (1h10) à partir de 5 ans

A la Comédie de Paris 

Capucine : les comptines de Capucine et l’anniversaire de Capucine 

(40 mn chaque spectacle) de 1 à 6 ans

Lettres persanes - Montesquieu - théâtre de l'Etoile du Nord

 Site du théâtre ICI

Lettres persanes

Montesquieu

Adaptation et mise en scène Guillaume Clayssen

Les aventures de deux persans à Paris, Usbek et Rica, écrit par Montesquieu en 1721, qui avec ce texte, attaque le pouvoir de l’Eglise et de la monarchie. Les deux voyageurs sont curieux de découvrir l’Occident.

Que dire de la mise en scène et de la relecture de ces « lettres persanes » ?

Je n’ai pas du tout adhéré, je me suis ennuyée. Le pont entre les deux époques, aurait pu être plus intéressant si la scénographie avait été dépouillée, mais tout un galimatias, un fatras iconoclaste m’a fait fuir, pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? De plus les voix des comédiens ne portent pas.

Dommage, Eram Sobhani tire son épingle du jeu, comme il peut, il a de la présence ainsi que Floriane Comméléran.

Théâtre challenge 2016

Psy cause(s) 2 - J. Pinson - Studio Hébertot

Site du théâtre ICI
photos Aïda Diagne

Notre psy préférée est de retour !

Un peu plus grave que la dernière fois, il est vrai que les gamins sont partis vivre de leur musique, enfin c’est vite dit…

Toujours positive, peut être un peu trop d’ailleurs, ses enfants l’ont vite compris, et même les  psy ont des problèmes avec leur progéniture. Révolte en chanson, piratage du compte en banque, tout y passe !

Ses patientes ? La libertine qui prend très bien le fait d’avoir plusieurs relations en même temps, mais c’est le planning qui coince… la psychosomatique qui se « noue » de partout, l’intello qui découvre le corps et non plus l’esprit et se pose un peu trop de questions.

Pauvre psy, elle en a du boulot, en plus de gérer sa vie privée pas simple, sa mère qui mène une vie sexuelle un peu trop débridée. Son mari qu’elle a bien envie de retrouver, sa nouvelle relation amoureuse, pas simple tout ça.

Dr Josiane interprète les différents personnages avec humour, tendresse, humanité. La mise en scène permet de passer de patiente en thérapeute avec subtilité dans son superbe fauteuil orange !

Challenge théâtre 2016

Do Ré Mi Fashion - théâtre Essaïon

Site du théâtre ICI

Do Ré Mi Fashion

Collaboration artistique Hervé Devolder

Avec Marion Lépine, Aurore Bouston, Isabelle Fleur

Un magasin de mode ferme ses portes, c’est bien triste, mais grâce à trois demoiselles, colifichets, lingerie, accessoires, reprendront vie.

Les trois demoiselles so glamour du magasin viennent faire les cartons et puis d’un tissu à un autre, un gant évoque Léo Ferré, une mitaine rouge Félix Leclerc et un pharmacien assassiné ! Ah elles ont de quoi faire les luronnes, elles trouvent une chanson et un déguisement, on passe allégrement d’un pot-pourri de tubes des années 70 à 90, et les voilà en hippies, on retrouve la sœur de Mozart, on passe par la Joconde, et surtout par les paroles insensées des chansons réalistes à pleurer de rire. Le folklore français en prend aussi pour son grade avec un « je ne reconnais plus personne » version bourrée auvergnate !

Détournement de classiques, gaudrioles, un spectacle tout en humour, du dynamisme à revendre, et trois merveilleuses chanteuses-comédiennes et musiciennes de talent. De belles voix et un sacré métier !

Allez donc rire et chantonner avec Marion, Aurore et Isabelle, vous ne risquez pas d'être déçus.

Théâtre challenge 2016

La visite de la vieille dame - Dürrenmatt - théâtre 71

Site du théâtre ICI

La visite de la vieille dame

Friedrich Dürrenmatt

Mise en scène Omar Porras - Production teatro Malandro

Clara est attendue avec impatience par son village Güllen, elle en est partie pauvre, enceinte, abandonnée, sous les quolibets de toute une populace il y a une quarantaine d’années. Elle revient au pays, milliardaire, accompagnée par un certain Bob et son futur mari (le huitième !).

Alfred, son ancien amant l’accueillera, c’est surtout une mission que lui confie le maire. Il faut absolument que Clara « renfloue » le village et ses habitants. Ils sont pauvres, au chômage, l’usine a fermé.

Clara reçoit les compliments sans sourciller, puis elle annonce qu’elle versera cent milliards pour la ville et les habitants. Mais… pour cela, il faudra que justice lui soit rendue. Elle veut la mort d’Alfred, qui l’a abandonnée enceinte et a payé un témoin pour la discréditer et prêter serment au tribunal, la faisant passer pour une fille facile. Alfred a pu épouser Mathilde, fille de l’épicier et riche !

Bien entendu, ce marché provoque l’indignation des habitants, au début… puis Alfred se rendra vite compte, que certains arborent des habits neufs, ou de nouvelles chaussures, qu’ils demandent crédit, sachant apparemment qu’ils pourront rembourser leurs dettes.

Alfred demande protection et n’a devant lui que des lâches, de futurs assassins, il est à son tour abandonné de tous. Clara l’a aimé passionnément et demande froidement sa mise à mort.

Omar Porras, ses masques, ses costumes colorés, sa musique festive pour une pièce cynique, dure. Les masques, la gestuelle de chacun font ressortir l’âme noire de chaque personnage.  

Créativité pour chaque scène, le train qui passe à toute allure, la réception de Clara, son mariage en robe blanche (sur une chanson d’Annie Cordy). Et puis, parce que l’actualité de nos jours est très télévisuelle, on assiste au final, à une sorte de télé-réalité où l’animateur interviewe les habitants sur le drame et ce qu’ils ressentent.

Après tout, « tout s’achète » comme dit Clara, et les nouvelles les plus sordides passent toujours très bien en « prime time » pour l’audimat !

Challenge théâtre 2016

La Cerisaie - Tchekhov - théâtre du Soleil

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La Cerisaie

D’Anton Tchekhov

Mise en scène de Christian Benedetti

Assistante à la mise en scène Laure Grisinger

Avec Antoine Amblard, Brigitte Barilley, Christian Benedetti, Nicolas Buchoux, Christophe Carotenuto, Philippe Crubézy, Philippe Lebas, Jean-Pierre Moulin, Lise Quet, Alix Riemer, Hélène Stadnicki, Hélène Vivies.

Ma deuxième « Cerisaie » de la saison !

Celle-ci est vraiment très dépouillée. Décor simple, chaises empilées, quelques planches de bois pour figurer le mur, les comédiens habillés contemporains, jeans pour tout le monde, sauf pour Firs le vieux serviteur, toujours habillé en redingote, se traînant péniblement avec sa canne.

Copyright Roxane Kaperski

Quant au jeu des comédiens, il m’a paru froid, peu d’émotions, un débit de paroles rapides (mais voulues par le metteur en scène). En fait, c’est au public de donner ses « couleurs » à ce tableau de famille, c’est à nous d’imaginer. On peut aimer ce style, moi je n’ai pas accroché du tout.

Copyright Roxane Kaperski

Non je n’ai pas été transportée à Moscou, dans une famille qui vendait sa maison et son jardin.

Copyright Roxane Kaperski

 Challenge théâtre 2016

Maladie de la jeunesse - Bruckner - théâtre de la Tempête

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MALADIE DE LA JEUNESSE

de Ferdinand Bruckner

mise en scène Philippe Baronnet

traduction Henri Christophe, Alexandre Plank

Une bande de carabins nous accueille, on s’installe, ils ont sur leur blouse d’internes dans le dos, une étiquette et le nom d’une pathologie ou maladie, le jeu consiste à faire deviner à l’interne le mot qu’il porte mais ne peut voir bien entendu. Ça dure un peu… les blagues entre jeunes, un soutien-gorge balancé dans le public. Beaucoup de chahut.

Ils se jettent tous sur l’unique lit, décor simple, mur blanc et deux d’entre eux commencent la pièce véritable.

Oui mais quelle pièce, si on s’en tient à l’auteur et à l’époque, nous sommes après la grande guerre, dans les années 20. Histoires d’amours déçues, désespoir.

« Dans une pension de Vienne cohabitent des étudiants en médecine. Marie s’apprête à fêter son doctorat ; elle aime Petrell, qui aime Irène… Désirée a quitté Freder qui manipule Lucie en attendant que Marie lui cède… Ce chassé-croisé des désirs, pour superficiel qu’il paraisse, n’en traduit pas moins une désorientation profonde. » 

Les comédiens sont bons, rien à dire, mais je reste perplexe quant au message à comprendre. Est-ce que ce sont des étudiants qui « jouent » une histoire ? Histoire qui commence à prendre forme au bout d’une bonne heure… le décor se met en place, le lit toujours et une paroi qui s’avance et découvre une porte. A partir de cet instant la pièce se jouera, prendra forme. Mais je n’ai pas été tentée de rester jusqu’au bout…

J’avais beaucoup aimé « Bobby Fisher vit àPasadena » mis en scène par Philippe Baronnet et là ma déception est grande. 

durée : 2 heures 

Challenge théâtre 2016

Les 39 marches - Buchan/Hitchcock - théâtre Le Palace

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Les 39 marches

De John Buchan et Alfred Hitchcock

Adaptation Patrick Barlow

Adaptation française  Gérard SIBLEYRAS

Avec Sarah Gellé - Christophe Laubion – Kevin Metayer – Thomas Ronzeau

Du roman original de John Buchan paru en 1915, Alfred Hitchcock en tira un film d’espionnage vingt ans plus tard, et rajouta un personnage féminin.

Le spectacle mis en scène par Eric Métayer est une parodie du film, on retrouve la belle blonde, la vilaine brune aussi, mais elle se fait vite assassiner… et le héros, un homme ordinaire qui devra fuir pour prouver son innocence. Un clin d’œil a Sir Alfred dont on voit la silhouette rondouillarde parcourir le plateau !

En bref, ne pas chercher à retrouver le suspens du film, mais plutôt à bien rire de toutes les inventions drolatiques, déjantées, les comédiens endossant plusieurs rôles, tant personnages qu’éléments naturels, jouant avec les accessoires, les déguisements, les marionnettes, tout est bon pour nous faire rire, et c’est réussi !

Les gags visuels, les apartés entre comédiens qui se disputent, les ombres chinoises pour nous faire suivre la course poursuite du héros, aidé par Nessie le monstre du Loch Ness. Par contre, c’est un peu long et une heure et demie aurait largement suffi.

Couronné par deux Molières en 2010.

Challenge théâtre 2016

La nuit des rois - W. Shakespeare - théâtre La Tempête

La nuit des rois

William Shakespeare



Mise en scène :  ​Clément Poirée

Après un naufrage, Viola et Sébastien, des jumeaux parviennent à s’échouer séparément sur la même île. L’un pense que l’autre est  disparu.

L’Illyrie est un royaume, gouverné par Orsino, celui-ci est épris de la jolie comtesse Olivia, qui ne partage pas ses sentiments.

Viola s’habille en homme et devient favori et émissaire d’Orsino, sous le pseudonyme de Césario. Elle est amoureuse du Comte mais par devoir s’empressera de rencontrer Olivia pour lui porter les messages d’amour de l’homme qu’elle aime. Mais Olivia tombe amoureuse de Viola/Césario et ne jure que par lui. Tout va se compliquer lorsque Sébastien arrivera à son tour à la Cour d'Orsino...

Malvolio, un sinistre personnage, le chambellan d’Olivia, tente de prendre le pouvoir et s’imagine déjà dans la couche et sur le trône ! Fort heureusement, Sir Toby, oncle d’Olivia, aidé par Andrew, Maria et le fou, parviendra à le ridiculiser et à faire triompher l’amour et la justice.

Le décor ne m’a pas vraiment ébloui, on se trouve en fait dans une chambrée, hôtel ou hôpital, dont les patients joueraient la comédie ? Pourquoi pas.

Les comédiens sont remarquables, il y a beaucoup d’humour, de drôlerie, ils sont à l’aise dans leurs personnages.

Cependant, la pièce est vraiment très longue (plus de 2h30), quelques raccourcis auraient été bienvenus.

Le spectacle affiche complet, pas la peine d’essayer d’avoir une place !

Challenge théâtre 2016

Pygmalion - GB Shaw - théâtre 14

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Crédit photo LOT

Pygmalion

G-B Shaw

De la pièce originale (créée en 1914), Ned Grujic a transposé l’histoire dans le Londres des années 50, du cinéma et des vedettes glamour, sophistiquées, fabriquées.

Liza n’est plus marchande de fleurs, mais vend des cigarettes à l’entrée du cinéma. Elle est mal fagotée, parle mal, et prend peur lorsqu’elle aperçoit, un homme, distingué, qui prend des notes… Elle croit que c’est un policier, mais celui-ci est professeur de phonétique, il se dit capable de la transformer en Lady ! Liza a pris au mot Higgins, elle veut changer de statut social et émerger du lot. Elle rend visite au professeur pour qu’il lui apprenne les bonnes manières et parler avec distinction.

Celui-ci se prend au jeu et par défi, accepte de prendre Liza comme élève. Le colonel Pickering le met en garde ainsi que la gouvernante, que deviendra la jeune fille après l’expérience ? Higgins ne s’en préoccupe pas plus que ça, il veut transformer la souillon en duchesse !

Après des heures de cours bien difficiles, Higgins la présente à sa mère (ancienne vedette de cinéma) et aux amis de celle-ci, Liza bien pomponnée, sourire un peu figé, débite ses phrases comme on le lui a appris, mais hélas, le naturel revient au galop et Liza raconte des histoires pas très « correctes » mais dans un phrasé parfait !

Lorie Pester dont c’est le premier rôle au théâtre, est une charmante Liza, elle n’aura aucun mal à peaufiner son personnage. Elle est drôle dans la scène de la visite chez Mme Higgins, ravissante dans sa robe du soir lors de la réception d’une grande première de cinéma (clin d’œil à Audrey Hepburn). Benjamin Egner est un parfait Higgins, cynique, sans manières, Philippe Colin, un honorable Pickering, Sonia Vollereaux une pétulante Mme Higgins, Jean-Marie Lecoq  un truculent Doolitle. Les comédiens sont excellents.

La mise en scène est inventive, et nous entraîne d’une scène à l’autre en cinémascope. Le duo Freddy/Liza chante et danse en « reflet » devant l’écran de cinéma, Higgins chante ses voyelles à Liza.

Un spectacle sympathique, divertissant, bien interprété



Challenge théâtre 2016

Je ne suis pas une libellule - F. Obé - Sentier des Halles

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Flannan Obé avec Yves Meierhans au piano

Mise en scène : Jean-Marc Hoolbecq

Une libellule ? un feu-follet, un lutin surtout ! Il y a un mélange Philippe Clay /Jean-Pierre Cassel (oui je suis un peu âgée…).

photo Charlotte Spill

Flannan Obé, renoue avec la chanson fantaisiste, à une époque où tout est formaté, où de jeunes chanteurs sont jetés en pature, avec peu de voix et pas du tout de solfège, ah mais c’est qu’on ne rigole plus de nos jours ! Il faut faire sérieux, politiquement correct, pffff....

Il débute par une chanson courtoise, fait un détour avec une chanson de Fragson chanteur de caf’conc de la Belle Epoque, pour s’amuser de la musique américaine et du snobisme. Un petit coup de patte sur ses professeurs ça fait toujours du bien et ça fait rire !

photo Charlotte Spill

Belle voix de baryton, bon danseur, aimant la vie et le spectacle, il chante des textes drôles, tendres, rend  hommage à son père Jean, et sa célèbre chanson «Oscar et Irma». Il est bien accompagné par son complice Yves Meierhans au piano.

On a de la tendresse pour lui, et de l’admiration, il a surmonté les épreuves, il s’est accroché et a pris le métier d’artiste au sérieux sans se prendre au sérieux.

Et au final « Nous sommes heureux en sortant du spectacle, et je ne dis pas n’importe quoi ».

Chapeau l’artiste !


Challenge théâtre 2016

Amok - S. Zweig - théâtre de Poche-Montparnasse

site du théâtre ICI

Amok

Stefan Zweig 

Adaptation Alexis Moncorgé

Mise en scène Caroline Darnay

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Dans la pénombre, on distingue des caisses en bois, une chaise, une corne de brune retentit, nous sommes sur le pont d’un navire à destination de l’Europe. On apprend aussi qu’une cargaison mortuaire fera partie du voyage…

Un homme jeune, tourmenté, a besoin de raconter son histoire. Il était médecin en Malaisie, et il fuit ce pays. Pour son malheur il a été pris de passion folle pour une femme de la haute société. Celle-ci vient un jour lui rendre visite pour qu’il la libère de son « fardeau », et éviter ainsi le scandale. Elle est séduisante, hautaine, n’a aucun remords et le considère comme un inférieur. Séduit malgré lui et refusant d’être monnayé, Il lui proposera un marché qu’elle rejettera avec dédain.

photo Christophe Brachet

Ce sera alors le début de sa folie, il deviendra « amok » pris d’une folie incontrôlable, une pulsion meurtrière, rencontrée généralement en Malaisie ou en Inde.

C’est une histoire angoissante, une histoire d’amour non partagé, une critique sociale et politique. Un récit peu connu et fantastique de Stefan Zweig.

Alexis Moncorgé, est intense, passionné, sensuel, émouvant. Il passe d’un personnage à l’autre avec aisance, aidé en cela par la mise en scène de Caroline Darnay.

photo Christophe Brachet

Du cabinet de médecin à la salle de bal du Gouverneur, et jusqu'aux sordides bas-fonds de Malaisie, lumière, effets d’ombres, musique, tout nous entraîne dans ce voyage maudit.

Un étrange récit qui ne nous laisse pas indifférent.

Challenge théâtre 2016

La Cerisaie - Tchekhov - Théâtre de Chatillon

jusqu'au 16 janvier à Chatillon

Site du théâtre  ICI

La Cerisaie

Anton Tchekhov

« La Cerisaie » c’est un monde qui meurt sans s’en rendre compte et un autre qui piaffe d’impatience pour une vie nouvelle. Insouciance d’une classe pour les choses « matérielles » mais qui sont indispensables pour la survie d’une maisonnée et d’une cerisaie.

Après la mort de son fils, Louba était partie vivre à Paris, son amant l’avait suivi et ruinée, elle a été aussi sa garde-malade.

Ruinés quelle importance ! la grand-tante qui nous déteste va pourvoir à tout cela pour que la maison et le jardin reste dans la famille. Louba ne se rend compte de rien, elle rit, elle danse et pleure (intense Nine de Montal), c’est une amoureuse, elle l’a chèrement payée.

Lopakhine, moujik, fils de moujik, est devenu un marchand très riche, il a durement travaillé, il n’a pas beaucoup de manières, il essaie de s’instruire. Il s’intéresse à Varia, mais ne se déclare pas, après tout elle n’est que la fille adoptive de Louba. Ania et Trofimov ont l’air de se plaire, mais lui est trop « révolutionnaire » pour elle. Tout est en suspens, de grandes effusions certes, des embrassades, mais tout est vide.

Firs, le vieux domestique que l’on n’écoute plus, qui s’occupe toujours comme un enfant, de son maître Léonid, frère de Louba. Douniacha la jeune servante trop romanesque qui aime Yacha, lui ne souhaite prendre que du bon temps.

La mise en scène de Gilles Bouillon, scrute tous les personnages, les situations, tout est bien en place, comme la fête, la farandole, les rires, les cris de joie, les tours de magie de Charlotta, de tout ce petit monde qui ne se rend compte de rien ou ne veut pas.

Le décor représente la pièce à vivre, qui ouvre sur un bois de bouleaux, un tableau représente la famille de Louba, les ancêtres. Il y a une ambiance de lumière, de musique, tout est un régal pour les yeux et le texte est servi de main de maître.

Chalenge théâtre 2016