Oleanna - Mamet - Lucernaire

Écrit en 1992

texte français : Pierre Laville

Mise en scène : Patrick Roldez

Avec : Marie Thomas et David Seigneur

Carol, attend patiemment dans le bureau de son professeur, lui est au téléphone préoccupé par l’achat de sa nouvelle maison.

Il attend sa nomination, il a beaucoup d’aisance. Un peu trop paternaliste peut être, et surtout nous sommes aux Etats Unis ou un simple geste ou compliment peut se retourner contre vous.

La communication ne passe pas entre eux, ils se coupent la parole, ne s’écoutent pas. Carol est là parce qu’elle ne comprend pas les cours, trop intellectuels selon elle de John. Celui-ci tente vainement de lui expliquer qu’ils viennent du même milieu. Quand on veut on peut, il en est la preuve flagrante !

« Je vous aime bien », dit John, il ne s’attend pas à ce que ses mots ou ses gestes de sympathie envers Carol, vont lui coûter.

Une représentation intense, il est vrai que le sujet de la pièce est un bonheur pour les comédiens de la trempe de Marie Thomas, dans son jeu corporel, elle passe de l’introvertie, épaules rentrées, pieds en dedans, à l’aisance la plus absolue, la plus dangereuse aussi. Quant à David Seigneur, il n’a plus grand-chose à faire, qu’à laisser exploser sa violence, puisque son mal être, laisse insensible son bourreau.

Une angoissante pièce dont on ne sort pas indifférent et qui pose des questions essentielles sur le savoir, les apparences, les mots, les gestes.

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La pitié dangeureuse - Zweig - Lucernaire

Avec Arnaud Denissel, Elodie Menant, Roger Miremont, Salima Glamine, Jean-Charles Rieznikoff
Mise en scène Stéphane Olivié Bisson

Nous sommes en 1913 à la veille de la Grande Guerre, personne ne se doute que les empires et monarchies austro-hongroises vont éclater. Le lieutenant Anton Hofmiller se rend au bal masqué du riche M. Kekesfalva.

Après avoir valsé avec la séduisante Ilona, Anton aperçoit la jeune fille de la maison, assise, qui regarde avec envie les danseurs, il l’invite donc à danser, il insiste avec maladresse et c’est le drame.

Edith est paralysée des jambes et pardonne volontiers au lieutenant qui pour s‘excuser lui fait porter des fleurs. S’ensuit des rencontres, des parties d’échec, une grande complicité. Elle s’éprend bien vite d‘Anton. L’amour pourra-t-il la sauver mais est-il partagé ?

Le médecin, lucide, fait comprendre à Anton que trop de pitié est dangereuse, surtout dans le cas présent. Quant au père il fait miroiter au jeune lieutenant, issu d’un milieu modeste, les retombées financières s’il épousait Edith sa seule héritière.

La mise en scène est intéressante, vivante, ce premier roman de Zweig, a été bien adapté pour le théâtre par Elodie Menant. Les comédiens bien dirigés sont tous crédibles et apportent leur sensibilité à ce texte. On ressent bien la rigidité d’un milieu envers les « autres », l’ambiguïté des sentiments, le dilemme auquel est confronté Anton.

La fin tragique de Stefan Zweig en 1942, démontre s’il en est, son profond humanisme et les tourments que lui ont infligés la montée du nazisme, la folie des hommes et les horreurs de la première guerre mondiale.

En parallèle au spectacle, une exposition superbe de 16 planches de la bande dessinée de Guillaume SOREL « Les derniers jours de Stefan Zweig » (adaptée du roman de Laurent Seksik) - Galerie du Lucernaire

Folles noces - théâtre 14

Catherine Delourtet et Jean-Paul Delvor

Florian Digne au piano en alternance avec Thomas Ribes.

Chouette on est invités au mariage de Catherine et Jean-Paul !

En compagnie de Stone et Charden, Michel Legrand, Cloclo, Gilbert Montagné et tant d’autres, nos deux amoureux chantent et dansent l’amour et les couples à travers les tubes que nous avons tant aimés.

On rit beaucoup à chaque apparition de l’un ou de l’autre déguisé, soit en Jules César, en Cléopâtre, Esméralda et Quasimodo, Juliette et son Roméo, Jane et Tarzan ainsi que les séries télés avec leurs couples mythiques.

Une bonne idée de programmer ce spectacle qui nous console de l’été qui tarde bien à venir… 

Florian Digne est leur témoin et les accompagne dans leur joyeux délire.

C’est jusqu’au 7 juillet au théâtre 14 courrez-y vous passerez un bon moment !

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Les amants de Séville - Théâtre Le Monfort

Livret de Gilles Roland-Manuel

Festival & opéra I autisme et culture
en partenariat avec le Festival du Futur Composé

19 au 24 juin 2012 Le Monfort

25 juin : Un extrait à l’opéra-comique

26 juin : Salons du Conseil régional d’Ile de France

Le livret de Roland-Manuel, psychiatre, est intéressant à plus d’un titre, il permet à de jeunes musiciens et comédiens handicapés de s’exprimer par la culture, le chant, la danse. Le résultat est étonnant. On nous raconte la rencontre explosive des deux amants les plus connus du répertoire lyrique, Carmen et Don Juan ! Même le délicat Cherubin est pris dans les filets de Carmen mais il est sauvé par Figaro, qui passe par-ci et par-là !

Les chœurs sont à l’unisson grâce au travail de Catherine Boni. Tristan Petitgerard a mis en scène, avec beaucoup de passion et d’ingéniosité ses artistes. Les musiciens sur scène accompagnent les chanteurs sur certains airs de Mozart, Bizet ou Rossini - étonnante Patricia Attal qui chante l’air de Chérubin - ou bien on entend une bande son sur le jeu d’un comédien (on reconnait le Don Giovanni de Losey). L’Espagne toute entière est sur scène, tant dans les costumes, le décor et bien sûr le flamenco, les sevillanas.

 « Heureux les cœurs purs », c’est ce qu’on pouvait se dire en sortant de ce spectacle émouvant. Une belle leçon contre l’exclusion.

Nathalie Dessay et Laurent Naouri parrainent ce projet, qui leur tient à cœur, ainsi qu’Anne-Sophie Lapix qui participe au spectacle.

Festival du futur composé

L'affaire Dussaert - Théâtre du Ranelagh

de et avec Jacques Mougenot

Philippe Dussaert (1947-1989) grand peintre dans les années 1980 a défrayé la chronique en son temps. L’ouverture de sa galerie d’art est encore dans tous les esprits, et surtout sa dernière œuvre…

Par bonheur, Jacques Mougenot vous initiera à l’œuvre de cet artiste pour raviver les souvenirs de ceux qui l’ont bien connu et ce sera une découverte indispensable pour la jeune génération.

Pour illustrer sa conférence, sont projetés entre autres, la « Joconde » sans Mona Lisa, (d‘ailleurs est-elle bien utile ?), « Diane sortant du bain » de Boucher, mais sans les baigneuses, je vous laisse imaginer « le radeau de la méduse » !

Et puis surtout, il vous parlera de la dernière grande œuvre exposée de Dussaert « Après tout », vide de tous tableaux, de tout objet, comme en son temps Yves Klein qui avait réussi à vendre du « rien » pour fort cher !

Allez-y sans crainte de prise de tête, c'est intelligent, drôle, avec beaucoup d'humour et de finesse Jacques Mougenot nous invite à le suivre dans les méandres  de l’art moderne et "égratigne" en passant, l'intelligentsia culturelle et politique.

Il vous donnera envie aussi de relire le « Journal de Delacroix » un grand visionnaire.

La voix humaine - Studio Théâtre Comédie Française

de Jean Cocteau
Mise en scène Marc Paquien


La Dame de Monte Carlo (1961)

court monologue, chanté fréquemment au programme des récitals de sopranes de renom (Félicity Lott, Stéphanie d’Oustrac -  Denise Duval en fut la créatrice -).

Véronique Vella, interprète avec intensité cette femme qui chante sa descente aux enfers, une demi-mondaine ruinée par le tapis vert, décide de se noyer, mais pas si facile de passer à l’acte…


La voix humaine (1930)

Une chambre, un plateau à terre avec deux verres et un flacon de whisky, dans le lit une femme plus très jeune, émerge d’un long sommeil, le téléphone sonne, elle cherche à tâtons l’appareil, enfin elle décroche mais c’est une erreur de numéro, enfin elle parvient à joindre son amant. Celui-ci est surtout préoccupé à récupérer ses affaires, c’est pour cela qu’il appelle sa maîtresse. Elle parle, l’écoute avec passion, ils sont souvent interrompus par des coupures de ligne, elle est meurtrie par cette rupture et essaie vainement de lui cacher, elle lui avoue quand même sa tentative de suicide, mais minimise ce geste ! Elle feint de comprendre pourquoi il est parti, c’est de sa faute dit-elle, elle ment pour mieux peut être le récupérer. 

Bouleversante Martine Chevallier, elle est si bien le personnage, elle le vit si intensément qu’elle a dû mal à se retrouver pour saluer un public conquis.

Créée en 1930 à la Comédie-Française par Berthe Bovy. Jean Cocteau avait trouvé là, l’interprète idéale, Bovy marié à Pierre Fresnay avait souffert de l’abandon de celui-ci parti dans les bras d’Yvonne Printemps.

Joyeux deuil - Théâtre de l'Akteon

jusqu'au 30 juin 2012 (les vendredis et samedis à 20h)

Durée 1h

Ecrit et interprété par : Sabrina AMGHAR, Orane DUMAS, Syndie Kourte

Mise en scène : Bernard BOURDEAU

Myriam s’en voudrait de ne pas fêter l’anniversaire de sa mère, à l’inverse de Zoé, véritable petite peste et « mouche du coche », qui en manque de père, ne comprend pas et ne veut pas en faire plus pour une mère qui a été si peu présente… Mais l’arrivée de Yasmine, va chambouler, non seulement la soirée, mais leur vie à toutes les trois.

Nos trois drôles de dames ne manquent pas de vivacité, de drôlerie, mais on ressent un manque de rythme surtout au moment où la scène est plongée dans le noir, c’est trop long, malgré l’ambiance sonore, qui nous fait participer au déroulement de la soirée d’anniversaire.

Trois jeunes femmes sympathiques pour une plaisante soirée de café théâtre.